LA CREACIÓN DEL MOVIMIENTO ARTÍSTICO NEOANCESTRAL Marita Bernal Artista, pedagoga, promotora cultural, profesora. Artista multidisciplinaria, que exploró con diversas técnicas de pintura, escultura, videoarte y arte de concepto. Casi quince años compartiendo con Juan Pacheco, experiencia de vida y actividad artística en talleres desarrollados en Cusco, Lima y en Tampa, trabajando juntos, investigando la obra de los ancestros y ensayando posibles productos contemporáneos a partir de lo hallado; es así que creamos el movimiento artístico al que denominamos NEOANCESTRAL, una propuesta de arte en la que recuperamos técnicas, usos, costumbres, música ancestrales para traerlos al presente y evolucionarlos, hacía un formato de uso contemporáneo; es decir, denominamos Neoancestral, a una tendencia mundial que en todos los sectores productivos recupera de los ancestros actividades sociales, económicas y culturales para adaptarlas al uso de hoy. En este contexto, el proceso creativo de hacer arte, es una actividad cultural para la que Juan, desarrolló la metodología NEOANCESTRAL, en cinco pasos: (1) identificar un objeto uso, actividad o costumbre ancestral, (2) consultar con un arqueólogo o antropólogo, sobre su posible función o característica tecnológica, pudiendo ensayar una hipótesis en caso no se tengan registros desarrollados, (3) plantear la implementación de un taller de ensayo y recuperación de los procesos productivos, en base a la data de la arqueología o de la antropología, o en base de la hipótesis, (4) sobre la base de ensayo y recuperación, generar un taller de producción de la obra trayendo la tecnología ancestral al presente o proponer una tecnología acorde a lo planteado en la hipótesis, (5) desarrollar productos de uso contemporáneo, en base a la experiencia probada en cada paso de la metodología. Es, sobre lo ensayado y aprendido, que desarrolle una selección de cuadros pintados con tierras de colores sobre mantas tejidas en telar, esta obra la presenté en el Hillsborrough Community College, en el año 2010, en ese mismo evento presenté junto con Juan la obra "Inti Raymi in Tampa". Una ceremonia ritual ancestral, realizada por los Incas para iniciar el periodo de siembra; presentada en el pedestrian plaza, en formato de performance art o arte en vivo. Es decir, una ceremonia ritual, neoancestral. En estos días estoy trabajando en unas figurillas en barro para representar personajes de la vida cotidiana, personas con actividades diversas de hoy. Para ello partiré de las figurillas halladas en Vichama, un asentamiento humano, de la Civilización CARAL, (Ver imagen 01), figurillas que según refieren los diversos arqueólogos, son representaciones en el que se puede apreciar la fraternidad; importante señalar que la Civilización Caral, fue pacífica, no se hallaron armas de guerra. Estos datos son el referente más inmediato que me permitirá realizar la hipótesis para hacer la obra. Refiriendo a la obra de Juan Pacheco, diré que es un escultor con trayectoria en el trabajo de piedra, madera, vidrio, textiles. Juan, Estudió arte de concepto y recibió un premio por la obra conceptual “Damero Reflexivo”, obra con la que intervino veinticinco manzanas del centro histórico de Lima. Juan Pacheco, desarrolló un gorro con el que recupera el gorro que utilizaron los ancestros moche; cultura ubicada en la costa norte del Perú (ver imagen 02, en el que podemos ver el retrato moche ancestral y el gorro actual); Juan, lleva casi un año y tres meses promoviendo y desarrollando este accesorio de vestir, es así que lo evolucionó a una prenda de moda contemporánea actual, presentándolo en el evento de moda más importante del Perú PERUMODA 2013. (Ver imagen 03). Sin embargo es importante indicar que Juan, escribió y publicó el manifiesto neoancestral, en Noviembre del 2009. En el lanzamiento del manifiesto, realizado en marzo de 2010, con la presentación de una obra que interviene el atrio de la Catedral de Lima, en la Plaza de armas con 8,000 Shicras, rescatando la tradición de ofrendar a la Huaca del Puma Inti, (hoy atrio de la Catedral de Lima). Fue una ofrenda a la pirámide ceremonial sobre la que está edificada la Catedral de Lima en el Perú; en la realización de la obra Juan, invita a todo artista que desee conocer de la metodología que se comunique al neoancestralista@gmail Quiero citar a Mauricio Navarro, con sus huaco peluche o José Mosie con su muro inca en tela, jóvenes artistas que realizan obra neoancestral. Juan, da conferencias, charlas, talleres sobre la metodología en las escuelas de arte que lo invitan. Asimismo organiza eventos, mediante el apoyo de instituciones públicas y privadas. Juan, es el responsable del Programa Neoancestral de Sierra Exportadora. Entidad del Estado Peruano, que promueve la inclusión social y el desarrollo de arte para exportación mediante la aplicación de la metodología NEOANCESTRAL. Entre los objetivos que deseamos alcanzar puedo citar los siguientes: (1) identificar tecnologías, usos, costumbres, manifestaciones sociales que los ancestros desarrollaron y que cayeron en desuso, para rescatándolo generar una propuesta para uso actual. (2) hacer la búsqueda, identificación, rescate y planteamiento contemporáneo en el Perú y en los cinco continentes. (3) presentar una exposición de arte NEOANCESTRAL, a fines del 2013. El NEOANCESTRAL, es un movimiento que en sus casi tres años* de presencia en el escenario cultural ha logrado presencia a través de artistas que están solicitando información sobre la metodología y sobre la producción de la obra desde: Argentina, México, Colombia, Chile, Uruguay, Estados Unidos, España. Aquí en Tampa, Juan estuvo invitado por la galería del HCC. Para la exposición individual en los salones de la galería, trajo desde Perú, la selección de obras denominada "Las Shicras de Caral", obra en la que Juan, estudia los tejidos hallados en el conjunto arqueológico de Vichama, tejidos en junco para elaborar estructuras constructivas; Juan estudia la hipótesis de Ruth Shady, arqueóloga que descubre las shicras y desarrolla shicras contemporáneas para crear una pirámide ceremonial de relajación y spa al aire libre en el desierto de Huacho, al norte de Lima. Juan reinterpreta el tejido ancestral, con el tejido en Punto Peruano, un punto de tejido creado por Juan en 1992, y que fue presentado en la galería de arte Praxis, en noviembre de 1993. El punto peruano cumple 20 años de creado este Noviembre el 2013. (*Contados a partir del día en el que se hace el lanzamiento del manifiesto publicado en noviembre del 2009) De mis obras más destacadas puedo decir que presenté en el Museo Gomes Campusano, de Bogotá 28 esculturas elaboradas en bronce, vaciado mediante la técnica de la cera perdida; del total de esculturas vendí 20, asimismo y con ese mismo conjunto de esculturas gané el Salón de Escultores de ese año. Presenté al concurso de la Bienal Regional del Perú, 1999, la obra, chacana, quedando en el 11avo puesto de 800 artistas plásticos de la región de Cusco Presenté el proyecto: Intervención en el Espacio Público, "Los Incas Están. Nunca se Fueron" compuesta de 11 cuadros y sobresaliendo la Chacana que es la Cruz de los Incas o de los Andes, del Altar Inca Del Qoricancha en Cusco.
Posted on: Sun, 15 Sep 2013 08:40:01 +0000
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