Perez Art Museum Puts Miami on the Map BY BILL KEARNEY As you arc over the MacArthur Causeway, you’ll see a stunning billboard for Miami—not the Scarface Miami, not the Kardashian Miami, but the Miami of the future, what we could be. The billboard is not a photograph but a new public art museum. It sits, a series of voluminous interconnected boxes seemingly suspended above the ground and shaded by a vast overhanging canopy, in what will be a rolling park gladed with indigenous hardwood hammocks and back-dropped by the new gleaming condo towers of downtown. Formerly the Miami Art Museum (MAM), and now dubbed the Pérez Art Museum Miami (PAMM) after a $40 million donation from real estate developer Jorge Pérez (along with 110 pieces of art from his personal collection), PAMM, at the time of writing, is a cacophony of construction sounds: buffers, drills, vacuums, saws. And though the walls have been sealed and much of the art hung, there is still natural light—Miami light, one of the reasons Bruce Weber shot beautiful people on Deco rooftops here—filling nearly every room. Shadows and shafts of it from the trellised roof angle through an exhibit space with sight lines directly down Government Cut to the shimmering Atlantic and Gulf Stream. Unexpected for a museum, but not this one—light is part of the message, and with it comes the sense of connection to the world outside. If all goes as planned, PAMM will be a messenger of what a museum can be in the 21st century. And it will undeniably be a building by which this city is judged, a cultural benchmark that says Miami actually has arrived—even though we’ve heard that too many times before. Prior to 1996, Miami didn’t have a public art museum; the closest was the Center for the Fine Arts, an exhibiting organization that lacked a collection of its own. That year marked a distinct turning point when then-Director Suzanne Delehanty steered the organization toward creating a permanent collection, and the Miami Art Museum was born. But there were problems. “I often refer to the [old MAM] complex as a semiotic and other crime,” jokes current PAMM Director Thom Collins. “It inhibits social gathering.” Additionally, it lacked the space to house, conserve, and present a permanent collection, and had no educational spaces. The resolution of all of these limitations would fuel what became the three-pronged “Program,” or vision, for the PAMM building of today—to grow and house a permanent collection, to educate, and to become a hub, socially and culturally, for a young city at the juncture of two hemispheres. “Museums have begun to rethink themselves in the social fabric: What is the potential for social catalysis?” Collins says. By 2004, that potential was not being reached. MAM trustees determined that a new facility was needed, and the city provided the coveted waterfront real estate. Delehanty guided the museum through the bond issue and a county vote, a budget, and a schedule. When it was time to select an architect for the project, the trustees brought in a new museum director, Terence Riley, himself a trained architect and former chief curator of architecture and design at MoMA in New York City. With the Program in mind, Riley and the trustees considered 75 architects, narrowed the field to 12 finalists, then visited sites globally to make the final cut. Eventually, they chose Herzog & de Meuron, known for—among other things—the “Bird’s Nest” National Stadium in China and the 1111 Lincoln Road building on South Beach. Collins notes that unlike some other big-name architects, there is no signature look to Herzog & de Meuron’s work, and that’s a good thing. “Trying to put art into a building that exists as a sculpture first and as a functional space for presentation second is [problematic],” he says. “That’s not how HDM works, and I feel they’ve done a fantastic job giving us a progressive set of spaces.” As Riley looks at the building today, he says HDM “absolutely solved the Program.” But there were fits and starts. At one point in the creative process, HDM presented Riley with several studies, some of which were seven stories high and looked like sculptures. “They said, ‘We were thinking about what would be an iconic image,’” he remembers. Riley himself had grown perturbed by what he calls “millennial hysteria,” which he says pushed museum directors and their architects at the time to “be the 21st century.” “Everybody was striving for the picture that’s going to land on the front pages of the magazine and almost forgetting what a museum is supposed to be like.” Riley’s response to HDM