En India la danza es considerada como la sutil síntesis entre filosofía, música, escultura y literatura. BUENAS TARDES COMPAÑERAS Y COMPAÑEROS DE LA ACADEMIA SON SABOR y todos los aficionados a la danza, he aquí un pequeña historia: Uno de los personajes mas destacados en la re-valoración de la danza clásica de India es la bailarina rusa Anna Pavlova, quíenen 1924 danza junto al bailarín Indio Uday Shankar en un performance en Londres, en donde ella encarna a la bella Rada, fiel compañera de Krishna. Pavlova realiza viajes frecuentes a India para estudiar la historia de la danza y filosofía de este pueblo. Por Paula Meru En las tierras de Gandhi, nace Bharata Natyam, una de las danzas más bellas y refinadas del mundo, cuyos orígenes se remontan a más de 3.000 años de antigüedad. Unida a las practicas religiosas del hinduismo y con el fin de agradar a los dioses, hombres y mujeres consagrados a la práctica de este arte, dedican su vida al estudio minucioso de pasos, gestos de manos y miradas, que se entretejen para formar bellas secuencias de movimientos, llamados adavus. En India la danza es considerada como la sutil síntesis entre filosofía, música, escultura y literatura. Bharata Natyames una forma de yoga que busca unir el cuerpo con la mente y la mente con el espíritu, para lograr ampliar nuestros niveles de conciencia dentro del mundo fenoménico. Numerosos son los personajes que han ayudado a la sistematización y ordenamiento del variado repertorio del estilo. Tras la llegada de los ingleses al sub-continente Indio, fueron muchos quienes lucharon incansablemente para preservar el arte clásico, de la adopción de valores victorianos por parte de los sectores de élite de la población hindú. En Londres conoce a una joven de origen Indio enamorada del ballet clásico. Su nombre es Rukmini Devi Arundale, la bailarina rusa la acoge y la motiva al estudio de la danza Bharata Natyam, haciéndole ver la riqueza técnica y expresiva de las danzas clásicas de su país natal. Con el paso del tiempo,Rukmini Devi se transformara en uno de los personajes claves del resurgimiento, difusión, desarrollo y perfeccionamiento de la danza clásica de India, Bharata Natyam. -Y fue sólo cuando vi a Pavlova danzar que pude sentir todo el poder y belleza de la danza occidental. Era lo primero que veía y respondí inmediatamente ante el impacto que me generó su danza. Aún recuerdo la belleza de verla bailar ese día, era un pájaro que volaba con gracia y delicadeza. En1929 Pavlova deja la formación de Rukmini bajo ladirección de Cleo Nordi, una de las mejores bailarinas de su compañía, con quien Rukmini estudio un par de años ballet clásico, pero nunca daría una presentación pública en este estilo. -Nunca olvidaré a Pavlova, ella me mostró grandes posibilidades en el arte de la danza. Antes de conocerla no sabia que iba a hacer,ella me puso en el camino y me mostró la dirección a seguir. -... he visto danzas de diferentes partes del mundo pero no de mipropio país. Me gustaría ver y aprender la real danzatradicional de India como me ha sugerido Pavlova.- Fueel abogado Krishna Iyer interprete de danza Bharata Natyam quien invita a Rukmini a un concierto de música y danza en 1932 este abogado representaba papeles femeninos del repertorio con gran brillantez junto a dos destacadas bailarinas Jeevaratnam and Rajalakshmi. Después de ver este concierto Rukmini decide aprender el estilo he inicia sus estudios con los mas destacados gurus de ese tiempo Mylapore GauriAmma, Meenakshisundaram Pillai entre otros. La primera presentación publica de Rukmini causa gran impacto ya que la danza en ese tiempo pasaba por un periodo de oscurantismo en el cualera considerada vulgar, muchos no podían comprender como una mujer que provenía de una familia acomodada y casada con un miembro importante de la sociedad teosófica se mostrara abiertamente en un escenario como intérprete de este estilo. Un grupo de intelectuales y artistas tanto indios como ingleses que luchaban por la independencia política y cultural del subcontinente, vieron