fantasy a mano libera Gentle Giant - Free Hand - TopicsExpress

fantasy a mano libera Gentle Giant - Free Hand (1975) 00:00 - Just The Same 05:30 - On Reflection 10:59 - Free Hand 17:16 - Time To Kill 22:25 - His Last Voyage 28:52 - Talybont 31:36 - Mobile Personnel Gary Green – acoustic guitar (tracks 5, 7), electric guitars, descant recorder (tracks 2, 6), co-lead vocals on track 2 Kerry Minnear – Electric piano (tracks 3, 4), piano (tracks 1-5, 7), Hammond organ (tracks 1-5, 7), Moog (tracks 1, 2, 4), Clavinet (tracks 3, 5-7), Mellotron (tracks 1, 3, 6), harpsichord (tracks 2, 6), glockenspiel (track 2), vibraphone (tracks 1, 2, 5), marimba (track 2), tympani (track 2), cello (track 2), tenor recorder (track 6), lead vocals on tracks 2-5 Derek Shulman – lead vocals on tracks 1-4 and 7, treble recorder (track 6), alto saxophones (track 1) Ray Shulman – bass, violin (track 7), viola (track 2), electric violin (track 7), co-lead vocals on track 2 John Weathers – drums (tracks 1-5, 7),[3] bass drum (track 6), tom-tom (track 6), cowbell (track 3), tambourine (tracks 1, 6, 7), bongos (track 7) There are no instrument credits listed on the album. Credits Engineer – Gary Martin Assistant engineer – Paul Northfield Graphics artwork by – Richard Evans All songs composed by Kerry Minnear, Derek Shulman and Ray Shulman, except where noted. Side one 1. Just the Same 5:33 2. On Reflection 5:43 3. Free Hand 6:14 Side two 1. Time to Kill 5:08 2. His Last Voyage (R. Shulman, Minnear) 6:26 3. Talybont (instrumental) 2:43 4. Mobile 5:03 Free Hand is an album by British progressive rock band Gentle Giant that was released in 1975. It also marked their first album under their new label, Chrysalis Records in the U.K. This album is noted for its high production values, and a less dissonant, more accessible feel than their previous album The Power and the Glory. It was their highest-charting album in the U.S. and the only one to crack the Top 50 on the Billboard album charts. The 1990 CD version released by the re-issue label One Way Records of Albany, New York mistakenly used an alternate rough mix version of the album. This version revealed some different musical details. Alucard/EMI re-released the CD in 2009, from the original 1/4-inch tapes through 24bit 96k Hi-Resolution transfer. Recensione di Peppe (rottersclub) Rumori di dita che schioccano introducono Just the same, opener che conferma la varietà musicale del sound dei Gentle Giant. Lincredibile On reflection rappresenta la Knots di turno con i suoi straordinari vocalizzi. La movimentata title-track sottolinea le peculiarità rock del gruppo, ma non manca un intermezzo, nella sezione centrale, più fiabesco e datmosfera. Con Time to kill i musicisti fanno nuovamente sfoggio delle loro doti tecniche; viceversa, His last voyage è pervasa dallanimo più sensibile e, allo stesso tempo, sperimentale del gruppo. Talybont è un gioiello di 2 minuti e mezzo, strumentale, dal sapore medievale, mentre Mobile chiude lalbum col suo dinamismo e con le note del violino di Ray Shulman in evidenza. In definitiva, Free Hand ripropone tutti quegli elementi che combinati insieme concorrono a rendere unica la musica dei Gentle Giant. Review by undertakerpt (sputnikmusic) (5 stars) Introduction: From their very first album back in 1970, Gentle Giant have done things their way, and only their way. In comparison to other progressive bands around at the time like Yes and Genesis, these guys pushed the boundaries in terms of technicality and instrumentation. Many instruments were utilized to maximum effect throughout their career. Xylophone, violin, flute, recorder, viola, mellotron, vibes, saxophone and trumpet are to name a few. Between the five of them, there wasnt much they couldnt do. Its unfortunate that this fantastic approach to song-writing would only last one more album after this. Due to pressures from the music industry and a small but loyal fan-base, changes would have to be made to the ensembles music if they had any hope of gathering worldwide success. Thus, on their future album The missing piece, a new accessible sound was garnered and gave the impression of a completely different band. It would be hard to believe that the same band created this masterpiece; 1975s Free Hand. The Band: Gentle Giant were on this record: Derek Shulman: Lead vocals. Although at the time he might have looked like a member of the BeeGees, his voice is significantly different. Dereks voice has a harsh quality to it at times, but is also very powerful. What makes him different to other vocalists in general, is the way he