Одиссея Пола Маккартни Под общ. ред. В.В. Бокарева. Часть 3 Битлз: взгляд изнутри. Сначала я только играл на гитаре. Первый концерт с моим участием состоялся в Клубе консерваторов на Бродвее. В Ливерпуле, как и в Нью-Йорке, есть такой райончик. У меня было большое соло. Увлекшись, я буквально разломал гитару. Играть было не на чем, я чувствовал себя полным идиотом. Пришлось перейти на ритм-гитару. Во время поездки Битлз [Ансамбль Битлз был создан Джоном Ленноном в 1956 г. и просуществовал до 1970 г. До 1960 г. группа выступала под разными названиями - Куорримэн, Джонни энд Мундогз, Силвер Битлз] в Гамбург у меня была обычная дешевая электрогитара, но и ее постигла та же участь. На одном из концертов она разлетелась на куски. После этого мне пришлось сесть за пианино. Так я и менял инструменты: бас-гитара - соло-гитара - ритм-гитара - пианино. В то время на мне держалось несколько концертных номеров: Dont Let The Sun Catch You Crying Рэя Чарльза [Чарльз Рэй, р. 23 сентября 1930 г. Американский пианист, композитор и певец. Исполнитель блюза, джаза, соул и рока] и High School Confidential Джерри Ли Льюиса [Льюис Джерри Ли, р. 29 сентября 1935 г. в городе Ферридей (штат Луизиана). Американский певец, пианист, композитор. Исполнитель кантри, рокабилли, рок-н-ролла. Прославился виртуозной игрой на фортепиано. Одна из самых легендарных фигур в истории рок-музыки]. Когда из группы ушел бас-гитарист Стюарт Сатклифф [Сатклифф Стюарт, р. 23 июня 1940 г. в Эдинбурге. В 1958 г. Стюарт познакомился в Ливерпульском художественном колледже с Джоном Ленноном. В 1959-1961 гг. - бас-гитарист Битлз. В июне 1961 г. Сатклифф покинул группу. Оставшись в Гамбурге, он женился на художнице и фотографе Астрид Кирхгерр и продолжил занятия живописью. Умер 10 апреля 1962 г. от кровоизлияния в мозг. Причиной смерти стали серьезные травмы головы, которые Сатклифф получил в результате нападения хулиганов после одного из концертных выступлений Битлз в мае 1960 г.], он оставил свой инструмент мне, и я несколько недель играл на нем. Басовые струны попадались тогда редко и были дороговаты, пару фунтов за штуку, поэтому Стюарт использовал для своей гитары фортепьянные. За поездку в Гамбург я смог собрать деньги на хофнеровскую бас-гитару, с которой потом и получил известность. Эта гитара стала предметом моей гордости, звук у нее был великолепный. Глядя на меня, многие ребята стали покупать именно хофнеровские гитары. Вернувшись из первой поездки в Гамбург, я по настоянию отца отправился на биржу труда искать работу. Меня взяли запасным на грузовик. На почте я уже поработал на прошлое Рождество, вот и решил испробовать что-нибудь новенькое. Фирма называлась Срочная доставка и занималась рассылкой почтовых отправлений в доках. Я садился на первый утренний автобус, отправлявшийся туда, покупал газету Дейли миррор и изо всех сил старался стать настоящим рабочим парнем, хотя на самом деле оставался по-прежнему институтским пудингом. Я ездил в кузове грузовика и помогал разносить посылки. Сил нет, как это все иногда надоедало. По дороге в Честер я то и дело засыпал. Проработав около двух недель, почувствовал себя спокойно - у меня была работа и несколько фунтов в кармане. Но потом меня уволили. Прошло Рождество, и я снова оказался на мели. Отец опять взялся за свое. Он твердил, что группа - это, конечно, очень мило, но на жизнь я так не заработаю. Я готов был уже согласиться с ним, если бы не поклонники, которые нет-нет да и напоминали, что мы все же способные ребята, что мы им нравимся, что из нас должен получиться толк, и настроение поднималось. Я нашел другую работу. Стал намотчиком в фирме Масси и Коггинз. Я должен был нацепить на себя защитную робу из ослиной кожи, встать над лебедкой и наматывать полторы электрических катушки в день, в то время как другие умудрялись сделать по восемь, а то и по четырнадцать. Но