Danza Azul 2013: Seminarios y Espectáculos inauguran el Encuentro Internacional Organizado por el Gobierno Municipal, a través de la Secretaría de Cultura y Educación, el próximo martes 16 de julio comienza Danzaazul 2013 Encuentro Internacional, con seminarios a cargo del bailarín y coreógrafo Emanuel Ludueña, el bailarín Franco Cadelago y del grupo de Danza de Andrea Saltiel. Por otro lado, a las 20 hs en el Complejo Cultural San Martín se presentará “Instructivo para 4 cuerpos” de Andrea Saltiel y “Ying Yang…Una forma de vida” del Instituto Superior de Danzas de Cristina Sabella y Ximena Gallichio. Seminarios: SEMINARIO DE DANZA CONTEMPORÁNEA EMANUEL LUDUEÑA (bailarín y coreógrafo) Danza Contemporánea Técnica Flyng- Low 09:30 a 12:00 hs. Técnica 15:00 a 17:30 hs. Composición (Salón Cultural) TÉCNICA FLYNG LOW: Consiste especialmente en un trabajo en el suelo, generando un desafío para el bailarín, ya que éste se muestra activo y alerta por fuera, pero mantiene calmo a su interior. Se ejercita el cuerpo y la conciencia del bailarín, teniendo como objetivo mantenerse centrado en la “entrada” y “salida” del suelo. Emanuel Ludueña es maestro, coreógrafo y bailarín, egresado del Taller de Danza del Teatro General San Martín y de la Escuela Nacional de Danzas. Creó las obras “Ensayo sobre el final del invierno”, para la Compañía Nacional de Danzas Contemporánea, en escena hasta fines de junio, “Dos uno uno”, “Errante instante vibrante”, “Tríada Rota” para Ciudanza en 2011, “Permanece así “e “Inmóvil” ambas beneficiadas con un subsidio para la creación de PRODANZA. Fue asistente coreográfico de la obra “Estereoscópica” de Ana Garat, para el Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín y de “ Estancia” de Carlos Trunsky, en el Teatro Argentino de la Plata. Es Maestro del Ballet del IUNA, las escuelas FACE, Fuera de Eje y Arte XXI, de la CNDC e interino en el Taller de Danza Contemporánea del Teatro San Martín. Participo junto a la Compañía de Miguel Robles del ciclo “ Arnet Cultura para Todos” en el Teatro Coliseo en Buenos Aires y en la ciudad de Córdoba y Rosario, con las obras “Something Beneath” y “Tabula Raza”. Participando con el mismo programa en el festival “Nuevas Tendencias” en la ciudad de Mendoza. Fue elegido para interpretar la obra “Hasta Mañana” junto a la compañía “10 y 10 danza” de Madrid, dirigida por Mónica Runde; dentro del ciclo “Literaturas del Exilio” en el Centro Cultural Recoleta. SEMINARIO DE DANZA CLÁSICA FRANCO CADELAGO (bailarín) 09:30 a 11:00 hs. Nivel principiante 12:00 a 14:00 hs. Nivel intermedio/ avanzado (Biblioteca Cáneva) Franco Cadelago: Comienza sus lecciones de danza en su ciudad natal de San Luis, en el Centro de Formación Artística dependiente de la subsecretaria de cultura del Gobierno de la provincia de San Luis, y prontamente ingresa al Instituto Superior de arte del Teatro Colón como alumno becario. Al mismo tiempo toma clases con prestigiosos maestros como Alejandro Totto, Silvia Bazilis, Estela Herman, Guido De Benedetti, Raúl Candal y en el Estudio de Julio Bocca. En 1998 se le otorga la beca “Presidencia de la Nación a la Excelencia Cultural”, entregada por el Gobierno de la República Argentina, siendo la misma renovada por cuatro veces consecutivas. En 1999 obtiene una beca para realizar cursos en la Escuela del American Ballet Theatre, Nueva York, Estados Unidos. En el año 2000 es becado por dos años en el Instituto superior de Arte de Bordeaux, Francia. Entre los años 1996 y 1999 se presenta en distintos concursos organizados por la Asociación Latinoamericana de la Danza, obteniendo números premios, entre ellos 8 medallas de oro y premio revelación. En 1998 participa en el Concurso Internacional de Danza Clásica “Le Chausson D¨or”, categoría Superieur, obteniendo el “1er. Grand Prix- Des hauts- de Seine”, el “1er. Prix Artistique” y medalla de oro, desarrollado en la ciudad de París, Francia. Participa también en el Concurso Internacional de Danza Clásica de Biarritz, categoría Estude, obteniendo medalla de