structures his vocal lines. Often a contrast to the rhythm the rest of the band plays, it would indeed take a talented mind to sing like Derek. Ray Shulman: Bass guitar, backing vocals on track 2. Ray Shulman is an underrated bass player. No doubt about it. His catchy and often technical bass grooves have indeed taken a lot of thought and time to put together. When accompanied by the other talented members of the band, he is indeed a driving force for them. In fact, prior to this record, his bass has never sounded better. Kerry Minnear: Keyboard, synthesiser, lead and backing vocals. Classically trained Kerry knows the score when it comes to writing and arranging interesting melodies. His keyboard playing is quite complex at times, but compliments the music very well, and sometimes gives a medieval sound to the music. One could describe him as a groovy 70s bard. Something else that needs to be brought up is his soft vocal style. Very distinctive when compared to the harshness of Dereks voice. Gary Green: Guitar, recorder, backing vocals on track 2. Gary Greens guitar playing is very blues influenced at times, but that doesnt mean he cant keep up with the technicality of band. Gary is a very accomplished guitar player indeed, and pulls off wonderfully a lot of the lead melodies in the songs. No pressure for him then. John Pugwash Weathers: Drums To keep up with the complexity of the band, youre going to need a spiffing stickman. Well John is quite spiffy as it happens. He hits the drums hard and fast, but can also hit the drums hard and slow. Wonderful! The music: Free Hand was and still is Gentle Giants highest charting record (no.48 in america) and after listening to the first track Just the same, it creates an impression to why this happened. The song sounds like a straightforward rock/pop song. But listen a little closer and you will see that Gentle Giant have their technical twist at work. The keyboard, guitar, vocal and bass lines are all contrasting in different rhythms, but all come together to create a perfectly multiple layered piece of tune-age. After two verses and choruses, a magnificent bridge which can only be described as hovering through space enters. But the thing about this song, even though it is so complex at times, the beat remains steady. Defiantly a more accessible sound than their previous compositions. Then, On reflection begins with an accapella, vocal fugue, which would indeed take a lot of concentration from all members to recreate live. When the fugue ends, all band members (minus John) sing in harmony sounding very choral. The lyrical content of this song, and a few others on the album, give the impression of a failed relationship, but is often believed to be between the band and their old record label. The middle section of the song takes on a much different twist, sounding like a peaceful medieval banquet. The whole band comes back in and then plays the fugue again, but with their instruments this time. A very interesting piece. The best track of the album award though, will go to His last Voyage. A terrific journey of music telling the story of a sailor who dies at sea. Although the piece is only 6 minutes long, a lot of emotions are conveyed through this piece. It starts with a complex solo bass line, which sounds quite puzzling and random at first. Then the guitar and keyboard enter, and suddenly everything makes a lot more sense. Kerry Minnear then proceeds to sing his tale of woe. He could have left it at that, but decided to take it a step further, and add another vocal line which adds a whole new level of atmosphere. This all sounds very peaceful and relaxing, but then a bridge enters which changes the mood of the song. Gary Green then enters with a great bluesy solo, that starts with unintended feedback from his amp, but was kept in the mix because it sounded so fine. Conclusion: The overall feel of this album is progressive rock, with hints of the abstract and medieval. But the main thing is, even today, this album still sounds incredibly fresh. You dont hear about many people who have impersonated Gentle Giants sound. Why? Well it would be a very difficult task. Can you find 5 guys who can play 30 instruments between them, stay incredibly tight as a live band and write and arrange fantastic fresh sounding music for 8 albums in a row, without the help of genetic engineering? Didnt think so. But this album, like the rest of Gentle Giants music, is a gamble for the band. Its a gamble because they create the music they want to, not because of the trends around at the time. And the results are