уж зато перерывы были чистым блаженством. Нам давали хлеб с джемом, а потом мы с ребятами гоняли в футбол во дворе, сильно смахивавшем на тюремный. Иногда я вспоминаю, как это все тогда происходило - как поначалу я работал дворником, подметал мусор и считал, что так и надо. Но как-то раз парень из бюро обнаружил, что у меня есть документы об образовании, и это возбудило его подозрения - он решил, что у меня какие-то нелады с полицией. Потом он убедился, что со мной все в порядке, успокоился и предложил работу получше - наматывать катушки. Пообещал, что если я буду стараться, то не пожалею. Вот я и стал мечтать, как постепенно, работая все лучше и лучше, продвигаюсь вверх и становлюсь управляющим. Надо только вкалывать. А пока за то, что я наматывал катушки и варил чай, мне платили 7 фунтов в неделю. Наша группа снова начала выступать, но мне как-то не очень хотелось тратить на это полный рабочий день. Я продолжал наматывать катушки и смывался к ребятам только на обеденный перерыв или когда болел. Но в конце концов катушки я бросил. Проработал там всего два месяца. Мне почти понравилось быть рабочим. Мало-помалу мы с Джоном стали сочинять. Но это отнюдь не означало, что абсолютно все было написано нами совместно, лишь процентов 80. Остальные 20 - это моя Yesterday и Strawberry Fields, которую Джон написал практически один. Я думаю, что самое важное - постоянно много играть, играть столько, сколько можно. Мы с Джоном написали около 30 песен, до того как у нас получилось что-то путное. Если бы мы бросили все на 29-й, то вероятно, Битлз никогда не появились бы. Когда я начинал писать музыку, то пользовался гитарой. Самой первой моей песней стала My Little Girl - довольно забавная, миленькая, но банальная вещица на основе трех аккордов (G, G7 и С). Потом мы приобрели пианино, я принялся бренчать на нем. Лет в 16 я написал When Im Sixty-Four [Эту песню Пол написал в 1958 г. ко дню рождения своего отца, которому исполнилось тогда 64 года]. Сочинив мелодию этой песни, я смутно почувствовал, что она могла бы пригодиться в мюзикле или в чем-нибудь еще. Но в то время такой карьеры я не мог себе даже представить. Итак, я стал сочинять на пианино, но позднее у меня вошло в обычай пользоваться обоими инструментами. Что делаю и сейчас. Работая над песней, я то беру в руки гитару, то сажусь за пианино. Все зависит от того, какой инструмент под рукой в данный момент. Мне проще писать музыку, чем слова. Но сочинение песни может начаться и с того и с другого. У меня нет готовой схемы. Обычно сперва приходит музыка, а затем я подбираю для нее слова. Если везет, то и музыка и слова приходят вместе. К All My Loving [Песня была записана 15 июля 1963 г. Пол посвятил ее английской актрисе Джейн Эшер (р. 5 апреля 1946 г.), с которой он познакомился после концерта Битлз а лондонском зале Альберт-холл 9 мая 1963 г. Джейн Эшер посвящены и многие другие ранние песни Маккартни. 25 декабря 1967 г. Пол и Джейн объявили о своей помолвке. Однако помолвка была расторгнута по инициативе Маккартни в июле 1968 г.] я сначала придумал слова, а потом уже подобрал мелодию. А вот Yesterday возникла как мелодия, на которую позже легли слова. Оригинал звучал так: Скрэблд эг, оу май бэйби, хау ай лав е лэг (Яичница-болтушка, милая, как я люблю твою ножку). Я напевал мелодию... И лишь позже удалось найти нужные слова. Говорю вам, каждый раз по-разному. Я долго просто наигрывал мелодию всем и вся и спрашивал: Ну, как? Играл по слуху, напевал, а ребята сказали: Пойдет. Займись этим. Вот мы с Джорджем Мартином [Мартин Джордж, р. 3 января 1926 г. в Лондоне. Профессиональный музыкант, звукорежиссер, менеджер, продюсер. С 1962 г. работал с Битлз. После распада группы был продюсером многих известных исполнителей: Джеффа Бэка, ансамблей Аэросмит, Ультравокс. Активно сотрудничал с Полом Маккартни] и взялись за дело. Я хотел