HISTORIA DE LA ACUARELA La acuarela es el medio de pintura más antiguo conocido por el hombre. De alguna manera ha sido utilizada desde tiempos prehistóricos y en todas partes del mundo. De todos los medios de pintura existentes, la acuarela requiere un elevado tecnicismo en su ejecución por limitar al máximo las correcciones y enmiendas; de allí el escaso número de artistas dedicados exclusivamente a este tipo de pintura donde se impone la transparencia y se omite el color blanco. La acuarela es un compuesto de pigmentos solubles en agua y goma arábiga, estos pigmentos pueden ser transparentes u opacos. Debido al hecho de mezclarla con agua y de ser utilizada sobre papel, así como por ser la primera pintura empleada por todos en pre-escolar, se piensa que la acuarela es un medio “provisional”. Nada más equivocado, la acuarela es un medio que posee una durabilidad y una historia muy distinguida, así como un muy saludable futuro. La historia de la acuarela está estrechamente ligada a la historia del papel, inventado como se le conoce actualmente por lo chinos, poco después del año 100 a. C. La fabricación del papel fue introducida en España por los conquistadores moros a mediados del siglo XII y ésta se difundió hacia Italia 25 años más tarde. La técnica que le precede a la acuarela era llamada pintura buon fresco: acuarela aplicada a una pared cubierta de yeso húmedo. El fresco, una de las más grandes formas del arte, es acuarela. Es formada mezclando pigmentos y agua y se le aplican al yeso húmedo. La mayoría de las personas que se paran bajo la impresionante obra de Miguel Ángel, en la Capilla Sixtina, probablemente ignoran que estén contemplando la mas grandiosa de las pinturas realizadas en acuarela, que fue empezada en 1508 y terminada en 1514. La invención de la pintura al óleo por los maestros flamencos, declinó un poco el interés por la pintura al fresco y la acuarela fue relegada como el vehículo para hacer bocetos preliminares o como una herramienta para estudios. En Alemania, Albrecht Dürer (1471-1528) pintaba en acuarela y su influencia es parcialmente responsable de la existencia de la primera escuela de acuarela en Europa. El avance tecnológico en manufacturar pinturas y papeles que se produjo en Inglaterra en las últimas décadas del siglo XVIII permitió y animó a los artistas británicos a desarrollar su técnica de pintar con colores transparentes en papel blanco especialmente elaborado para ellos. Durante el mismo siglo, algunos franceses, entre ellos Jean Honore Fragonard (1732-1806), dedicaron un importante número de sus obras a la acuarela. Pero su perfeccionamiento y los progresos que ha hecho esta milenaria técnica, tuvieron su origen en Inglaterra, donde los artistas ya habían llevado la acuarela a una categoría tan elevada como el óleo. Por esa época, en ese país la acuarela era utilizada para hacer dibujos de perspectivas arquitectónicas, de modo que los artistas tomaron este tema y lo desarrollaron, añadiéndole personajes y animales a sus composiciones, siendo uno de estos primeros artistas William Turner. Fue entonces que esta técnica se volvió a tomar en serio. Una vez aceptada, la acuarela se convirtió en el favorito de muchos artistas, no sólo en Inglaterra sino en el resto de Europa y Estados Unidos. La luminosidad inherente en la acuarela, combinada con la capacidad de su rápida ejecución le dio a los paisajistas el vehículo ideal para registrar los efectos de movimiento, reflejo, transparencia y delicadeza de la naturaleza. Pero fue la genialidad de los americanos Winslow Homer, James A. McNeill, Whistler, John LaFarge, Thomas Eakins, John Singer Sargent, Childe Hassam y Maurice Prendergast, entre otros, la que reveló la potencialidad de la acuarela como medio serio de expresión. Fundada en 1804, La “British Society of Painters in Watercolours”, fue la primera asociación creada para agrupar los acuarelistas y proporcionarles una fuente permanente de apoyo. Esta iniciativa inglesa fue seguida sin demora en el resto de Europa hasta llegar a nuestro continente en cuyas más importantes ciudades se han creado instituciones similares. Los artistas americanos estuvieron un tiempo a la sombra de los maestros europeos, hasta el siglo XIX, pero gradualmente algunos de ellos, dotados de mucho talento y habilidad, comenzaron a desarrollar obras que desafiaban el trabajo de los maestros europeos. Los americanos acogieron la acuarela como un principal medio de expresión, equivalente a la pintura al óleo. Para el año de 1866 el interés por este medio dio origen a la fundación de la “American Society of Painters in Watercolours” y por primera vez fueron exhibidas obras en acuarelas en las galerías, junto a pinturas al óleo. Durante la Guerra Civil en Estados Unidos, los reporteros-artistas crearon un gran interés en la acuarela. Sus dibujos “en la escena” en los campos de batalla, se utilizaron como ilustraciones en los periódicos y revistas del día. En Venezuela, las primeras acuarelas sobre papel fueron producidas por los exploradores que vinieron a partir del siglo XVIII. Entre los que se destacan: Aimé Bompland, quien realizó aquí una valiosa y vasta labor como recopilador y clasificador de especies naturales de esta región, cursó estudios de medicina en la Universidad de París, pero su verdadera vocación era la investigación de la naturaleza vegetal, así que acudió al Jardín de Plantas de París para formarse en esa disciplina. Por esa época se relacionó con el joven alemán Alexander von Humboldt que sorprendería al mundo con sus exploraciones. En 1799, viajaron juntos durante cinco años a España, Venezuela, Colombia, Ecuador, Perú, Cuba, México y Estados Unidos. Bonpland llevó un registro gráfico de la botánica encontrada en esos viajes, los que acompañarían los relatos que hicieron en conjunto estos investigadores. Después del regreso de Humboldt y Bompland a sus patrias, muchos naturalistas europeos se sumaron a la aventura de explorar el Continente Americano, pues sus obras habían despertado extraordinario interés en las esferas científicas. Se destacan entre ellos artistas como Camille Pisarro, Fritz Melbye, Ferdinand Bellerman, Auguste Morissot, Theophile Raymond, Antone Goering y Julia Bornhost, quienes también hicieron recorridos por nuestra geografía, dejando un testimonio gráfico de estas visitas en sus expresivas acuarelas de retratos, paisajes, aves, insectos, flores, y todo aquello que llamaba su atención. Nuestros