SA ARCHIVO BEST OF THE YEAR AWARDS RETRATOS DE LOS ARTISTAS ENTREVISTAS ACERCA DE Conversaciones Jazz Latino: Andy González (Parte 1) por EL CHIP de 16 DE MARZO 2010 Ciertos momentos en el tiempo significan grandes cambios en el pensamiento musical y su impacto en todo lo que les sigue. En el momento, podría parecer intrascendente, simplemente un músico siguiendo sus intereses. Cuando un músico persigue sus intereses con una pasión sin igual, sin embargo, los resultados son siempre especiales y en muchos casos, memorable. Estos momentos, sin duda significan volúmenes a los músicos que participan, inspirando a cambiar sus direcciones musicales. Se requiere un poco más para efectuar un espectro más amplio de músicos, aunque - los artistas necesitan para crear algo de relevancia cultural que rompe las normas de la cultura popular y se relaciona con el pulso social de la época. Cuando un grupo de músicos poner estas piezas juntas para actuaciones locales, la comunidad artística se sienta y toma nota, a menudo siguiendo en esta nueva dirección. Si los músicos pueden llegar a un mayor público a través de grabaciones y la radio, la gente de todo el país y, finalmente, el mundo notará poco a poco el mensaje y tomar medidas para comprender la declaración musical. La distancia entre el punto de la creación y la influencia duradera sobre el mundo representan importantes hitos artísticos que definen la evolución de la música. Para algunos grupos, estos momentos brillantes en tiempo aparecen y luego rápidamente se desvanecen, dejando sólo el recuerdo y la influencia de la declaración artística. Ciertos grupos repetidamente hacen la historia, dejando un rastro de los hitos que marcan la progresión musical del género. Otros artistas dejan un impacto y luego desaparecen, sólo para regresar con una declaración musical conmovedor. Independientemente del modelo, estos momentos mágicos deben ser acariciado mientras suceden, respetados cuando han pasado, y comprendidos para siempre. Uno de los puntos importantes de la historia surgió en Nueva York a principios de los años setenta, cuando Grupo Folklórico Experimental Nuevayorquino Y dejaron su influencia en el jazz latino, salsa, y mucho más. En ese momento, la salsa se sentó a la vanguardia del mundo de la música latina, inspirando a bailarines y músicos por igual. El sello Fania bombea consistentemente discos de éxito, alimentada por su gallo masivo y la casa de máquinas de la Fania All-Stars. Corte músicos vanguardia como Eddie Palmieri y Ray Barretto inyectaron la fórmula salón de baile con ideas musicales modernos, creando un giro muy diferente en el estilo. Salsa se situó como la cara de la moderna música de baile latino a la mayor parte del mundo, pero un grupo de músicos de Nueva York percibió algo más. El bajista Andy González fue uno de esos músicos que sentían el deseo de profundizar en la música, entender sus raíces, y crear una identidad musical que se refirió a la historia, pero también refleja una personalidad distinta. Junto con su hermano Jerry, González estudió la historia de la música cubana y recogió ideas de los músicos del pasado, la integración de folclore en su mundo musical. A medida que su interés creció, se reunieron con músicos afines para formar Grupo Folklórico Experimental Nuevayorquino Y, una coalición de músicos jóvenes y los viejos que querían encontrar su lugar dentro de la historia de la música. El grupo volvió la cabeza a través de la escena de la música latina, poniendo un nuevo giro a algo viejo, presentando una alternativa fresca y animada al mundo comercial de la salsa. El grupo realizó durante unos años y creó dos álbumes, pero sus miembros se movió en diferentes direcciones; el grupo se desvaneció demasiado rápido. Su influencia se extendió a lo largo y ancho de todo el panorama de la música latina, sin embargo, dejando un enorme impacto sobre la forma en que las personas perciben la música. Después de ese momento histórico, Grupo Folklórico Experimental Nuevayorquino Y desapareció por un tiempo, sólo para regresar varias décadas más tarde. El grupo reformó en 2007 para una histórica actuación en un festival en Berlín. Inspirado por su desempeño, el grupo regresó a su base para un concierto en el Hostos Center Cultural el año siguiente. El grupo construyó impulso en 2010, con una próxima noche de música dedicado al gran tresero cubano Arsenio Rodríguez . En la primera parte de