CE17.- "CAZADOR BLANCO, CORAZÓN NEGRO" (1990) [White Hunter Black Heart] Esta peli es hasta cierto punto una consecuencia lógica en la carrera de muchos realizadores que, como Eastwood, llegados a un determinado punto en ellas, parecen sentir la necesidad de llevar a cabo lo que suele conocerse como una reflexión sobre su propio oficio en la línea, pongamos por caso, de títulos como "Cautivos Del Mal" (1952), "2 Semanas En Otra Ciudad" (1962) ambas de Minnelli, "8 Y Medio" (1963) de Fellini, "La Noche Americana" (1973) de Truffaut, "Fraude" (1974) de Welles, "Ed Wood" (1994) de Tim Burton, "Irma Vep" (1996) de Assayas [por cierto, excelente su última "Después de Mayo": la diferencia entre las utopías de los jovencitos (¿de antes?) europeos y los picnics de los de USA], etc. por citar rápidamente unos cuantos. Para la ocasión Eastwood escogió una novela de Peter Viertel convertida en guión por James Bridges, Burt Kennedy y el propio Viertel basados, libro y libreto, en las experiencias reales de este último durante el rodaje de "La Reina De África" (1951), de la cual fue guionista no acreditado. Aquí Eastwood es John Wilson, un realizador en el que no cuesta demasiado ver determinados rasgos popularizados y difundidos sobre la personalidad del director de "La Reina De África" John Huston, entre ellos su famoso carácter aventurero y su afición al boxeo: aquí, Wilson hace frente a un rudo empleado de hotel, + joven y fuerte que él porque le ha visto tratar cruelmente a un criado africano que ha derramado accidentalmente el contenido de una copa sobre un invitado. Por su parte, Jeff Fahey encarna a Pete Verrill, el guionista no acreditado de la peli que Wilson/Huston quiere hacer en África y, por el fondo, vemos pulular a Marisa Berenson como la actriz Kay Gibson y a Richard Vanstone, como el actor Phil Duncan, émulos respectivos de Katherine Hepburn y Humphrey Bogart [https://youtube/watch?v=DIDkqvxYiZ8 ]. La peli fue por lo general muy bien recibida en el momento de su estreno. Eastwood ya había vencido muchas reticencias del pasado en torno a su personalidad cinematográfica y la calidad artística de su obra y a partir de "El Jinete Pálido" y, sobre todo, de "Bird", cada nueva peli suya era recibida como agua de MAY, generando un entusiasmo tal que en ocasiones no siempre se correspondía con la validez de sus nuevas propuestas. Este es 1 de esos casos: si bien se trata de una peli digna de estima, no está a la altura de otros títulos de su autor inscribibles en los márgenes del cine de género que, sin tantas pretensiones, lo superan ampliamente: sin salirnos de lo que llevamos revisado hasta ahora, "Escalofrío En La Noche", "Infierno De Cobardes", "Primavera En Otoño", "El Fuera De La Ley", "Ruta Suicida", "Impacto Súbito" y "El Jinete Pálido". No es una mala peli pero sí un título de parcial interés y + irregular de lo que suele admitirse. De entrada, a pesar de que se trate, como siempre en su autor, de una obra impecablemente rodada y montada, se echa en falta una elaboración visual superior, hasta el punto de que la peli carece, en buena parte, de densidad. Las ideas de puesta en escena, si bien correctas, tp. resultan apasionantes; p. ej. en la 1ª secuencia, Eastwood pone en relación mediante un montaje en paralelo a Wilson, cabalgando a toda velocidad en su montura por la campiña que rodea su suntuosa mansión y la llegada en avión de su amigo Pete Verrill, lo cual sugiere tanto un contraste como una equivalencia entre ambos, expresado asimismo, en un plano general dentro de esta misma secuencia en la que el hombre a caballlo y el que viaja en avión comparten la misma imagen; como luego veremos, Wilson es un hombre de acción, inteligente pero impulsivo, brillante pero megalómano, que le gusta hacer las cosas a su manera, mientras que Verrill, tb. aventurero, es + cauto y reflexivo, asimismo brillante pero no tan expansivo. Está claro, por tanto, que sean amigos, dada la afinidad existente entre ellos, pero tb. que no terminen de compartir las mismas ideas: Wilson convence a Verrill de que la peli tiene que terminar con la muerte de los protas, en una 1ª muestra de su visión nihilista y desesperada de la existencia; sin embargo, al final, cuando vea por sí mismo las fatales consecuencias de su propia temeridad, le dará a su pesar la razón a Verrill, diciéndole que, en efecto, el mejor final para el guión es el happy end... quizás porque ha comprendido que el final feliz tan sólo es posible en el cine y no en esa realidad que quiere dominar a su capricho. Genover: "Adaptación de una novela de Peter Viertel en la que se recogían sus experiencias junto a John Huston durante el rodaje de "La Reina De África". La nimiedad de su contenido, que parece sólo apto para cinéfilos muy entregados al entresijo anecdótico, no impide que el conjunto posea una notable consistencia y que Clint Eastwood demuestre sus dotes para la dirección" el cea theclinteastwoodarchive.blogspot.es/search?q=white+hunter miradas de cine miradas.net/0204/estudios/2002/11_ceastwood/cazador_blanco.html
Posted on: Sat, 22 Jun 2013 08:20:51 +0000
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