Impresionismo…….(Música) Posted on September 24, 2012 by Iván Juárez Leave a comment Orígenes del Impresionismo A medida que el siglo XIX llegaba a su fin, las bellas artes entraron en una nueva era llamada “Impresionismo”. Duró sólo unas décadas en el siglo XX. Alrededor de 1870, un grupo de artistas jóvenes abandonaron la escuela del realismo en favor de un nuevo movimiento en la pintura, la cual fue dedicada a los ideales revolucionarios considerados por sus contemporáneos. Estos artistas se concentraron en la “forma” de pintar un cuadro, y estaban completamente indiferentes a la materia. Objetivo del Impresionismo Su principal objetivo era reproducir en general la “impresión” del momento. Tienden a mirar la naturaleza con un “ojo inocente”, ven el mundo en un continuo estado de cambio. Contrastan el color puro en el lienzo, dejando que el ojo del observador realice la mezcla. Los pintores impresionistas fueron repelidos por los temas heroicos de los pintores románticos. El héroe del impresionista no era el hombre, sino la luz. Eligieron como motivo para sus pinturas bailarinas, picnics, paseos en bote, escenas de café y la naturaleza. Su arte es el reflejo y la impresión de una ciudad mágica: París. Impresionismo Musical Las teorías básicas de los impresionistas estaban maravillosamente expresadas en el arte sonoro de la música. Puesto que la música es esencialmente un arte abstracto, era ideal para proyectar imágenes vagas del Impresionismo y los compositores impresionistas tenían dos medios para hacerlo: la orquesta (debido a su variedad de color), y el piano (porque su pedal permitía vibrar armonías y “suspenderlas en el aire”). Los pintores impresionistas, como hemos visto, trataron de capturar el movimiento de la luz y el color. La música es sobre todo el Arte del movimiento abstracto. Por esta razón, las imágenes favoritas de la pintura impresionista – el juego de la luz sobre el agua, las nubes, los jardines, el reflejo de la lluvia, la luz y el sol a través de las hojas – se prestaban fácilmente a la expresión musical. Tales títulos descriptivos como “Reflections on the Water”, “The Snow is dancing”, ” “Sounds and perfumes Swirl in the Evening Air”, revelan a los compositores como poetas y pintores, además de ser músicos. El Impresionismo Musical, es un estilo iniciado por el francés Claude Debussy compositor de finales del siglo IX. El término, que es un tanto vago en referencia a la música, es presentado por analogía con la pintura francesa contemporánea, que fue rechazado por el propio Debussy. Los elementos que a menudo influyen a los músicos impresionistas incluyen la armonía estática, el énfasis en los timbres instrumentales que crea un juego brillante de los “colores”, melodías que carecen de movimiento dirigido, ornamentación superficial que oculta o sustituye a la melodía evitando la forma musical tradicional. El Impresionismo puede considerarse como una reacción contra la retórica del romanticismo. Características del Impresionismo Musical: Influencias modales: Los modos medievales eran atractivos para los autores que se han de escapar de la “tiranía” del sonido mayor / menor. Se hizo hincapié en los intervalos de octavas, cuartas y quintas en movimiento paralelo. Esto parecía un procedimiento medieval conocido como “organum”, donde la melodía se armonizaba por otra que corría paralela a la misma, a una distancia de un cuarta o quinta. Escala de tonos completos: Claude Debussy escuchó los músicos del Lejano Oriente (Java, Bali, e Indochina). Estaba fascinado por la música de la orquesta nativa de estas regiones. El gamelan, con ritmos percusivos y extraños colores instrumentales para lo que es la cultura occidental. Escala pentatónica: La pentatónica de cinco notas, se puede escuchar tocando únicamente las teclas negras del piano o también tocando las notas C, D, F, G y A en la tonalidad de C mayor. Esta escala es popularmente asociada con la música china, pero se nos hace más familiar a través de melodías populares escocesas, irlandesas e Inglésas (“Auld Lang Syne” y “Comin ‘Through the Rye”). La armonía impresionista: Los compositores impresionistas consideran el acorde como una entidad en sí misma, una “emoción” que afecta el oido con un estilo propio. El sonido surge de acordes independientes sin una tonalidad definida, con lo que se produce el efecto de impresión. Éstos eran armonías que daban la impresión de haber “escapado” de otra tonalidad. Otras características musicales del Impresionismo: Había poco espacio en el impresionismo de los “salto al cielo” clímax del romanticismo. En cambio, hay un velo de sonoridad y textura delicada. El impresionismo es “opalescente” y “transparente”, brillando de vez en cuando con una lluvia de sonido. Dentro de la orquesta, flautas y clarinetes se utilizan en sus registros graves y oscuros. Los violines alcanzan sonoridades agudas, mientras las trompetas, los cornos y los bronces en general se silencian. Hay mucho uso del arpa, celesta, triángulo, platillos y glockenspiel (generalmente cepillado con un palillo). El ritmo tiende a ser libre en su estructura, con cadencias sin definición clara. Compositores del Impresionismo Musical Claude Debussy 1862 – 1918 Algunas personas llaman a Claude Debussy Compositor Impresionista, al comparar su música con las pinturas de Monet y Renoir. Otros hablan de él como un músico simbolista, que usaba los sonidos para agitar los sentimientos y las sensaciones en la mente del oyente, casi de la misma manera que los poetas simbolistas, Baudelaire y Verlaine, usaban las palabras y frases. Independientemente de cómo se interprete la música de Debussy, es innegable que tiene un sutil poder mágico sobre la imaginación. Claude Debussy nació el 22 de agosto de 1862, en Saint-Germain-en-Laye, Francia. Desde los diez años de edad, Debussy fue un estudiante brillante en el Conservatorio de Música de París, donde ganó los premios más altos como compositor – incluyendo el Premio de Roma por su cantata L’Enfant prodique. También fue un rebelde, a menudo alarmaría a sus profesores por sentarse al piano y tocar acordes rompiendo todas las reglas armonicas existentes. Lo que estaba comenzando hacer era buscar un nuevo lenguaje musical, y poco a poco, lento pero seguro, lo encontró. Debussy escribió música para piano como nadie antes de él alguna vez había soñado. A veces los apuntes estaban amontonados, mientras otras veces estaban entrelazados en los extremos del piano. Debussy encontró la inspiración en las mismas imágenes que atrajeron a los pintores impresionistas franceses – nubes, lluvia, viento, agua, luz del sol, y sombra, dando como resultado un mundo sonoro nuevo y mágico, que inspiró a varias generaciones de musicos clásicos y de jazz. Para cuando tenía la edad de18 años, durante sus vacaciones de verano, el joven Debussy era muy solicitado como pianista en las reuniones de moda. Finalmente, su nombre llegó a oídos de la Dama de la alta sociedad rusa, Nadezhda von Meck, mecenas de Tchaikovsky, y el rebelde con talento, se unió a su círculo musical por un tiempo. Debussy tenía un historial de relaciones tormentosas con las mujeres. En 1889, cuando todavía era un adolescente, Debussy había comenzado una relación de nueve años con Gabrielle Dupont. La relación estuvo salpicada de escándalos, incluyendo un período en el que Debussy se comprometió con la cantante Thérèse Roger, al mismo tiempo que Gabrielle intentaba suicidarse. Después, Debussy se casó con Lily Texier en 1899, pero la dejó por Emma después de cinco añosde relación. Como resultado, Lily también intentaría el suicidio. Sin embargo, parece que la llegada de Chou-Chou, su hija con Emma, en 1905, tuvo un efecto calmante sobre Debussy. Él y Emma se casaron en 1908 y permanecieron juntos durante los diez años restantes de su vida. Debussy llegó a su madurez musical durante los últimos años del siglo 19, cuando el último período romántico de Liszt y Wagner estaba llegando a su fin y muchos compositores buscaban nuevos caminos musicales. Debussy tomó su inspiración de muchas fuentes artísticas; la música de Wagner, el arte y la música de Oriente, los pintores impresionistas como Degas, poesía, y las líneas sinuosas y tonos pastel contemporáneo del Art Nouveau. A partir de estas fuentes, forjó un estilo musical que lo hace original en sus armonías, ritmos y tonos musicales. La influencia de Debussy en la música del siglo 20, desde la sala de conciertos y teatros de ópera, hasta en el mundo del jazz, ha sido inmensa. Sus mejores obras, entre ellas su obra maestra orquestal “La mer” y muchas de sus piezas para piano, suenan en la actualidad tan originales y frescas como lo hicieron hace un siglo. Claude Debussy murió de cáncer el 25 de marzo de 1918, a la edad de 55 años. Maurice Ravel 1875 – 1937 Maurice Ravel conocido por su popular pieza musical “Bolero”, fue uno de los compositores más importantes del siglo 20, pero su talento se extendió más allá de esta obra musical. Ravel fue un compositor impresionista, que agitó imágenes de diferentes estados de ánimo y lugares. Su música giraba en torno a los cuentos de hadas y fantasías. Ravel escribió magníficamente para orquesta y piano, con armonías que eran deslumbrantes y sutiles. Tenía una forma propia de composición, resultado de su amor por una gran variedad de estilos musicales que incluyen música del Barroco francés, música de grandes compositores como Bach, Mozart y Chopin entre otros, música tradicional española, jazz y blues. Aunque Maurice Ravel no produjo un gran número de piezas musicales, sus obras eran de una calidad extraordinariamente alta. Bolero, fue la obra más conocida de Maurice Ravel, y aunque siempre la consideró una obra mediocre, ganó fama internacional gracias a esta pieza en particular. Genio en la composición de melodías de diferentes texturas y efectos, Maurice Ravel fue un gran músico francés que se concentra más en la calidad que la cantidad. Maurice Ravel…..su niñez Maurice Ravel nació en Ciboure, Francia, en 1875. Su madre, Marie