(TRADUCCION EN LINEA) De la cabeza a los pies: ¿Puede Art Performance ser comprado? Necesitas performance para la sala de estar? Espere. ¿Cómo diablos performance conseguir vender? Marcos Gallon habla este y otros dilemas directamente desde Sao Paulo! Una vez escuché que si mezclas un cómico con un artista de performance que se obtendría una broma que nadie entiende (ja, ja). Debo decirles que la decodificación qué significa el rendimiento no es el único perplejidad de este arte: se trata de rendimiento como una mercancía sigue siendo confuso, incluso para las instituciones con mayor experiencia del mercado del arte. Pero luego está Galeria Vermelho, en Sao Paulo, que tiene, entre todos los demás medios de comunicación, con una fuerte presencia en la escena del arte de la performance. Queriendo llegar al fondo de esto, busqué Marcos Galón - una bailarina, licenciada en Filosofía y la cabeza detrás Verbo, un festival de performance de una semana organizado por la Galería Vermelho. Durante una semana en julio, la galería se dedica exclusivamente a su programa a las acciones performativas de artistas del mundo entero. Seguramente, Galón podría proporcionar una respuesta a cada una de mis preguntas - si es posible. La Oveja Negro del Mundo del Arte "En 2005, nos dimos cuenta de que - en ese momento - no había galerías o incluso instituciones agregar la performance de sus programas", recuerda Gallon sobre los inicios del Verbo, "Así que la fiesta fue muy importante para el desarrollo de este campo en el panorama artístico brasileño. Se estableció para crear un espacio, una plataforma para que los artistas de dentro y fuera de Vermelho podrían presentar sus performances ". Físicamente imposible? Puede ser. A pesar de una pieza de rendimiento es la acción humana pura, su etapa materializado es finito. Gallon explica: "El rendimiento tiene un problema, ya que no se ha introducido en el mercado como otros medios de comunicación - como la pintura, la instalación o el vídeo - porque no es un objeto, sino que no deja rastro. Este hecho crea una serie de obstáculos, pero también trae al artista - y éste es mi punto de vista muy personal - una mayor libertad porque uno no tiene que hacer frente a las necesidades y demandas del mercado. Creo que la performance se encuentra todavía un campo donde la crítica del sistema puede pasar ". Ok, ¿podemos dejar de utilizar la performance como una explicación de nuestras vidas miserables? Y hablando de los malos hábitos alimenticios, Galón dice que nunca fue su intención de democratizar el arte de la performance y lo han producirse incluso en McDonalds, por ejemplo. Sin embargo, el cambio en la escena de São Paulo arte 2005-2013 es clara en ambos los espectadores y de las instituciones. "Creo que la mayoría de las instituciones están más preparados para recibir, adquirir y almacenar estos registros y para hacer frente a la posibilidad de volver a la promulgación de estas acciones. Además, también creo que las galerías comenzaron a admitir los artistas que trabajan con este tipo de apoyo. Y como resultado, me doy cuenta de que las grandes ferias tienen acciones de rendimiento dentro de sus programas-por no hablar de que en la actualidad hay varias plataformas similares al Verbo en todo Brasil ". Así que, ¿qué significa ser dueño de un pedazo de arte de la performance? ¿Voy a pagar para que alguien en mi casa de la limpieza de la caja de arena? Bueno, no. Este ejemplo no es siquiera es real, pero aún así, no. Cuando un coleccionista de arte o una institución compra un performance, en realidad están comprando su documentación y los derechos de los recreando ella, es un contrato. "El artista debe aceptar que el rendimiento puede ser recreado. Él tiene que decidir cómo crear un sistema de documentación para que suceda - un sistema que puede incluir notas, fotos, etc ", dice Galón. Incluso para las galerías interesadas en la comercialización de este tipo de arte, hay algunas preocupaciones relacionadas con el contexto de estas piezas se pueden utilizar en el futuro. Caso y punto: en paralelo a la feria de arte de São Paulo, un coleccionista de arte (no voy a mencionar nombres) organizó un evento en su casa, seguido de un espectáculo donde los artistas estaban rodando en el barro (ya sabes, hacer arte) justo al lado a los invitados de lujo de beber vino blanco. Gallon llega a la conclusión: "No hay manera de que podamos hablar de esta inserción sin cuestionar la idea del fetichismo. Creo que esto es un hecho muy complicado: cómo el recolector lo presentará. Él o ella seguramente será capaz de dar o prestar este trabajo a una institución. Pero, ¿qué ocurre en el ámbito privado? Creo que esa es la cuestión ". Todavía hay muchas cosas que necesitan ser investigado, analizado y reflexionado por las instituciones del mundo del arte con el fin de tener la performance a ser favorable al mercado. La mayor preocupación, sin embargo, es mantener su poder crítico y aún así ser capaces de adaptarse a las posibles restricciones de comercialización. Me acerqué a él para encontrar respuestas, pero Gallon vez me dejó con una persistente pregunta: "¿El artista tiene que satisfacer las necesidades del mercado para poder vender el rendimiento? Creo que esa es una de las razones por las que el rendimiento no se vende a menudo. Porque nadie quiere ver a un hombre desnudo orinando en la sala de estar ". Artículo de Bel Borst
Posted on: Wed, 24 Jul 2013 15:46:42 +0000
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