simply compelling, buy it! Recensione di pier_paolo_farina (DeBaser) (5 stars) I Gentle Giant ci hanno lasciato 11 album di studio, che valuto personalmente così: Gentle Giant (1970)*** Acquiring The Taste (1971)**** Three Friends (1972)***** Octopus (1973) **** In A Glass House (1973)**** The Power And The Glory (1974)*** Free Hand (1975)***** Interview (1976)*** The Missing Piece (1977)*** Giant For A Day (1978)** Civilian (1980)** A chi non li conosce e voglia accostarsi alla loro splendida musica consiglio di provare con “Three Friends” o questo “Free Hand”, (relativamente) i più immediati, a parte gli ultimi due assai poco rappresentativi dello stile Gentle Giant, all’epoca alle prese con un vano tentativo di semplificazione a fini commerciali della loro produzione. Tale “giochetto” andò bene ai Genesis, nello stesso periodo, andò invece male a loro, che per il pop non erano proprio tagliati. L’incredibile virtuosismo di questi musicisti è godibile nelle strepitose strutture ritmiche che assegnano al loro strumenti (ogni tipo di tastiera compresi vibrafono e xilofono, ogni tipo di chitarra, e poi violino sax flauti… oltre a basso e batteria) ed alle loro quattro voci. Il musicista senza uguali della formazione è Kerry Minnear, un tipetto che si circonda di Hammond, pianoforte, piano elettrico, clavinet, sintetizzatore, vibrafono… e dal vivo anche saltuariamente flauto dolce e Stratocaster. Ogni volta che allunga le mani su uno strumento vengono fuori cose geniali, che sia uno delle migliaia di contrappunti con cui incastona i pezzi o un assolo di vibrafono o un passaggio di piano. Quando poi si mette a cantare… incredibile! Ha una voce… medievale! Antica. Dolce. Poco potente ma evocativa di altri tempi, insomma… vecchia di 800 anni e colonna sonora ideale da mettere in auto per un bel giro di castelli fra Canterbury, Bath fino su a Edimburgo. Quando c’è da urlare e sovrastare la spinta rock, ci pensa invece Derek Shulmann, uno dei due fratelli del gruppo (un terzo fratello se ne andò dopo il quarto album, suonava i fiati e cantava… meglio di tutti gli altri!). L’ultimo fratello, Ray Shulman, è essenzialmente un bassista, di infinita personalità e inventiva, perno di tutti gli incastri armonico/ritmici succedono nella loro musica. “Svaria” anche lui, spesso e volentieri, al violino ed alla chitarra acustica, e dà una mano nei cori. Per “cori” si intende qualcosa di molto ma molto lontano dalla ben diffusa armonizzazione del canto principale o da qualche “risposta”. Raggiunti alla quarta voce dal chitarrista Gary Green (che bravo pure lui… ), vengono organizzati dei corali da sballo, con rincorse su e giù per le divisioni ritmiche di assoluto godimento. Una di queste è alla base del secondo pezzo di questo album, “On Reflection”. Parte Derek presto raggiunto da Ray in contrappunto e poi dagli altri due, per un primo minuto “a cappella” che sembra di stare dentro Mont Sant Michel. La stessa partitura viene ripetuta arricchita da uno xilofono suonato dal… batterista John Weathers, che ha il pudore di non cantare. Gli inseguimenti polifonici sono missati alla maniera progressive con una nenia interpretata dal solo Minnear, roba da vedere gli gnomi uscire dal caminetto… e per il finale viene suonata la stessa partitura per voci dell’inizio, ma stavolta con pianoforte, chitarra, basso e xilofono a prendersi parti precedentemente eseguite a voce. E’ tale la spaziatura fra i vari strumenti, la dinamica creata dagli accenti tutti diversi delle esecuzioni, la ricchezza cromatica che l’orecchio si perde beato… e viene “salvato” dalla batteria che entra in perfetto 4/4 e tutto il casino intorno a lei si scopre in perfetta, variegata successione ritmica. Una libidine! “Just The Same” che apre l’album inizia invece con uno schioccare di dita, in levare su un pianoforte che “stacca” in 6/4. Alle dita si sostituisce, dall’altra parte del panorama stereo, una chitarra, che prende a “inseguire” il pianoforte. Parte il cantato di Derek Shulman in… 7/4! Sposta i suoi accenti rispetto a quelli ritmici e… ci rivediamo nel ponte! Dove puntualmente si ritrovano tutti in perfetta sincronia. Io dico, il cervello umano queste cose lo nutrono assai, è chiaro che non è musica per ascensori, da ascoltare mentre si fa qualcos’altro, è roba che o gli si dedica attenzione o è meglio lasciar perdere. Se gli si concede la mente, i Gentle Giant ti danno, oh se ti danno. “Free Hand” è fatto solo di sette pezzi, finisce presto ma ci vogliono ripetuti ascolti per “entrare” in sintonia, consiglio perciò di infilare questa musica nello stereo, o nell’iPod, o nel