bronce; organizado por Le Studio et la Ville de Biarritz, y desarrollado en la ciudad de Biarritz, Francia. En el año 1999 ingresa al “Ballet del Teatro Argentino de La Plata”, donde se desempeña como primer bailarín. Durante su estadía en dicha compañía es elegido por Vladimir Vasiliev para realizar el papel protagónico de Chopiniana. En el año 2004 trabaja en el “Jeune Ballet” de Luxemburgo, realizando roles protagónicos clásicos y modernos. Y en agosto del mismo año, se incorpora al “Ballet Concierto” de Iñaki Urlezaga, bajo la dirección de Lilian Giovine donde asume roles de Primer Bailarín. Simultáneamente participa como primer bailarín invitado en diversas ciudades de la Argentina y en el exterior ESPECTÁCULOS 20:00 hs. Complejo Cultural San Martin -“INSTRUCTIVO PARA 4 CUERPOS” de Andrea Saltiel (C.A.B.A) Performers y creación: Federico Fontán, Valeria Polorena, Camila Malenchini y Natalia Lopez Godoy, Iluminación y técnica: Leonardo D´Aiuto Idea y dirección: Andrea Saltiel Instructivo para cuatro cuerpos: La propuesta original fue planteada para el Festival de danza contemporánea del gobierno de la ciudad de Buenos Aires 2012. Concepto: El lugar y la re significación del uso de los espacios cotidianos. A partir de la utilización de la tecnología, se ha modificado la experiencia del espacio público y privado. Como cambia nuestra relación con los lugares, a partir de los nuevos dispositivos y aplicaciones, se modifican aquellos hábitos, arraigados en las viejas tecnologías, también cambia el uso del espacio del cuerpo. El espacio escénico cambia, es un sitio intervenido a partir del uso de una notebook, con un cañón, que se proyectará en una pared blanca. El público tendrá un instructivo, que se le entregará en mano, que explicará de qué manera puede intervenir, escribir una palabra en la notebook, elegir una música, proyectar You Tube. Se le instruirá sobre la manera de actuar como agente de control de la puesta, generando pautas y sugiriendo estados, que, a su vez, serán reinterpretados por los performers. Estos trabajaran a partir de composición en tiempo real, teniendo en cuenta el sitio específico dado, la arquitectura de ese espacio, y el material propuesto por quien se acerca. El material propuesto por el "público" será acumulativo, no se borrarán las marcas, o sea que no se borrará lo escrito .La improvisación, que en un principio está dispersa en todo el espacio dado, en la medida que se vaya saturando la pared con palabras, se irá centrando allí, hasta que, gradualmente, por la concentración de las palabras escritas, se proyecten sobre los cuerpos, y la composición se realice en una reducción de espacio total. Finalmente, el espacio-cuerpo, nuevo sitio donde se proyectan las palabras, escritas por quien atraviesa la sala, es lugar de marca y dominio, por lo tanto también es re significando, intervenido y atravesado. Andrea Saltiel se formó en Buenos aires en la Escuela Nacional de Danzas, el Taller de Danza Contemporánea del Teatro M. G. San Martín, con los maestros Susana Tambutti, Ana Itelman, Eugenia Estévez . Estudió en las ciudades de New York y Londres (The Place, laban Centre), y tomó seminarios con Joao Fiadeiro, Lisa Nelson y André Lepecki, entre otros. Escribe en la actualidad para medios locales. Se pueden ver videos en: youtube/watch?v=ODT1EYNe9JU youtube/watch?v=ODT1EYNe9JU -“YIN YANG …. UNA FORMA DE VIDA” - Instituto Superior de Danzas de Cristina Sabella y Ximena Gallicchio (Azul) Bailarines: Florencia Castiglione, Karen Ménder, Silvina Seminara, Estefanía Cardozo, Noelia Güimil Moris, Jesús Meira, Julia Larroca, Yesica Balbuena, Ornella Bruno, Jessica Labaronnie y Camila Recofsky. Coreografía: Ximena Gallichio “…Cada Ser tiene su propia esencia, pero se dice que todos poseen un complemento del que dependen para su existencia y que a su vez existe dentro de él mismo. Dos fuerzas fundamentales opuestas y complementarias, que se encuentran en todas las cosas.”
Posted on: Fri, 12 Jul 2013 11:36:39 +0000
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