una entrevista en dos partes con el líder de la banda y el legendario bajista Andy González, nos fijamos en los primeros días del Grupo Folklórico Y Experimental Nuevayorquino y poner el grupo en una perspectiva histórica. RINCÓN DE LATIN JAZZ: He oído que Grupo Folklórico surgió de jam sessions en tu casa. . . ANDY GONZÁLEZ: Bueno, en realidad comenzó con una oferta para mi hermano Jerry para armar un grupo para tocar en un festival de música africana en Connecticut. Lo que ponemos juntos es lo que se convirtió en Grupo Folklórico. Teníamos chocolate en la trompeta; tuvimos una sección rítmica de Frankie Rodríguez, Milton Cardona, y Gene de oro; Virgilio Martí estaba cantando. René López estaba ayudando a poner esto juntos. Él resultó ser el productor del primer disco que hicimos. También está involucrado en esta producción. Fue gracias a él que llegamos interesado en Arsenio. Él tenía la colección de discos de 78 originales desde el principio de la carrera de Arsenio en Cuba, así que llegamos a escuchar todo el material en la delantera. Esa fue nuestra escuela. Solíamos ir a la casa de René todo el tiempo para escuchar esa música. Esto fue a principios de los años setenta. LJC: He oído historias de lo que tienen una colección de discos masiva. ¿Cómo fue eso? AG: Fue tremendo. Él tuvo suerte y pasó a llegar a una gran cantidad de tiendas de discos que se está deshaciendo de stock que tenían de 78s antiguos en condiciones a estrenar. Fueron ocupando espacio en los sótanos de las tiendas de discos y los dueños de las tiendas discográficas querían utilizar el espacio para discos y largos discos de vinilo de juego. Así que prácticamente les estaban regalando. LJC: ¿Qué tipo de cosas estabas escuchando? AG: Bueno, todo cubano - los años cuarenta y cincuenta en Cuba fueron la edad de oro de la música cubana. No sólo era la música que se está grabando por las buenas marcas como RCA Victor, pero si usted viajó a Cuba en esos días, también se pudo escuchar en la radio esta música en vivo, ya que solía tener programas de radio en vivo. En el estudio! Lo que harían es jugarían todos estos temas y se encargarán de comprobar la respuesta de la audiencia en la que estaban las mejores melodías. Fue a partir de ese que ellos eligen qué eran las mejores canciones de los álbumes o para 78s. Así que la crema de la cosecha de la música cubana fue grabado y lanzado bastantes 78 grabaciones y más tarde en los álbumes. Estamos hablando de la Orquesta Aragón, Arcaño y sus Maravillas - que fue la banda que juega con Cachao. LJC: Eso debe haber sido increíble escuchar esas grabaciones tempranas; Qué sintió diferente a lo que ustedes estaban haciendo con Barretto, Palmieri, y todo el mundo en ese momento? AG: Bueno, estaba más cerca de las raíces de lo que estamos haciendo. Para escuchar que la música era una revelación, ya que tipo de nos puso en contacto con las raíces - raíces definitivas reales de donde nuestra música viene. Eso fue una gran parte de mi entrenamiento en jugar salsa. Cuando jugué con Barretto, solía incorporar el tipo de líneas de bajo que he oído en esos registros. LJC: En el momento, estabas saliendo con René López, de escuchar todo esto de la música, y que se había reunido el grupo para el festival - ¿cómo que evolucionan? AG: Después de que hicimos ese concierto, nos sentimos muy bien al respecto. Llegamos a grabar porque René López participó con un sello discográfico - Salsoul Registros. Que con el tiempo se convirtió en Manny Oquendo y el primer sello discográfico de Libre. Ellos estuvieron involucrados en las grabaciones; tenían un par de etiquetas - tenían Mericana Registros registrado Machito y algunas bandas y tenían la serie salsa Salsoul. Así que hicimos el primer álbum doble de Grupo Folklórico en 1975. Lo llamamos Grupo Folklórico y luego añadimos Experimental Nuevayorquino para describir lo que estábamos haciendo. Estábamos jugando folclore, pero ampliándolo, estábamos experimentando con ella, y estaba saliendo de Nueva York. LJC: Así que fue un intento de imitar o continuar lo que estaba oyendo en esas grabaciones? AG: No imitar - reproducir música que fue inspirado por todo lo que nos pareció genial en la música cubana. Nosotros no imitarlo, tendríamos más detalles sobre él. Era nuestra inspiración. Este concierto con Arsenio, también estamos incluyendo las personas que solían jugar realmente con Arsenio. Chocolate Armenteros fue un trompetista