PC ed ascoltarla in successione diverse volte, senza nient’altro ad intervallare. Roba buona, fa bene. Review by Peter (progarchives) (5 stars) Admittedly, many prog rock fans with otherwise excellent taste in music find Gentle Giant rather hard to get into. Their music certainly is challenging, and very varied in flavour. At times it evokes Medieval music, at other times there are a cappella vocals delivered in a quasi-round format, in company with passages that veer from moments of delicate beauty to rocking out. All of these musical paths, and more, are often explored within the space of a single song. (Of course, that could be part of a generic description of progressive rock.) Gentle Giant have an inimitable style that is difficult to categorize; they must be heard to be understood. Perhaps only those with the most open musical minds will find them at all accessible. Certainly, though major players of the 70s prog scene, Giant never fully rose above their cult status to approach the popularity and critical acclaim of contemporaries like Genesis, Yes, ELP, Pink Floyd or Jethro Tull. (Though Gentle Giant dont really sound like any of those heavyweights, their music bears a somewhat closer resemblance to that of Tull, than any of the others mentioned.) As I observed, Gentle Giant are not exactly the most approachable band in the prog universe; their music tends to invoke extreme love or hate reactions from first-time listeners. With that caveat out of the way, I would urge those who are curious about the band, or simply those who are in search of something completely different, to start with this excellent recording. Free Hand encapsulates Gentle Giants sound at the top of its form. It is not as difficult as The Power and the Glory (its excellent predecessor) or Interview (its good, but uneven successor), nor as commercial as later efforts. The overall sound of the disc (if G.G. can be said to have an overall sound) is driven by keyboards, electric guitar, violin, and the unique vocal stylings of lead singer Derek Shulman and company. The album, fittingly enough for this mold-breaking group, is loosely written around the theme of individual choice and freedom. The songs are all very good, but, to my taste, the title track, His Last Voyage and Time to Kill are particularly effective. (I still get a kick out of the sound of the Pong game at the beginning of the latter track: if, like me, you can remember when Pong was a cutting-edge video game -- indeed, the ONLY video game -- then youre showing your age....) Highly recommended to fans, and to those with sufficiently eclectic and diverse tastes to get it. Biografia di Peppe (rottersclub) Forse il gruppo più avventuroso e complesso tra quelli storici del prog, negli anni 70 il Gigante Gentile ha scritto capitoli fondamentali del progressive con unincredibile miscela di rock, musica barocca e medievale, dissonanze strumentali, senza disdegnare accenti jazz e folk, il tutto condito da cori e vocalizzi assolutamente originali, che in molti hanno tentato di imitare. Musica caratterizzata da un perfetto connubio di cuore e cervello, checché ne dicano i più accaniti denigratori del gruppo. Mai troppo amati e spesso accusati di pretenziosità e freddezza, i Gentle Giant erano formati da musicisti dalle straordinarie capacità tecniche e utilizzavano unampia strumentazione che permetteva una ricchissima gamma sonora. Il nucleo della band è costituito dai fratelli Ray (1949), Derek (1947) e Phil Shulman (1937) i quali cominciano a fare le loro prime esperienze con gli Howlin Wolf & The Roadrunners che cambiano nome in Simon Duprée & the Big Sound, navigando verso la fine degli anni 60 tra il rhythm & blues e il rock, e giungendo alla realizzazione dellunico album Without reservation nel 1967. Lo scioglimento della band porta i fratelli Shulman ad avvicinarsi a quel rock progressivo che iniziava a riscuotere un certo successo, orientandosi verso una musica più complessa che congiungesse al rock esperienze derivanti dalla musica classica e dal jazz. A Ray (basso, chitarra e violino), Derek (voce, basso, chitarra) e Phil (sax e trombone) si uniscono Gary Green (chitarra), Kerry Minnear (tastiere, vibrafono, flauto, violoncello e voce) e Martin Smith (batteria). Con questa line-up è inciso Gentle Giant, album desordio del 1970. E, però, col secondo LP Acquiring the taste (1971) che la band si fa notare, grazie ad un sound personale, maturo e ricchissimo di soluzioni strumentali e vocali di grande originalità. Il 1972 vede la band, col nuovo batterista Malcolm Mortimer, impegnata in Italia nel