использовать для аранжировки звучание струнных. Джордж предложил: А как насчет струнного квартета? Я согласился: идея была замечательная. Мы сели за фортепиано и в итоге добились желаемого результата. Я действительно считаю, что Yesterday - лучшее, что я написал. Не знаю почему, но думаю, когда вы сидите в баре и пианист наигрывает Yesterday... Я был как-то в магазине на Реджент Стрит в Лондоне, выбирал свитер, приглядывал подарки к Рождеству. В фойе играл пианист, он исполнял хиты Ноэля Коуарда. Работал с полной отдачей. Когда я, наконец закончил свои дела, то знал уже весь его репертуар. Уходя, я поблагодарил его, и пианист ответил: Всегда рады вам. Видимо, моя признательность тронула его, к тому же он узнал меня - когда я выходил, он начал играть... (Напевает мелодию Yesterday). Песня имела наибольший успех. Но я люблю ее не только за это. Она написана действительно по вдохновению. Проснувшись утром, я сел за пианино, стоявшее рядом с постелью, и просто сыграл мелодию. Я был безумно горд, чувствовал, что музыка оригинальная, ни на что не похожая. Настоящая музыка. Надо мной даже подсмеивались из-за этой вещи. Помню, Джордж (Харрисон) сказал: Чтоб мне провалиться, он постоянно говорит о Yesterday, причем так, словно он - Бетховен [Бетховен Людвиг ван (1770-1827 гг.) Выдающийся немецкий композитор, пианист, дирижер, симфонист, в музыке которого нашли отражение романтизм и принципы венской классической школы] или кто-то еще из великих. Но это действительно моя самая совершенная вещь. Она легко запоминается, но совсем не слащава. При сочинении песен бывают мгновения, когда ты, кажется, постигаешь самую суть вещей, и тогда возникает произведение завершенной формы, без единой трещинки или вмятины. Помню, старина Мик Джеггер [Джеггер Мик, р. 26 июля 1943 г. в городе Дартфорд, графство Кент. Композитор, поэт, солист английской группы Роллинг Стоунз, которая в 60-е годы успешно конкурировала с Битлз. Ансамбль Роллинг Стоунз существует 30 лет и по-прежнему имеет большой успех] сказал: О, хотел бы и я так петь. Тогда, увы, он не мог, но позже голос у Мика стал лучше. Я люблю баллады и знаю, что людям они тоже нравятся. Но вот тяга слушателей к песням о любви приводит меня в уныние. Мне нравится In My Life. Джон написал слова, а я музыку. Нельзя выделить какую-нибудь одну песню, их много. Norwegian Wood написана, в основном, Джоном. Eleanor Rigby - прекрасная песня. Не стоят ли в песнях Michelle, Uncle Albert, Eleanor Rigby за некоторыми образами конкретные люди? Дядя Альберт действительно существовал. Так звали моего родного дядюшку, который, выпив, начинал цитировать всем Библию. Хороший был человек, к сожалению, он уже умер. Мишель - всего лишь имя. Как, впрочем, и Элинор Ригби. Я чувствовал, что песня Michelle должна звучать на французский манер (имитирует Шарля Азнавура [Азнавур Шарль, наст. имя Варенаг Азнавурян, р. в 1924 г. во Франции в семье армянских эмигрантов. Французский шансонье, композитор, киноактер. Выступает на сцене с 40-х годов. Снимался в фильмах Дьявол и десять заповедей, Не стреляйте в пианиста. Неоднократно приезжал с гастролями в нашу страну]). Жена моего друга преподавала французский язык, и я попросил ее наговорить несколько фраз, из которых выбрал наиболее удачные сочетания слов. В песне She Loves You мы с Джоном вставили рефрен: Она любит тебя, е-е-е.... А вот идея закончить аккордом принадлежит Джорджу Харрисону. Прослушав песню, Джордж Мартин оценил ее так: Смешно и очень старомодно. На что мы решительно возразили: Да, но звучит ведь здорово, верно? И он согласился. Когда мы впервые пришли в студию, чтобы записать Love Me Do, там был фотограф Дезо Хоффман: нам понадобились рекламные фотографии, и он должен был отщелкать несколько черно-белых кадров. Джордж Харрисон решительно этому воспротивился, потому что у него сиял фонарь под глазом. В клубе