con Arsenio. Y otro invitado era Armendito Armenteros, quien es el primo de chocolate, que también tocaba la trompeta con Arsenio - que ha de volar desde España a hacer este concierto con nosotros. LJC: Wow, yo ni siquiera sabía que el chocolate tenía un primo que había tocado con Arsenio. AG: Sí, fue una buscada músico de estudio en La Habana. Solía jugar con todas las bandas. LJC: ¿Fue alguna vez aquí en los Estados en absoluto o se fue directamente a Europa? AG: El y chocolate llegó por primera vez a Nueva York con José Fajardo y sus Estrellas. Esa fue una tremenda banda; trajo Tata Güines con él - era sólo una banda excepcional. Llegaron a Nueva York en 1958 y tocaron en el Palladium. LJG: Eso fue justo ahí con Machito. . . AG: Machito empezó a la vuelta de 1941 o 1942. Todavía había mucho contacto con Cuba. Machito estaba realizando la música afrocubana, pero un poco más en el estilo de Nueva York, un poco más a un sonido de jazz. Él realmente desarrolló el sonido de big band de la música cubana, el estilo de Nueva York. El arreglista estaba escuchando a Duke Ellington, Count Basie y todas esas bandas. Se estaban haciendo su inspiración allí. Mario Bauzá estaba jugando con Chick Webb cuando Machito vino de Cuba. Ese era su hermano-en-ley, y ellos decidieron formar una gran banda. LJC: En la época de los conceptos en la Unidad , que parece que tiene tanta energía espontánea - la cantidad de que se pre-arreglado y cuánto de eso era Descarga? AG: Eso era más o menos nuestra inspiración - estábamos jammers de tiempo atrás. Eso era parte de la cosa Nueva York. Crecimos con los Alegre All-Stars y ese tipo de sonido. Hubo mucha improvisación y un montón de cosas espontáneas que tienen lugar en la música. Al igual que los músicos de jazz - no dar y tomar, tal vez algunos esp involucrados, y las personas que reaccionan a otras personas cuando están teniendo un solo. Todo eso es parte de ella - el jazz es muy prevalente con eso. Eso también fue parte de la música cubana - el mejor de la música cubana tenía un poco de ese tipo de espontaneidad y sentimiento. También tenía los individuos que podrían elevar la música de cierta manera, inspirar a otras personas a bailar o jugar a la música. LJC: Una de las cosas que creo que hace que ese álbum tan vibrante es la espontaneidad, lo que no se oye en la moderna música de baile latino. AG: Sí, porque todo está dispuesto de manera estructurada, no hay espacio para eso. Dejamos un montón de espacio para él, siempre lo hacíamos. Si escuchas Libre, hacemos lo mismo. Tenemos nuestros planes, pero nosotros les abrimos. Como consecuencia de ello, nunca tocamos una canción de la misma manera dos veces. LJC: era lo que estaban haciendo con el Grupo Folklórico en términos de apertura de las cosas realmente diferente a lo que estaba haciendo con los conciertos de salsa en el momento? AG: Bueno, en ese momento, además de la escena habitual salsa - las cosas probadas y verdaderas que estaban sucediendo en la música - no fue el escenario de la Fania, que yo era una especie de crítica de, a pesar de que hice record con ellos. Me llamaron como bajista con ellos en alguna ocasión. No con la Fania All-Stars, pero lo hice un poco de grabar con ellos. Además de Barretto, hice álbumes con Palmieri, Pete El Conde, Pacheco, Willie Colón, Héctor Lavoe, Rubén Blades, y abajo de la línea - Yo solía jugar con un montón de gente. Yo era un tipo de sesiones, que solía jugar en un terreno de fechas. Tengo más o menos de la oportunidad de jugar con todo el mundo. Yo ya había pasado por mi escuela, así que lo que hice en estas grabaciones era mi opinión sobre ella, usando las cosas que me inspiraron, que aprendí de la música. Y me gustaría llevarlo conmigo a cualquier proyecto que me llamaron para jugar. LJC: artistas estaban abiertos a esa clase de jugar? AG: Sí, claro! Si no les gusta, me jugaría lo que querían. Recuerdo Tito Puente - a veces que cambiaría sus líneas de bajo y él me miraba. Él sonreía si era algo que le gustaba. Pero si era algo que se perdió lejos del sonido que quería, entonces él me hizo saber con sólo una mirada. LJC: Después Grupo Folklórico registró ese primer álbum, surgió la banda tocar en directo tanto? AG: Un par de cosas, hicimos el Smithsonian Folklife Festival Americano, lo hicimos durante unos cuantos días. Entonces Grupo Folklórico Experimental Y jugó en el Baile Inaugural de Jimmy Carter. Fue genial! Estábamos