en esta muestra pública de danza un mensaje esperanzador. Muchos jóvenes estudiantes tomaron interés en aprender artes tradicionales he introducirse al estudio de la danza, se creaban discusiones literarias acerca del rol del arte y exposiciones sobre tratados de artes escénicas.Rukmini devi se trasforma en el estandarte de esta lucha, he introduce una serie de transformaciones que embellecen aun más el estilo,diseña sus propios trajes, siguiendo los patrones clásicos y ejecuta movimientos mas alargados al interior de los adavus, que buscan la estilización máxima de la forma. La concreción de un sueño Muestra de escuela Bharatanjali, India 2004. Recuerdo perfectamente la primera clase que tuve con el maestro N.V.Krisnam en la escuela Bharatanjali. Estaba muy nerviosa ante su presencia pero muy contenta de concretar por fin el sueño de estudiar en una escuela tradicional del estilo Bharata Natyam. Tras una serie de ritos, me aceptoó como su alumna y aprovechó de decirme que encontraba una verdadera locura que atravesara medio mundo para internarme en un pequeño pueblo del norte de Kerala. Sonrió y comenzó la clase con una oración para pedir la protección de los dioses y autorización a la Madre Tierra (Bumi Devi) para zapatear sobre ella. Las sílabas rítmicas que acompañan cada movimiento mas el palo que el maestro hacia sonar en tres velocidades de tiempo, generaban una atmósfera muy especial.Muestra de escuela Bharatanjali, India 2004(En esta danza, el discípulo debe seguir fielmente los ritmos que el maestro muestra a través de claros y energéticos zapateos). La repetición constante de un pequeño movimiento se puede prolongar por un día, dos días, un mes, dos meses, un año....... hasta lograr ser Uno con la expresión que se desea alcanzar. Cuando el maestro N.V.Krishna dijo al final de una practica Paula si no aprendes a bailar en esta vida Bharata Natyam, note preocupes tienes la próxima para seguir intentándolome quedo muy claro que en India la visión del tiempo es muy diferente a la nuestra. Del maestro, aprendí lo importante que es dedicar cada práctica a la energía creadora del universo, porque si no existe la creencia en algo superior, nuestra danza se vuelve mecánica, fría y no tendremos la fuerza para lograr superar el cansancio y el dolor físico. Si un discípulo no cree en la existencia de una energía superior, ¿cómo lograra posteriormente encarnarla? Despuésde un año de estudios en la escuela Bharatanjali, regresé a Chile con muchas imágenes y sensaciones con respecto a la experiencia, mostré parte del repertorio que el maestro me enseño en diferentes espacios y compartí con otras personas interesadas en conocer técnicas de representación y la particular visión de oriente sobrel as artes escénicas. En el año 2003 gracias al apoyo del área Becas y Pasantías de FONDART, logre volver al pequeño pueblo de India, donde nací al estilo Bharata Natyam. Visité la escuela de la que partí con la promesa de volver, toqué los pies de mi maestro nuevamente(costumbre india que expresa el respeto hacia el maestro) y volví a ver a las alumnas, vecinos y amigos, el tiempo que había transcurrido era solo otro velo demaya (Ilusión). Esta vez el programa de estudio era distinto, se iba a tratar de profundizar en el trabajo expresivo a través del estudio de danzas de repertorio, el nombre de mi nueva Maestra Kalamandalam Latha (unadiscípula avanzada del maestro, que gracias a su talento formo su propia escuela llamada Lasya Kalakshetra) El a me enseñaba por las mañanas y por las tardes, clases con el maestro para seguir perfeccionando los movimientos. Un día almorcé en la escuela Lasya Kalakshetra junto a la maestra Latha y las alumnas de la escuela, ellas me preguntaban si en Chile había alguna danza clásica como Bharata Natyam, respondí a sus preguntas y luego me volvieron a preguntar: podrías decirme a que dios dedican sus danzas los bailarines en tu tierra Para no citar a Nietzsche, debí hablarles de las danzas folclóricas del norte de chile y contarles historias populares que curiosamente