Delouart, era de ascendencia vasca y su padre, Joseph Ravel, fue un inventor y empresario suizo de Haute-Savoie. Sus padres eran católicos. El ambiente familiar era feliz y musicalmente estimulante. Se trasladaron a París cuando Maurice Ravel tenía tres meses de edad, comenzando sus primeras lecciones de piano a la edad de siete años bajo la dirección de Henry Ghys. Sus Padres le animaron a dedicarse a la música y lo inscribieron en el Conservatorio de París a la edad de 14 años. Maurice recibe su primer premio en un concurso de estudiantes de piano en 1891. Aunque Ravel era un músico dotado, no tuvo éxito académico, de hecho, fue expulsado del Conservatorio por su falta de atención en este sentido. Pero en 1898 se reincorpora nuevamente, teniendo la oportunidad de estudiar con Gabriel Faure, con el que se construyó una amistad duradera. Finalmente, y después de haber estudiado por catorce años en el Conservatorio de Paris, renunció en 1900. En los años de Conservatorio, compuso varias piezas. Su primer trabajo significativo fue ‘Habanera’ para dos pianos y en 1895, compuso “Menuet Antique” su primera obra publicada. Cuatro años más tarde, Ravel compuso “Shéhérazade” su primera pieza orquestal, que fue muy apreciada por la crítica. La gran decepción en la vida de Ravel fue la imposibilidad de ganar el “Premio de Roma” durante sus años en el conservatorio. 1905 fue el último año de elegibilidad para competir por el Premio de Roma. A pesar de ser uno de los favoritos para ganar el primer lugar, los seis finalistas nominados fueron los estudiantes de Charles Lenepvue, miembro del jurado. Este escándalo fue llamado el “asunto de Ravel ‘. Irónicamente y a pesar de este problema, este tiempo resultó ser uno de los períodos más fructíferos de la carrera de Maurice Ravel. Después de regresar a Francia, luego de una gira de conciertos, Maurice escribió su obra orquestal más famosa “Bolero”. Se estrenó en 1928 y la primera grabación fue realizada por Piero Coppola en París en 1930. Producto de un accidente automovilístico que le produce seria lesiones en su cabeza, Ravel fue sometido a una neurocirugía. Después de esto, daba la impresión que se recuperaba satisfactoriamente, pero de repente, nueve días después de la operación, cayó en coma y murió el 28 de diciembre de 1937. Ravel fue enterrado junto a sus padres en una tumba de granito en el cementerio de Levallois-Perret situado en los suburbios del noroeste de París. Manuel de Falla 1876 – 1946 El compositor español Manuel de Falla infundió a sus composiciones un lenguaje característico de la danza y la canción popular de su natal España, para crear música en líneas nacionalistas. Manuel de Falla nació el 23 de noviembre de 1876, en Cádiz España, en una familia que tenía un gran interés por la música. Su madre le dio clases de piano y de músicos locales recibió instrucción en armonía, contrapunto y solfeo. A la edad de 20 años se matriculó en el Conservatorio de Madrid y obtuvo los premios más altos de la escuela de piano. Más importante para él, sin embargo, ya que no quería ser un concertista de piano, era su estudio de composición musical con Felipe Pedrell. Trabajar con este ardiente nacionalista durante 3 años hizo que Falla entrara profundamente en el estudio de la música folclórica de su país. Utilizo libremente aspectos populares para dar una calidad española a sus composiciones. Los ejemplos se presentan en su primera obra importante, la ópera en dos actos La vida breve (1905), que evoca recuerdos de compositores como Giacomo Puccini y Richard Wagner, pero hace sus mejores efectos de dos variedades de música folklórica de Andalucía: festivos ritmos flamencos y patrones melódicos apasionados y a veces melancólicos producidas por el cante jondo. Al Vivir en París desde 1907 hasta 1914, Falla cayó bajo la influencia de Claude Debussy, cuyas técnicas son claramente impresionistas. Esta influencia se ve reflejada en inQuatres espagnoles pièces (1908) para piano y Noches en los jardines de España (1916) para piano y orquesta. La imagen de España brilla en su material temático y en la evocación de Falla de las cualidades de la guitarra en su tratamiento del piano y la orquesta. Lo mismo puede decirse de la música que cerró lo que se denomina su época andalusí: El amor brujo (1915), un ballet que contiene la famosa “Danza Ritual del Fuego,” El sombrero de tres picos (1919), otro ballet; y su única pieza grande para piano solo, Fantasía Bética (1919). Su última obra, una cantata enorme titulada La Atlántida, que le ocupó desde 1928 hasta su muerte, quedó sin terminar. Falla murió el 14 de noviembre de 1946, en Argentina, donde se había trasladado en 1939 después de decidir que ya no podía adaptarse al régimen de Franco. Mucho antes de entonces, había sido nominado como el músico creador más importante de su tiempo en España. - See more at: musicamadera/impresionismo-musica/#sthash.SP9mg79b.dpuf
Posted on: Tue, 25 Jun 2013 00:58:39 +0000
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