was, “‘Just forget about icons and make it a great museum. If it’s a great building, it will become an icon,’ and actually they were very relieved.” From that point on, PAMM developed a more horizontal stance with blocks connecting to one another. “The beauty of this museum was that it was on this flat, looking out to Government Cut toward the horizon,” says Riley. “Everything was horizontal in my mind, and when you’re talking about moving thousands of people a day through a museum, to go up six stories, elevators, and all those discontinuities… If you have to change floors every 20 minutes, the disconnect between floors is tough to overcome.” Construction began in January of 2011, and the museum opens by the skin of its teeth this month, just as packs of international art hounds descend on our city for the annual aesthetic bacchanalia known as Art Basel Miami Beach. All told, there are 200,000 square feet of programmable space, both indoors and out—three times the size of the former location. The property is part of Museum Park, which runs from the docking station just north of the AmericanAirlines Arena up to the MacArthur Causeway, and includes the Patricia and Phillip Frost Museum of Science. PAMM sits at the northern edge on an 18-foot-high platform plaza—above storm surge levels set by Hurricane Andrew. As Riley alluded to earlier, the building was designed around its Program and function, as opposed to exterior wow-factor goals. In that sense, it goes against the grain of Miami’s glossy smoke-and-mirrors reputation. In other words, we are not renting this Ferrari. “Every word in that program is in this building in some design manifestation or another,” says Robert Portnoff, project manager with Paratus Group, the firm that guided MAM trustees through the building process, from concept to completion. The on-site architect for HDM, Stefan Hörner, echoes the sentiment: “Terence Riley and Herzog & de Meuron decided to take a more difficult route and figure out what the Program of the museum is and what works for the institution, and not care too much about the exterior looks,” he says, adding that the exterior had to work with shade and the beautiful but intense subtropical environment of Miami. That organic, inside-out design process doesn’t mean a lack of aesthetic inspiration and resplendence. As Collins noted, HDM is known for not having a singular style or method, but rather having an ability to absorb a locale’s ethos. The architects also spent time here via holidays and the 1111 Lincoln Road project. “Jacques [Herzog] had an awareness of the fact that, historically, Florida was a wooden architecture place, an architecture of piers, causeways,” Riley says. The scheme they eventually presented to the trustees “fossilized the characteristics of wood architecture, meaning long, slender plank-like pieces, and made it more monumental. We loved this discussion.” Stiltsville, Miami’s cherished and preserved wooden houses perched on planks above the tidal flats of Biscayne Bay, has been bandied about as possible inspiration for PAMM, and the architects were intrigued by Stiltsville’s big overhanging roofs and low, blocky bodies on pilings. But another reference, according to Riley, was the magnificent banyan trees of Miami, with their myriad trunks and broad canopies that create a sort of shaded space subtly separate but connected to the land around them. On-site architect Hörner noted, after seeing rooms finished, that the building is “very rough and very refined at the same time. It’s a building made out of natural products, and you feel it. It’s not trying to hide things behind painted walls. It’s trying to show its guts”—an idea easily conjured while examining a banyan tree. To understand the interior of this museum, one has to understand PAMM’s strategy of curation. As Collins explains it, Immanuel Kant’s philosophy of aesthetics, in which the individual has a private reverie with a piece of art, and where formal aesthetics take priority over social context, created 20th-century museums that tended to be closed off and linear, designed to take a viewer through a single storyline of art, “a choo-choo train,” as Riley sardonically calls it. “[This] museum is a hybrid,” says Collins. “What you have instead is clusters of different-size spaces that open onto one another in different ways. We can offer linear narratives, and we can also offer thematic clusters that bump up against one another as you move from space to space. What I love is that it insists on a polyvocal approach to storytelling, rather than a single master narrative,” something