tenían muchas similitudes con ciertos cuentos del norte de Kerala. Luego comenzó una práctica grupal, cuando danzábamos frente a la maestra ya no existían las preguntas, solo había una gran respuesta. Danzamos para retribuir bellamente la energía creadora del Universo y dedicamos a ella cada practica, cada movimiento de nuestro cuerpo y buscamos ser un canal que comunica el cielo con la tierra Por Paula Meru Interprete de danza clásica de India Bharata Natyam paulameru.cl Paula Meru Tracender a través del cuerpo Su pasión por bailar la llevó a estudiar danza Contemporánea en la Escuela Espiral y luego algunos años de Pedagogía en Danza en la U. Chile. Sólo algunos, porque no encontró la totalidad de lo que buscaba: la técnica y la perfección del movimiento por el movimientono resultaron suficientes para ella. Empezó entonces a estudiarpor su cuenta musicología, antropología y danzasétnicas latinoamericanas, donde el hallazgo de las tradicionalesdel norte y mapuches reafirmaron su rumbo. Pasó tardes enterasen el Museo de Arte Precolombino, investigó y seinteriorizó con las connotaciones religiosas del cuerpo, y suposibilidad d ser un medio de conexión y agradecimiento enceremonias religiosas. Desdeahí volcó su mirada hacia Oriente, hasta los 7 estilos dedanza clásica [india, y buscó escuelas, pero no fuefácil porque es muy poco lo que se sabe en Chile sobre ellas.Durante esos meses decidió su primer viaje a la India ,congeló, trabajó, conoció a Elías Cohen,actor y director nacional, quien venía llegando de allápara regresar pronto a realizar un montaje de danza-teatro con actoresindios y un danés. Cuando se encontraron alláElías le contó que necesitaba una actriz y Paulaaceptó el rol. fue un montaje especial, las funciones las hacíamos en un templo. Terminadala obra empezó a buscar una escuela de danza; llegó hastauna creada especialmente para extranjeros, pagada en dólaresque, finalmente, tampoco resulto. Encontró al maestro N.V.Krishnam, quien la invitó a la escuela de su aldea,exponiéndole las condiciones: nadie hablaba inglés, elpiso de las salas era de cemento y estaría prácticamentesola, inserta en la realidad cotidiana de aquel país que laconmueve. Durante 1 año estudió de lunes a lunes en mediodel misticismo oriental, no contaminado ni diluido por ningunaintervención occidental, aparte de ella. Asumióque el movimiento era una conexión entre la mente, elespíritu y el cuerpo, un medio de interiorizar el equilibrioexterno. Experimentó aquella fuerte relación entrediscípulo y maestro , intensa fuente de conocimiento que sehereda y conecta, finalmente, con Dios o la energía inicial.Aprendió a desprenderse de las aprensiones físicas através de la humildad, y a trabajar el cuerpo como un canal deconexión entre energías terrenales y superiores. Volvióa Chile y postuló al Fondart 2003 para regresar India aprofundizar sus estudios de Bharata Natyam, estilo clásico enque se especializó. Ganó y regresó donde sumaestro. Ahora lleva 6 meses nuevamente en Chile, canalizando yprocesando su experiencia. -Ahoracuando bailo siento que Dios, yo y el espectador somos una sola cosa.Veo el movimiento siempre como agradecimiento e invitación, loque es inseparable de la danza india, y también de lasétnicas y folklóricas latinoamericanas que buscan aquellamisma conexión superior y agradecimiento. Hace3 meses montó Nataraja, una pequeña escuela dondeenseña yoga y Bharata nayam. Y durante este primer mes delaño la podremos ver en la presentaciones e Bharata Natyam quehará desde el 25 al 29 , a las 20:15 h en la Sala FinisTérrae. Entresus próximos proyectos está postular a un Fondart paraeditar un documental sobre danza y música clásica india ydanza egipcia fuera de las mezquitas, y para montar otras 4 de las 10 que componen el repertorio total de Bharata Natyam, del que ya haaprendido 8. La idea es realizar un espectáculo intervenido conpartes del documental. 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Posted on: Tue, 19 Nov 2013 22:43:26 +0000
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