Кэверн кто-то ему зафинтил из ревности как следует. Так или иначе, но мы стали записывать Love Me Do. Начали играть (поет): Love, love me do/you know I love you. Я пою вторым голосом, а потом идет pleeeaaase - стоп. Тут Джон начинает Love me, подносит ко рту губную гармошку и играет waa, waa, waa. Но Джордж Мартин закричал: Постойте, постойте, вы перепутали, кто что должен делать! Один пусть поет Love Me Do, потому что нельзя петь Love me wahhh. Иначе и песню придется назвать Love me wahhh. Поэтому, Пол, пожалуйста, пой Love Me Do. Господи! Только этого еще недоставало! Он перепутал нам все карты! Мы продумали этот вариант уже давным-давно. Джон должен был пропустить эту строчку; он пел: Pleeeaaase, потом брал губную гармошку, и я пел Love Me Do, а Джон включался со своими Waah, waah, waah. Мы постоянно делали так на сцене, и ничто друг на друга не накладывалось! А теперь ни с того ни с сего мне поручается такое соло прямо во время записи нашей первой пластинки, без всякого фона, когда все замирает, юпитер направлен только на меня одного... В результате я и спел дрожащим голосом: Love medo-o-o-o. По сей день при звуках этой пластинки слышу свой дрожащий голос. Я оцепенел от страха. Когда мы вернулись в Ливерпуль, Джонни Густафсон из группы Биг Три сказал мне: Ты должен был дать Джону спеть эту строчку. Конечно, ведь Джон пел ее лучше меня: у него был низкий голос и пел он, если можно так выразиться, более блюзово. Еще я помню огромные белые экраны студии - вроде щитов на крикетных полях, - они так и нависали над нами. Бесконечная лестница вела в аппаратную. Аппаратная была все равно что небо, на котором обитают боги, а мы, жалкие существа, ютились внизу. Господи! Нервы были напряжены до предела! Однако все получилось, и с этого момента мы приобрели некоторую уверенность в себе. И даже начали в конце концов понимать, что же такое звукозапись. Джордж Мартин в первые дни крепко нам помогал; он был верховным руководителем, мозговым центром. Но шло время, и жалкие работяги помаленьку стали брать дело в свои руки. Иногда мы даже говорили: Мы сегодня опоздаем, Джордж, и, может быть, ты нам не понадобишься. Так что смотри - мы, наверное, и сами справимся. Главным для нас всегда были записи. Важнее, чем телевидение и кино. Конечно, мы думали, что, если станем звездами, телевидение и кино исключить нельзя, но главной нашей целью оставались пластинки, альбомы. Именно их мы покупали, именно к этому стремились. Альбомы - это, если хотите, музыкальная валюта. Я попытался изобразить блюз в песне Love Me Do. Но получилась белая музыка - неизбежный финал таких пластинок. Ведь мы - белые и начинали всего-навсего как молодые ливерпульские музыканты. Мы не владели никакими тонкостями, и воссоздать черный звук нам было не под силу. Но Love Me Do, конечно же, первая наша блюзовая попытка. Песню I Saw Her Standing There я написал с Джоном в передней нашего дома, на Фортлин-роуд 20, в Аллертоне. Мы прогуливали занятия и сочинили эту песню, аккомпанируя себе на гитарах и немного подыгрывая на моем пианино. Помню, у меня были слова: Мне только что исполнилось семнадцать, и я никогда не была королевой красоты, а Джон - это был один из первых случаев, когда он вдруг заволновался: Что-что? Это надо изменить. И я изменил: Мне только что исполнилось семнадцать, ты понимаешь, что это значит. Очень важное воспоминание. Для нас это была лишь строчка, но в то время нам было по восемнадцать или девятнадцать, и получалось, будто мы обращаемся ко всем девчонкам, которым семнадцать. Мы прекрасно отдавали себе в этом отчет. Мы ведь сочиняли для рынка. Для потребителя. И знали, что если напишем песню под названием Спасибо, девочка!, то многие девушки, которые закидывали нас письмами, воспримут это как искреннюю благодарность с нашей стороны. Поэтому многие песни адресованы непосредственно нашим поклонницам. Первым