tour di supporto ai Jethro Tull. I Gentle Giant ottengono un successo tale da mettere quasi in ombra le performance dei Tull, al punto che la tournée viene praticamente rovinata. Ma il pubblico italiano dichiara ormai il suo amore per il Gigante Gentile. Si arriva così al terzo album Three friends che conferma pienamente le notevoli qualità del gruppo, che dovrà poi fronteggiare la defezione di Mortimer (a causa di un incidente stradale) ingaggiando John Weathers. Con la nuova line-up, i Gentle Giant danno alla luce nel 1972 quello che probabilmente è il loro miglior lavoro: Octopus. Si tratta dellalbum della completa maturità, in cui tutte le caratteristiche della loro musica raggiungono i massimi livelli e favoriscono il conseguimento del top artistico dei Gentle Giant. Con il successivo In a glass house (1973), pur orfani di Phil Shulman che lascia il gruppo per problemi familiari, si cerca il consenso del pubblico americano, ma lo scarsissimo fattore commerciale che contraddistingue lalbum in questione pregiudica laffermazione nel nuovo continente. I Gentle Giant, incuranti di tutto ciò, proseguono la loro personalissima ricerca e non perdono lormai inconfondibile stile nelle nuove fatiche The power & the glory (1974) e Free hand (1975). Tuttavia, i relativi tour e la modesta accoglienza ricevuta dalla critica mostrano come i tempi stanno cambiando, e linteresse verso un genere tanto complesso inizia a scemare. Tra il 1976 e il 1977 il gruppo è impegnato nella realizzazione dellancora ottimo Interview e, soprattutto, in unintensissima attività concertistica da cui scaturirà un grandissimo live album come Playing the fool. Lalbum in studio Missing piece evidenzia qualche segno di cedimento; le debolezze emergono in maniera considerevole nel susseguente Giant for a day, dove la band mostra poco mordente e solo in brevissimi momenti si ritrovano quelle atmosfere fiabesche che tanto caratterizzavano la propria musica. Una leggera ripresa si avrà con Civilian nel 1980, album che rappresenta il canto del cigno della band, che spara le sue ultime cartucce. Negli anni a seguire anche i membri del gruppo hanno continuato un lungo silenzio, proponendosi come produttori invece che come musicisti, e le uniche tracce della band si rinvengono attraverso interessanti documenti postumi. Le numerose voci di reunion (specie a metà anni 90) non hanno purtroppo mai avuto conferma, ma i Gentle Giant ci lasciano un patrimonio musicale dinestimabile valore, e le perle realizzate negli anni 70 restano tra gli episodi migliori della storia del progressive rock. Artist Biography by Bruce Eder (ALLMUSIC) Formed at the dawn of the progressive rock era in 1969, Gentle Giant seemed poised for a time in the mid-70s to break out of its cult-band status, but somehow never made the jump. Somewhat closer in spirit to Yes and King Crimson than to Emerson, Lake & Palmer or the Nice, their unique sound melded hard rock and classical music, with an almost medieval approach to singing. Gentle Giant was born out of the ruins of Simon Dupree & the Big Sound, an R&B-based outfit led by brothers Derek, Ray, and Phil Shulman. After switching to psychedelia in 1967 and scoring their only major hit that year with Kites, as Gentle Giant the group abandoned both the R&B and psychedelic orientations of the previous band; Derek sang and played guitar and bass, Ray sang and played bass and violin, and Phil handled the saxophone, augmented by Kerry Minnear on keyboards, and Gary Green on guitar. Their original lineup also featured Martin Smith on drums, but they went through several percussionists in the first three years of their existence. In 1970, Gentle Giant signed to the Vertigo label, and their self-titled first album -- a shockingly daring work mixing hard rock and full electric playing with classical elements -- came out later that year. Their second effort, 1971s Acquiring the Taste, was slightly more accessible and their third, Three Friends, featuring Malcolm Mortimore on drums, was their first record to get released in the U.S. (on Columbia). Their fourth album, 1973s Octopus, looked poised for a breakthrough; it seemed as though they had found the mix of hard rock and classical sounds that the critics and the public could accept, and they finally had a permanent drummer in the person of John Weathers, an ex-member of the Graham Bond Organisation. In 1974, however, Gentle Giant began coming apart. Phil Shulman decided to give up music after the Octopus tour, and became a teacher. Then the group recorded the album In a Glass House, their hardest-rocking record