¡¡BAZOFI DeLUXE!! Culminó de manera triunfal la primera semana del BAZOFI DeLUXE con récords mundiales de público, desmanes provocados por el desborde popular, éxito sin precedentes ni sucedáneos y alegría sin fin. He aquí la programación prevista para la segunda semana del evento cinéfilo del milenio: Viernes 12 23.30hs. Bazofi Premium Gourmet (berp): COMIÉNDOSE A RAÚL (Eating Raoul, EUA-1982) de Paul Bartel, c/Paul Bartel, Mary Woronov, Robert Beltran, Susan Saiger, Richard Paul. 90’. Paul y Mary descubren por accidente la salida a todos sus problemas financieros: citan a hombres swingers en su departamento para matarlos (con una sartén por la cabeza) y robarles lo que sea que lleven en su billetera. O por lo menos ése parece ser el plan por un tiempo. Con un estilo a mitad de camino entre el trash colorinche de John Waters y el cinismo negro del Corman de La tiendita del horror, la película más exitosa de Paul Bartel (1938-2000) unió ambas tradiciones en un camino despojado hacia la práctica de un cine comercial realizado casi anti-comercialmente, sin medios pero tampoco con ganas de conseguirlos. Una película casera y masiva, de uno de esos personajes atípicamente brillantes de Hollywood que sólo se valoran cuando ya no están. Texto de Agustín Masaedo y Pablo Marín. Sábado 13 18hs. bazofito: UN NIÑO LLAMADO BAXTER (Baxter!, Gran Bretaña / EUA-1973) de Lionel Jeffries, c/Patricia Neal, Scott Jacoby, Jean-Pierre Cassel, Lynn Carlin, Britt Ekland. 100’. Un adolescente se ajusta con dificultades a la permanente ausencia de su padre y a la incapacidad de su madre para comprenderlo. Fue una de la breve serie de obras maestras sobre la infancia y la adolescencia que realizó el prolífico actor Lionel Jeffries, hoy olvidado, a comienzos de los ’70 y hasta la fecha es el film más pedido por los seguidores de Filmoteca. Lo exhibiremos por primera vez en fílmico en ocasión de este nuevo Bazofi, en copia nueva adquirida por Fabio Manes. 20hs. Foco Artes mutilatorias: LA NUEVA POSADA DEL DRAGÓN (Xin long men ke zhan, Hong Kong / Taiwán-1992) de Raymond Lee, Ching Siu-tung y Tsui Hark, c/Tony Leung, Brigitte Lin, Maggie Cheung, Donnie Yen. 88’. Remake de un clásico de artes marciales de 1966. Esta nueva versión respeta el argumento básico de la original pero se destaca por el ritmo vertiginoso que caracteriza a las producciones de Tsui Hark. Dos grupos antagónicos coinciden en la posada del título y se enfrentan hasta culminar en un final impredecible y memorable. Las divas Maggie Cheung y Brigitte Lin agregan una bienvenida dosis de erotismo, ausente de la versión original. 22hs. foco Carl Reiner: WHERE’S POPPA? (EUA-1970) de Carl Reiner, c/George Segal, Ruth Gordon, Trish Van Devere, Ron Leibman, Rae Allen, Vincent Gardenia. 82’. Gordon tiene cerca de 40 años y se levanta cansado para empezar su día. Como siempre, se pega una ducha y se afeita. Luego vuelve a su habitación y de una caja saca un disfraz de Orangután. En la habitación de al lado, su anciana madre duerme. La puerta se abre y Gordon la despierta saltándole en la cama, esperando que muera de un ataque al corazón. Pero la madre es de hierro y ante cada intento de interferencia en el vínculo con su hijo, hace literalmente cualquier cosa para seguir siendo la dueña de su Gordon. Una película incómoda, de violencia demencial y de una incorrección extrema. Una rareza absoluta que cuesta creer que se exista. Se estrenó en Argentina con el título Yo quiero a mamá, pero... Texto de Jorge Bernárdez y Sebastián Rotstein. 