that makes complete sense given Miami’s cultural mélange and straddling of hemispheres, each layered with indigenous, colonial, and immigrant histories. Massive overview galleries imbued with diffused natural light offer space to tell the larger story of art, while focus galleries, with a single entrance, act as cul-de-sacs to delve into themes, such as modernist Cuban painters influenced by Europe prior to WWII, yet bringing tropical modification to their styles. A metaphor to the non-linear, polyvocal take on presenting art is the visual openness of the interiors to the outside world. Entire walls of some galleries are windows, creating juxtapositions of art, land, sea, highways, and condos. “This museum insists that the experience you have of art and other people in the presence of art is inescapably connected to the world outside of the museum and the frame beyond the picture,” says Collins. The designers used six different types of hard-to-achieve exposed-concrete finishes, as well as both concrete and white oak floors, to create subtle mood differences as visitors move from one room to another. “The concrete you see is the most tricky thing that we have to do,” says Hörner. “It’s a kind of living material. You have to build the negative space first to create the actual object, and there’s so many things you can do wrong. Spatially, the building is complex.” Though art museums are notoriously not environmentally friendly due to the climate control required for art preservation, it looks like PAMM may achieve gold LEED certification. The single most crucial element in this coup is the large overhanging roof, which shades the entire building and has gaps in the slabs arranged to allow more light on northern exposures, and less light on southern exposures. There’s even a rain-harvesting system used to irrigate plantings around the building. A startling and beautiful element of the LEED efforts is the green hanging gardens, 70 in all, dropping like 50-foot jungle-covered stalactites from the building’s overhanging roof. Botanist Patrick Blanc worked with HDM to design the columns, then found 77 Florida-friendly plant species that could survive, clinging to the two-layered felt surface of the gardens with roots up to six feet long. An internal irrigation system sprays water on the wick-like felt. Blanc expects the flowering plants will attract butterflies during the day and moths at night, and says by the second year, birds may come to nest in the gardens, as they’re beyond reach of predators. But the gardens aren’t merely a pretty face; breeze patterns furl off the bay, into the shade, and through the moist hanging gardens, creating what the designers hope is a microclimate unique to any museum. As for the actual art, PAMM’s collection now numbers 1,300 works. “We have the luxury here of designing and programming a new building. We don’t have to figure out how to drag a 19th-century-to-early-20th-century institution into the 21st century. And we’re just starting,” Collins says. Though a work in progress, PAMM may hold greatness precisely because we are young, precisely because we are not in the middle of a continent but rather at the confluence of two, and culturally connected to others. The building, with its outside/inside presence, displays art in a manner that isn’t tenable in New York or other cities. It is a building that reveals elements of life (earth, water, sky) even as it displays the conjurings of the human mind, our aesthetic attempts to understand our place. In a way, it’s a museum at the right place at the right time. “If we do it properly, it will be the model for a museum practice relevant in other cities in the United States as populations evolve,” says Collins. “We’re just at the leading edge of that, and I think it’s very important.” En español : Museo de Arte de Miami Pérez pone en el Mapa POR BILL KEARNEY Al arco sobre el MacArthur Causeway , verá un cartel impresionante de Miami- no el Scarface de Miami , no el Kardashian Miami, pero el Miami del futuro, lo que podríamos ser . El cartel no es una fotografía , pero un nuevo museo de arte público . Se sienta , una serie de cajas interconectadas voluminosos aparentemente suspendidas sobre el suelo y bajo la sombra de un gran toldo que sobresale , en lo que será un parque rodante gladed con hamacas de madera indígenas y las copias lanzadas por los nuevos relucientes torres de condominios de la ciudad. Anteriormente el Museo de Arte de Miami (MAM ) , y ahora conocido como el Pérez Art Museum Miami ( PAMM ) después de una donación de $ 40 millones del