человеком, на которого песня All My Loving произвела впечатление, оказался диск-жокей Дэвид Джейкобз, хиповый парень. Дэвид и теперь не изменился. Он разбирается в поп-музыке. Настоящий эксперт, особенно если учесть, что он принадлежит к старшему поколению. Я помню, как во время своей радиопередачи он выделил эту песню, и с этого момента она стала пользоваться большой популярностью. Я и сам ее по-другому услышал. А раньше воспринимал просто как один из номеров альбома. Но когда Дэвид передал ее в своей радиопрограмме, и ее узнали миллионы слушателей Би-би-си, я подумал: Ух ты! Это действительно замечательная песня! Она мне всегда нравилась. Это, кажется, было впервые, когда я написал слова без мелодии. Я их придумал в нашем фургоне во время гастролей с Роем Орбисоном [Орбисон Рой, р. 23 апреля 1936 г. Американский рок-музыкант, пользовался большой популярностью в 60-е годы. Умер 6 декабря 1988 г.] (в мае-июне 1963 г.). Мы тогда много сочиняли. А потом, когда мы добрались до места, где должны были выступать, я нашел пианино и придумал музыку. Так я сочинял в первый раз. Мы с Джоном были на равных. Понимаете, с тех пор, как Джона не стало, выяснилось - и это естественно, никого нельзя в этом обвинять, - он превратился как бы в великомученика, в того самого великомученика, которым он не хотел быть. Кстати говоря, в день его гибели я услышал интервью, в котором он сказал: Не стану я, черт подери, никаким великомучеником, которого все пытаются из меня сделать. В ответ мне хочется сказать: Благодарю покорно, спокойной ночи. И все-таки произошло неизбежное. Когда умру я, то наружу выплывет все хорошее обо мне; кругом начнут говорить: А вы знаете, что он записал эту вещь с одного раза? Да, он был ничего себе. Потому что уже сейчас я прохожу как исполнитель слащавых баллад - кстати, во время наших ссор Джон немало сделал для того, чтобы этот миф распространился как можно шире. Он действительно постарался, хотя знал, что на самом деле это не так. Ведь когда у меня во время первой репетиции не получалось ничего с Kansas City [Песня Джерри Лейбера и Майка Столлера KANSAS CITY вошла в альбом Битлз BEATLES FOR SALE, вышедший 4 декабря 1964 г.], именно он сказал: Ну давай, давай, парень, ты ведь можешь лучше работать, давай, постарайся! А если говорить, как оно было на самом деле, то у нас в равной степени проявлялось и балладное начало, и резкое, крикливое. Мнение обо мне, будто я сочинитель баллад, сложилось из-за песни Yesterday, а о Джоне как о крикуне из-за Twist and Shout. Но ведь он написал и Good Night для Ринго (Старра) [Старр Ринго, наст. имя Ричард Старки, р. 7 июля 1940 г. в Ливерпуле. Ударник Битлз с 18 августа 1962 г. Лучшие сольные альбомы: Ринго (1973 г.), Спокойной ночи, Вена (1974 г.), Лучшие песни Ринго Старра 1976-1983 (1989 г.). В 1974 г. участвовал в постановке рок-оперы Томми английской группы Ху. После распада Битлз много снимался в кино. Фильмы: 200 мотелей (1971 г.), Слепец (1971 г.), Рожденный играть буги (1972 г.), Вот это будет день (1973 г.), Листомания (1975 г.), Пещерный человек (1981 г.), Передайте привет Броуд-стрит (1982 г.).], самую сентиментальную балладу, которую я слышал в жизни; он же сочинил Julia, о своей матери - тоже весьма чувствительную вещицу. Ясно, что Twist And Shout - штука шумная, этого нельзя отрицать, но в каждом человеке есть два начала. Какие только идеи не взбредали на ум, но не всегда они попадали в точку. Мы не хотели делать то, что делали все остальные. Некоторые идеи слишком дорого стоили, но иные воплощались успешно, как например, A Day In The Life. Эта песня заработала гораздо больше, чем стоила запись. Недавно я шел по Эбби-роуд и встретил одного музыканта, который участвовал в самой первой оригинальной записи A Day In The Life. Он сказал: Конечно, я все помню! Как же! Мы вошли в студию, и в углу стоял столик со всевозможными