24hs. Ciclo de films con lombrices asesinas: SQUIRM (EUA, 1976) de Jeff Lieberman, c/Don Scardino, Patricia Pearcy, R. A. Dow, Jean Sullivan, Peter MacLean. 92’. ¿Qué tan peligrosa puede ser una lombriz? Poco o nada. A menos que la lombriz sea carnívora y traiga a todas sus amigas a cenar. Este primer y mal conocido film de Lieberman (Satan’s Little Helper) es uno de las más originales y repugnantes del cine de terror de los ’70. Domingo 14 17hs. Cine de súper acción: VENCER O MORIR (Cage, EUA-1989) de Lang Elliott, c/ Lou Ferrigno, Reb Brown, Michael Dante, Mike Moroff, Marilyn Tokuda. 100’ En la guerra de Vietnam, el pobre Ferrigno (el auténtico Hulk) recibe heridas terribles mientras salva a su mejor amigo y sobrevive con la mente deteriorada. Varios años después, unos apostadores inescrupulosos lo utilizan para participar en cruentos matches de lucha libre que sólo terminan con la muerte de uno de los contrincantes. 19hs. Función de clausura: ZARDOZ (Ídem., Gran Bretaña-1974) de John Boorman, c/Sean Connery, Charlotte Rampling, Sara Kestelman, Sally Anne Newton. 105’. Un mundo de fantasía futura bien descripto cae en ropajes y escenas kitsch cuando debe mostrar a la clase privilegiada (y débil) que sostiene la vida salvaje de los Exterminadores. Uno de ellos (Connery) logra entrar en la cabeza de piedra voladora que circula por los cielos, entregando armas a sus soldados. La zona argumental primero atrae y después provoca la sonrisa, incluso la carcajada. La zona visual del film mantiene hoy en cambio toda su potencia, gracias a la intuición y energía de Boorman. El realizador la filmó poco después de tratar de hacer (infructuosamente) una versión de Tolkien, y se basó parcialmente en El mago de Oz. Texto de Elvio E. Gandolfo. 20hs. Función de postdata – doble programa con música en vivo: a) EL DUELO (Le duel, Francia-1928) de Jacques de Baroncelli, c/Mady Christians, Jean Murat, Gabriel Gabrio, Janine Borelli, Sarah Cleves. 40’ Una mujer se suicida al saber que su amante piensa dejarla por otra. Su viudo descubre la identidad del amante y decide matarlo, pero el odio entre ambos hombres alcanza dimensiones épicas. Este fue uno de los muchos melodramas completamente desbordados que realizó Baroncelli, y que redefinen los límites del género. Se verá en copia única en 9.5mm. b) EL TORNEO EN LA CIUDAD (Le tournoi dans la cite, Francia-1928) de Jean Renoir, c/Aldo Nadi, Jackie Monnier, Enrique Rivero, Blanche Bernis, Suzanne Despres. 40’ aprox. Hay pocas películas perdidas de Jean Renoir y esta es una de ellas. La única versión que existe está algo abreviada, en el maravilloso formato de 9.5mm. y se podrá ver gracias al coleccionista Fabio Manes. Se trata de un Renoir atípico, incluso dentro de su obra muda. Es una historia de duelos a espada y lanza en tiempos de Catalina de Medici y, aunque el villano es bastante esquemático, se nota que Renoir procuró darle más espesor mediante motivaciones verosímiles y detalles de caracterización. También se advierte algo de la riqueza formal que es característica de buena parte del cine francés de esta época. Ambos films-postdata se verán con música en vivo de y por Kabusacki y los de Fuego. ¡Llevan calidad, llevan cantidad!
Posted on: Mon, 08 Jul 2013 19:33:48 +0000
Trending Topics
Recently Viewed Topics
© 2015