yet, which Columbias U.S. arm rejected as too uncommercial. The two-year gap in their American release schedule hurt their momentum, and they werent heard from again until the Capitol release of The Power and the Glory in 1975. Gentle Giant released Free Hand, their most commercial album, in 1976, but then followed it up with the jarringly experimental Interview. After the 1978 double-album Playing the Fool, the group went through a seeming change of heart and issued a series of albums aimed at mainstream audiences, even approaching disco, but by the end of the 1970s their popularity was in free-fall. Gentle Giant called it quits in 1980. Ray Shulman later became a producer and had considerable success in England working with bands like the Sundays and the Sugarcubes, while Derek Shulman became a New York-based record company executive. Biografia di weebly (donrockreviews) Gentle Giant Gary Green, Derek Shulman, Kerry Minnear, Ray Shulman, Malcolm Mortimore, Phil Shulman (foto 1971) (1970-1980, Portsmouth, UK) Formazione principale Gary Green - chitarra, flauto Kerry Minnear - tastiere, basso, contrabbasso, vibrafono, voce Derek Shulman - voce, basso, chitarra Phil Shulman - sassofono, tromba, voce (1970-1972) Ray Shulman - basso, violino, chitarra Martin Smith - batteria (1970-1971) Altri membri Malcolm Mortimore - batteria (1971-1972) John Weathers - batteria (1972-1980) I Gentle Giant sono una delle principali formazioni del progressive rock inglese. Tra i grandi nomi del genere hanno sicuramente uno stile unico, che fonde svariate influenze, dal folk al jazz, dallhard rock al medievale alla classica. Le loro canzoni non sono lunghe suites di venti minuti o jam strumentali con un solo strumento protagonista; al contrario, niente è lasciato al caso nei loro strambi acquerelli, spesso brevi in confronto alla media prog, e fondati su elaborati intrecci strumentali e soluzioni musicali coraggiose. Nei primi anni 70, quando la loro vena compositiva era al massimo, hanno creato dischi veramente sorprendenti e vari, sicuramente tra i capolavori del prog. I tre fratelli Shulman, Phil, Derek e Ray, erano già stati insieme nel gruppo moderatamente psichedelico Simon Dupree & The Big Sound, che aveva pubblicato il suo unico album nel 1967. Quando, a fine anni 60, il gruppo si scioglie, i tre fratelli rimangono insieme e fanno la conoscenza dellabilissimo tastierista Kerry Minnear e del chitarrista Gary Green, con cui mettono su un nuovo gruppo. Con laggiunta del batterista Martin Smith i Gentle Giant arrivano al loro primo album: Gentle Giant (1970), un esordio già determinato e sicuro. Laffiatamento interno aumenta e con Acquiring The Taste (1971) i giganti gentili raggiungono il capolavoro: un album perfettamente equilibrato tra la sperimentazione, la fantasia e lascoltabilità. Con alcuni cambi di batteria il fortunato periodo prosegue con il concept album Three Friends (1972), seguito, pochi mesi più tardi (con John Weathers alla batteria), da Octopus: due album ottimi, solo poco meno sorprendenti del capolavoro del 1971. In Octopus in particolare si ritrova una complessità strumentale e compositiva che ha pochi eguali, ma che purtroppo sarà linizio della fine della buona ispirazione del gruppo. Subito dopo se ne va Phil Shulman, e gli altri proseguono con In A Glass House (1973), che prosegue sulla strada di Octopus. Purtroppo il gruppo inizia a perdere il filo della propria musica, e si dilunga eccessivamente in strutture complesse e troppo fredde per risultare memorabili. The Power And The Glory (1974) segnala il primo album veramente poco interessante della carriera, ma rappresenta anche il primo modesto successo in classifica. Per via di ciò i Gentle Giant decidono di dedicarsi ad un disco più accessibile (ma non per questo meno complesso) come Free Hand (1975), che segnala una breve risalita artistica prima della caduta con il freddo e inascoltabile Interview (1976), lultimo album del periodo prog. Da qui, iniziando con The Missing Piece (1977) i Gentle Giant cercano di resistere al ciclone punk sfrondando il loro stile e dedicandosi ad un rock orecchiabile ma di poco spessore. Il successo commerciale è sempre modesto, e, dopo altri due album deludenti, il gruppo si scioglie, nel 1980. Dopo lo scioglimento del gruppo i vari membri si dedicheranno ad altre attività: Derek e Ray Shulman diventeranno manager e produttori (tra le altre cose Derek è stato lo scopritore di Bon Jovi), Kerry Minnear diventerà insegnante (di musica) e organista da chiesa, mentre Gary Green e John Weathers bazzicheranno nella scena musicale alternativa.