promotor inmobiliario Jorge Pérez (junto con 110 piezas de arte de su colección personal ) , PAMM , en el momento de escritura, es una cacofonía de sonidos construcción : tampones, taladros, aspiradoras , sierras . Y aunque las paredes han sido sellados y gran parte del arte colgado , todavía hay luz natural luz - Miami, una de las razones Bruce Weber disparó gente guapa en los techos Deco aquí llenando casi todas las habitaciones . Las sombras y los ejes de la misma desde el ángulo del techo espaldera a través de una sala de exposiciones con las líneas de visión directa hacia abajo Government Cut hasta el Atlántico brillante y corriente del Golfo . Inesperado para un museo , pero no esta luz es parte del mensaje , y con ella viene la sensación de conexión con el mundo exterior. Si todo va según lo previsto, PAMM será un mensajero de lo que un museo puede ser en el siglo 21 . Y será sin lugar a dudas será un edificio por el cual esta ciudad se juzga , en un referente cultural que dice Miami en realidad ha llegado - a pesar de que lo hemos oído muchas veces antes . Antes de 1996 , Miami no tenía un museo de arte público, el más cercano era el Centro de las Bellas Artes , que exhibe una organización que carecía de una colección propia. Ese año marcó un punto de inflexión distinta cuando el entonces director Suzanne Delehanty condujo a la organización hacia la creación de una colección permanente , y el Museo de Arte de Miami nació . Pero hubo problemas . A menudo me refiero al complejo [old MAM ] como delito semiótica y otra , bromea actual Director PAMM Thom Collins . Inhibe la reunión social. Además, carecía de espacio para albergar , conservar y presentar una colección permanente , y no tenía espacios educativos . La resolución de todas estas limitaciones alimentaría lo que se convirtió en el triple Programa , o la visión, para el edificio PAMM de hoy - para crecer y la casa una colección permanente , educar, y para convertirse en un hub, social y culturalmente , para una ciudad joven en la unión de los dos hemisferios . Los museos han comenzado a replantearse a sí mismos en el tejido social : ¿Cuál es el potencial para la catálisis social» , dice Collins . Para el año 2004 , no se estaba alcanzando ese potencial. Fideicomisarios MAM determinaron que era necesaria una nueva instalación , y la ciudad siempre que la línea de costa codiciado los bienes raíces. Delehanty guiada del museo a través de la emisión de bonos y un voto del condado, un presupuesto y un cronograma . Cuando llegó el momento de seleccionar un arquitecto para el proyecto , los administradores trajeron un nuevo director del museo, Terence Riley , el mismo arquitecto de formación , y el ex comisario jefe de arquitectura y diseño en el MoMA de Nueva York. Con el Programa en cuenta , Riley y los fideicomisarios consideran 75 arquitectos , estrecharon el campo a 12 finalistas , luego visitó los sitios a nivel mundial para hacer el corte final. Finalmente , optaron por Herzog & de Meuron , conocido por - entre otras cosas - el Nido de Pájaro Estadio Nacional de China y el edificio 1111 Lincoln Road en South Beach. Collins señala que a diferencia de otros arquitectos de renombre , no hay mirada de la firma de Herzog & de Meuron obra de , y eso es una buena cosa. Tratar de poner el arte en un edificio que existe como una escultura de primera y como un espacio funcional para su presentación segunda es [ problemático ] , dice. Así no es como funciona HDM , y siento que han hecho un trabajo fantástico que nos da una serie progresiva de espacios. Como Riley se ve en el edificio de hoy , dice HDM resuelto totalmente el Programa. Pero hubo trompicones. En un momento en el proceso creativo , HDM presentó Riley con varios estudios , algunos de los cuales eran siete pisos de altura y parecían esculturas. Me dijeron: Nosotros estábamos pensando en lo que sería una imagen icónica , , recuerda. El propio Riley había crecido perturbado por lo que él llama la histeria del milenio , que según él empujó directores de museos y sus arquitectos a la hora de ser el siglo 21. Todo el mundo se esfuerza para la imagen que va a aterrizar en las primeras páginas de los la revista y casi olvidar lo que un museo que ser así . La respuesta de Riley a HDM fue: olvídate de iconos y lo convierten en un gran museo . Si se trata de un gran edificio , se convertirá en un icono , y en realidad eran muy aliviado. Desde ese punto en adelante, PAMM desarrolló una postura más horizontal con bloques de conexión entre sí. La belleza de este museo es que era para este piso , mirando al Government Cut hacia el horizonte , dice Riley. Todo era horizontal en mi mente, y cuando se habla acerca de cómo mover a miles de personas al día a través de un museo, para subir seis pisos , ascensores y todas esas discontinuidades ... Si tiene que cambiar los pisos cada 20 minutos, la desconexión entre los pisos es difícil de superar . La construcción comenzó en enero de 2011 , y el museo se abre por la piel de sus dientes de este mes, tal y como jaurías de arte internacionales descienden en nuestra ciudad por las bacanales estéticas anuales conocidas como Art Basel Miami Beach. En total, hay 200.000 metros cuadrados de espacio programable, tanto en el interior y fuera de tres veces el tamaño de la antigua ubicación . La propiedad forma parte del Museo del Parque , que va desde la estación de acoplamiento al norte de la AmericanAirlines Arena hasta el MacArthur Causeway, e incluye el Patricia y Phillip Frost Museo de la Ciencia. PAMM se encuentra en el extremo norte de una de 18 pies de altos niveles de mareas de tempestad - plaza por encima de la plataforma establecidas por el huracán Andrew . Como Riley aludido anteriormente, el edificio fue diseñado en torno a su programa y la función, en lugar de metas wow -factor exteriores. En ese sentido , va a contrapelo de la brillante reputación de humo y espejos de Miami. En otras palabras, no estamos alquilando este Ferrari. Cada palabra en ese programa se encuentra en este edificio en alguna manifestación de diseño u otra, dice Robert Portnoff , director del proyecto con Paratus Group , la firma que guió fideicomisarios MAM a través del proceso de construcción, desde el concepto hasta su finalización. El arquitecto en el sitio para HDM , Stefan Hörner , se hace eco del sentimiento: Terence Riley y Herzog & de Meuron decidieron tomar una ruta más difícil y averiguar cuál es el programa del museo es y lo que funciona para la institución, y no les importa demasiado por el aspecto exterior , dice , añadiendo que el exterior tuvo que trabajar con la sombra y el ambiente subtropical hermoso pero intensa de Miami. Ese proceso de diseño orgánico, de dentro a fuera no significa una falta de inspiración estética y esplendor . Como señaló Collins, HDM es conocido por no tener un estilo o método singular, sino más bien tener la capacidad de absorber el ethos de un local . Los arquitectos también pasó tiempo aquí a través de los días festivos y el proyecto 1111 Lincoln Road . Jacques [ Herzog ] tenía una conciencia del hecho de que, históricamente, la Florida era un lugar la arquitectura de madera , una arquitectura de muelles, carreteras elevadas , dice Riley. El esquema que finalmente presentados a los fideicomisarios fosilizado las características de la arquitectura de madera , es decir, pedazos de tablones como largos y delgados , y lo hizo más monumental. Nos encantó esta discusión . Stiltsville , casas de madera valorarse y preservarse de Miami encaramados en los tablones encima de las planicies de marea de la Bahía de Biscayne , ha circulado como posible inspiración para PAMM , y los arquitectos fueron intrigados por grandes techos colgantes de Stiltsville y cuerpos bajos, en bloques en las virutas . Pero otro de referencia , de acuerdo con Riley, fueron los magníficos árboles banyan de Miami, con sus troncos innumerables y marquesinas amplias que crean una especie de espacio sombreado sutilmente separados pero conectados a la tierra que los rodea. Arquitecto en el sitio Hörner señaló , después de ver las habitaciones terminado, que el edificio es muy duro y muy refinado al mismo tiempo. Es un edificio hecho de productos naturales , y lo sientes . No está tratando de ocultar las cosas detrás de las paredes pintadas. Se está tratando de mostrar sus entrañas , una idea fácilmente conjurado al examinar un árbol de higuera de Bengala . Para entender el interior de este museo, uno tiene que entender la estrategia de PAMM de curación . Como Collins explica que , la filosofía de Immanuel Kant de la estética, en la que el individuo tiene un ensueño privado con una obra de arte , y donde la estética formal tienen prioridad sobre el contexto social, creado museos del siglo 20 que tendían a ser cerrada y lineal, diseñado tomar un espectador a través de una única línea argumental de arte , un tren chu-chu , como Riley llama irónicamente él. [ Esto] museo es un híbrido , dice Collins . Lo que tiene lugar es racimos de espacios de diferentes tamaños que se abren a otros en diferentes maneras. Podemos ofrecer narraciones lineales , y también podemos ofrecer grupos temáticos que chocan unos contra otros al pasar de un espacio a otro . Lo que me encanta es que se insiste en un enfoque polivocal a la narración , en lugar de una sola narrativa maestra , algo que tiene mucho sentido dado mélange de Miami cultural y transzonales de los hemisferios , cada uno en capas con historias indígenas , coloniales y de inmigrantes . Visión general de galerías masivas imbuidos difusa ofrecen espacio de luz natural a contar la historia más grande de arte, mientras que las galerías de enfoque, con una sola entrada , actúan como cul-de -sacs para ahondar en temas, como los pintores cubanos modernistas influidos por Europa antes de la Segunda Guerra Mundial , pero con lo que la modificación tropical a sus estilos . Una metáfora de la no-lineal , toma polivocal en presentar el arte es la apertura visual de los interiores con el mundo exterior . Paredes enteras de algunas galerías son ventanas , creando yuxtaposiciones de arte , la tierra, el mar , carreteras y condominios. Este museo insiste en que la experiencia que se tiene del arte y de otras personas de la presencia del arte es inevitablemente conectado con el mundo exterior del museo y el marco más allá de la película, dice Collins . Los diseñadores utilizan seis tipos diferentes de acabados expuestos hormigón difíciles de alcanzar , así como los dos pisos de roble de hormigón y blanco, para crear diferencias sutiles de humor ya que los visitantes se mueven de un sitio a otro . El hormigón que se ve es la cosa más difícil que tenemos que hacer, dice Horner. Es una especie de materia viva . Usted tiene que construir el espacio negativo primero para crear el objeto real , y hay tantas cosas que puede hacer mal. Espacialmente , el edificio es complejo . A pesar de los museos de arte notoriamente no son amigables con el medio ambiente debido a la climatización necesaria para la preservación del arte , parece que PAMM puede lograr la certificación LEED de oro. El elemento más crucial en este golpe de Estado es el gran techo que domina , que sombrea todo el edificio y tiene huecos en las losas dispuestas para permitir que más luz sobre las exposiciones del norte , y menos luz sobre exposiciones sur . Incluso hay un sistema de recolección de lluvia para regar las plantaciones de todo el edificio. Un elemento sorprendente y hermoso de los esfuerzos LEED es los jardines colgantes verdes, 70 en total, cayendo como 50 pies de estalactitas cubiertas de selva de techo que sobresale del edificio. El botánico Patrick Blanc trabajó con HDM para diseñar las columnas , luego encontró 77 especies de plantas de la Florida con el ambiente que podrían sobrevivir , aferrándose a dos capas de la superficie de los jardines con las raíces hasta seis pies de largo fieltro. Un interno de agua rociadores del sistema de riego en el fieltro - mecha similares. Blanc espera que las plantas con flores atraen mariposas durante el día y polillas en la noche, y dice que en el segundo año , las aves pueden venir a anidar en los jardines , ya que son más allá del alcance de los depredadores. Pero los jardines no son más que una cara bonita, patrones brisa furl de la bahía , a la sombra , y por medio de los jardines colgantes húmedos , creando lo que los diseñadores esperan un microclima único para cualquier museo . En cuanto al arte actual , colección de PAMM ahora cuenta con 1.300 obras. No tenemos el lujo aquí de diseño y programación de un nuevo edificio. No tenemos que averiguar cómo arrastrar una institución del siglo 19 - a - principios del siglo 20 al siglo 21 . Y estamos empezando , dice Collins . Aunque es un trabajo en progreso, PAMM puede sostener la grandeza precisamente porque somos jóvenes, precisamente porque no estamos en medio de un continente , sino más bien en la confluencia de dos, y se conecta culturalmente a los demás. El edificio, con su exterior / presencia en el interior , muestra el arte de una manera que no es sostenible en Nueva York u otras ciudades . Se trata de un edificio que revela elementos de la vida ( tierra, agua, cielo ) incluso ya que muestra los conjuros de la mente humana , nuestros intentos estéticos para entender nuestro lugar. En cierto modo , es un museo en el lugar correcto en el momento adecuado . Si lo hacemos correctamente , será el modelo para una práctica museística relevante en otras ciudades de Estados Unidos como poblaciones evolucionan , dice Collins . Estamos a la vanguardia de eso, y creo que es muy importante. Read more at oceandrive/living/articles/perez-art-museum-puts-miami-on-the-cultural-map#TMeA7eKRYc5PKJgi.99
Posted on: Tue, 03 Dec 2013 20:27:48 +0000
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