jugando en la estación de la unión - se volvieron Union Station en un lugar de actuación para ese día. Fue uno de los bailes inaugurales que estaban ocurriendo por Jimmy Carter. LJC: He escuchado historias de gente como Ray Barretto recibiendo reacciones muy diversas porque la gente quería música de baile cuando iba a tocar jazz - no Grupo Folklórico nunca experimentan ese tipo de reacción de la audiencia? AG: En el momento que hicimos Grupo Folklórico, parecía que estábamos ofreciendo una alternativa para las personas que sólo querían un poco más en la música. Cualquier cosa que jugamos tenía su elemento baile. Si lo hiciéramos guaguancó y sabíamos cómo bailar guaguancó, bueno, eso es una tradición de la danza - si usted sabe, sólo las personas que conocen. Si usted sabe sobre la música cubana, a conocer este. Proporcionamos eso. También jugamos tradicional puertorriqueña formas - bomba y la plena. Jugamos todos los diferentes ritmos cubanos de baile - guajira, son montuno, casi todos los géneros, cubrimos un poco. El uso de un ritmo de base, luego nos encontramos con diferentes formas de jugar en la parte superior de la misma. Nos gustaría utilizar la improvisación o diferentes formas de riffs y ritmos para los jugadores de cuerno. Nos dejó un montón de espacio en solitario. LJC: Eso me recuerda el trabajo que Mark Weinstein hizo en raíces cubanas . AG: Sí, ese álbum tenía un poco de influencia en mí. Las raíces cubanas - A mí me gustaba ese registro mucho. Eso tuvo un efecto en nosotros cuando hicimos el Fort Apache Band. Nosotros no copiamos nada, que nunca fue nuestra intención - pero nos hizo tomar la inspiración de ella. Después nos enteramos de que las raíces cubanas álbum, pensamos, un día nos gustaría poner una sección rítmica grande juntos y tienen jazz tocando en la parte superior de la misma. LJC: Ya Yo Me Cure era muy parecido a eso en un sentido. AG: Momentos de que eran. Lo que hicimos allí fue que tomamos todos nuestros amigos hasta Woodstock y grabado en el estudio de grabación de Carla Bley allá arriba. Pasamos unos días allí; nos gustaría grabar todo el día y luego ir a pasar la noche en un hotel allí. Luego nos levantamos y registramos un poco más. Fue agradable. No fue trasladado de urgencia, no hubo problemas de tiempo. Sólo lo eliminamos. Teníamos un montón de material para jugar y simplemente hicimos. Eso siempre ha sido nuestro tipo de modus operandi. Siempre tuvimos esa cosa espontaneidad, y yo que sale de haber crecido en Nueva York. LJC: Did Grupo Folklórico concierto con regularidad? AG: No GIG regularmente, como una especie cada fin de semana de cosas. Nos gustaría obtener los tipos de conciertos de calidad de los conciertos. Hicimos Yale, hicimos Hartford, Connecticut, hicimos Washington DC, hicimos Filadelfia - en su mayoría locales de conciertos. Hubo algunos festivales callejeros que hemos jugado en también. LJC: ¿Era el mismo grupo de gente de qué el grupo evolucionó? AG: Sí, es más o menos se mantuvo igual durante mucho tiempo. Luego, después de que hicimos el segundo álbum, entonces todo el mundo comenzó a involucrarse con las distintas bandas que estaban trabajando. Milton Cardona estaba jugando con Willie Colón y Héctor Lavoe. El chocolate estaba haciendo su propia cosa. Todo el mundo estaba haciendo algo, por lo que sólo una especie de se distanciaron durante un tiempo. Hace entonces sólo unos pocos años, que nos invita a poner de nuevo al grupo de nuevo y tocar en un festival en Berlín, Alemania. Así que hablamos de él por un tiempo - había personas que habían pasado en y no podía ser parte de esto, teníamos que encontrar gente nueva. Así que nos dio el grupo central de gente - Oscar Hernández en el piano, yo en el bajo, Nelson González en el tres. . . y luego hemos añadido nuevas caras. Tuvimos Reynaldo Jorge tocar el trombón, tuvimos Pedrito Martínez, un gran cantante y percusionista cubano, y no tenemos edad coro y guitarra del jugador del Arsenio Israel Berrios. Él es como 80 y tantos años de edad y su voz suena exactamente igual que lo hizo cuando estaba con Arsenio. Y su forma de tocar la guitarra rítmica es magnífica. Capturamos el sonido Arsenio como nunca he oído antes. Suena tan cerca, no es gracioso. - See more at: chipboaz/blog/2010/03/16/latin-jazz-conversations-andy-gonzalez-part-1/#sthash.BHTlBVgl.dpuf
Posted on: Fri, 02 Jan 2015 21:32:39 +0000
Trending Topics
Recently Viewed Topics
© 2015