grandes maestros también utilizaron la acuarela como medio de expresión durante el siglo XIX y XX, como Carmelo Fernández, Ramón Páez, Arturo Michelena, Antonio Herrera Toro y José Canelones, entre otros. HISTORY OF WATERCOLOR Watercolor is the medium of paint oldest known to man . Somehow it has been used since prehistoric times and in all parts of the world . Of all the existing means of painting, watercolor requires a high technicality in execution by Minimise corrections and amendments , hence the low number of artists dedicated exclusively to this type of painting where transparency is imposed and the color is omitted white. Watercolor is a compound water-soluble pigments , and acacia, these pigments may be transparent or opaque . Due to the fact it is mixed with water and be used on paper, as well as being the first paint used for all pre-school , it is thought that watercolor is a provisional means . Nothing wrong Watercolor is a medium that has a durability and distinguished history and a healthy future. The history of watercolor is closely linked to the history of paper , invented as it is now known by the Chinese, soon after the year 100 a. C. Papermaking was introduced to Spain by the conquering Moors in the mid- twelfth century and it spread to Italy 25 years later . The technique that precedes the watercolor was called buon fresco painting : watercolor applied to a wall covered in wet plaster. Cool , one of the greatest forms of art is watercolor. It is formed by mixing pigments and water and this is applied to wet plaster. Most people who stand on the impressive work of Michelangelo in the Sistine Chapel, are probably unaware that contemplating the greatest of paintings in watercolor , which was begun in 1508 and completed in 1514. The invention of oil painting by Flemish masters , declined a little interest in fresco painting and watercolor was relegated as the vehicle for preliminary or as a tool to study sketches . In Germany , Albrecht Dürer (1471-1528) painted in watercolor and his influence is partly responsible for the existence of the first school of watercolor painting in Europe. Technological advances in manufacturing paints and papers produced in England in the last decades of the eighteenth century allowed and encouraged British artists to develop their technique of painting with transparent colors on white paper specially prepared for them. During the same century , some French , including Jean Honore Fragonard (1732-1806) , devoted a number of his works in watercolor . But its improvement and the progress it has made this ancient technique , originated in England, where artists had taken watercolor to oil as high as the category. At that time , in that country was used watercolor drawings for architectural perspectives , so that the artists took this theme and developed , adding characters and animals to their compositions , one of these early artists William Turner. This technique was then turned to take seriously . Once accepted, watercolor became the favorite of many artists , not only in England but in the rest of Europe and the United States. The inherent brightness in watercolor , combined with the ability to fast execution gave the landscape ideal for recording motion effects, reflection , transparency and delicacy of nature vehicle. But it was the genius of the American Winslow Homer, James A. McNeill Whistler, John LaFarge , Thomas Eakins, John Singer Sargent, Childe Hassam and Maurice Prendergast, among others, revealed the potential of watercolor as a serious medium. Founded in 1804 , The British Society of Painters in Watercolours was the first association created to group watercolorists and provide a permanent source of support. This British initiative was followed immediately by the rest of Europe to reach our continent whose major cities have created similar institutions. American artists spent time in the shadow of the European masters , until the nineteenth century , but gradually some of them, with lots of talent and skill, began to develop works that challenged the work of the European masters . Americans welcomed watercolor as a primary means of expression , equivalent to oil painting . For the year 1866 the interest in this medium led to the founding of the American Society of Painters in Watercolours and first works were exhibited in galleries in watercolors , with oil paintings. During the Civil War in the United States , reporters , artists created great interest in watercolor . His drawings on the scene on the battlefield , were used as illustrations in newspapers and magazines of the day. In Venezuela , the first watercolors on paper were produced by the explorers who came from the eighteenth century. Among those are: Aimé Bonpland , who performed here a valuable and extensive work in gathering and classification of natural species in this region , he studied medicine at the University of Paris, but his true calling was the investigation of plant nature so I went to the Jardin des Plantes in Paris to train in that discipline. By that time it was related to the young German Alexander von Humboldt who surprised the world with their explorations. In 1799 , they traveled together for five years to Spain , Venezuela , Colombia , Ecuador , Peru , Cuba , Mexico and the United States. Bonpland took a graphic record of the botanical found in those trips , which accompany the stories that made these researchers together . After the return of Humboldt and Bonpland to their homelands , many European naturalists joined the adventure of exploring the American continent , as their work had aroused extraordinary interest in the sciences. Prominent among them artists such as Camille Pissarro, Fritz Melbye , Ferdinand Bellerman , Auguste Morissot , Theophile Raymond, Antone and Julia Bornhost Goering , who also made tours of our country , leaving a graphic testimony of these visits in his expressive watercolor portraits , landscapes , birds, insects , flowers, and everything that drew his attention . Our great teachers also used watercolor as a medium of expression in the nineteenth and twentieth centuries , as Carmelo Fernández , Ramón Páez , Arturo Michelena , Antonio Herrera Toro and Jose Canelones, among others. Desactivar traducción instantáneaAcerca del Traductor de GoogleCelularesPrivacidadAyudaEnviar comentarios
Posted on: Sat, 23 Nov 2013 17:27:45 +0000
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