напитками, которые только существуют на свете. Я завопил: Дааа?! А я совершенно этого не помню, потому что был поглощен музыкой. В конце я даже немного дирижировал. Я немало поработал тогда над crescendo в A Day In The Life, потому что начал интересоваться avant garde и вообще был лондонским холостяком с широким кругом интересов. Все остальные жили в пригороде - ну скажем, в Эшере, Уэйбридже, - торчали дома и мало чем интересовались, не утруждали себя интеллектуальными поисками, в основном смотрели кино или сидели у телевизора. Но потом появлялся Джон и говорил: Вот это да! Ты что же тут делал? Озвучивал музыкой Бетховена домашний фильм? А я играл ему Штокхаузена [Штокхаузен Карлхайнц, р. в 1928 г. Немецкий композитор и музыкальный теоретик, один из наиболее ярких представителей современного музыкального авангардизма. В 60-е годы активно использовал в своих произведениях электронные инструменты, различные технические приспособления, восточные мотивы. Сочинения: Перекрестная игра для ансамбля (1951), Пение отроков для 5 магнитофонов (1956), Группы для 3 оркестров (1957), Моменты для сопрано, 4 хоров и ансамбля (1961), Телемузыка для магнитофона (1966), Спираль для солиста и коротковолнового приемника (1969), Звучание звезды парковая музыка для 5 групп, (1971), Сириус для сопрано и ансамбля (1977). В 1978 г. в Италии состоялся Международный конкурс композиторов имени Штокхаузена]. В этом качестве меня никто не узнал, потому что позже Джон как бы подменил меня собой. Говорили: Аа, это, наверное, Джон увлекался Штокхаузеном. А на самом деле это был не он, а я и мои лондонские приятели: Роберт Фрейзер, Майлз из журнала Ит, ну все эти ребята - Джон Данбар, Питер Эшер, парни из Индика. Что касается A Day In The Life, то я им (битлзам) сказал: Мы возьмем двадцать четыре такта, точно отсчитаем их, а потом просто споем песню и оставим эти двадцать четыре такта голыми. На пленке действительно можно расслышать, как Мэл считает, причем мы все прибавляли реверберацию, потому что решили, что так получится клево. А потом я обошел всех трубачей и сказал: Вот смотрите, вам просто надо начать с первого такта из этих двадцати четырех и сыграть все ноты, которые есть на ваших инструментах, с самой низкой до самой высокой, но самая высокая должна прийтись на двадцать четвертый такт. Вот и все. Вы можете сыграть все ноты сначала, потом отдохнуть, прежде чем взять эту самую высокую, если захотите, конечно. Или играйте подряд. Это было очень интересно, потому что я понял, кто чего стоит в оркестре: струнные сидели, как бараны - они все уставились друг на друга и спрашивали: Ты будешь вверх идти? Я так вверх, - и все брали верхнюю ноту вместе, следуя указанию концертмейстера. Духовики вели себя куда свободнее. Ринго никогда не играл соло на ударных. Он ненавидел ударников, которые увлекались длинными соло. Мы все их ненавидели. Когда он присоединился к Битлз, мы спросили: Ну а что ты скажешь насчет соло на ударных?, ожидая услышать в ответ: Да, как же, у меня есть одно на пять часов, которое я сыграю в середине вашего концерта. Он же сказал: Я их терпеть не могу. Мы заорали: Колоссально! Мы тебя обожаем. И он никогда их не исполнял. Заявление Джона в отношении Христа было неудачным. Он сказал, что влияние религии резко уменьшилось, поскольку церковь исчерпала себя. Кстати, мысль была правильной. Но потом Джон опрометчиво добавил, что в Америке мы станем более популярными, чем Христос. Это было уже совершенно лишнее [6 августа 1966 г. тридцать американских радиостанций бойкотировали записи Битлз. Правительство ЮАР запретило транслировать песни ансамбля в стране. Этот запрет действовал вплоть до распада Битлз в 1970 г. Однако и после его отмены трансляция песен Джона Леннона в Южной Африке была запрещена]. Я до сих пор помню случай, который произошел во время наших последних американских гастролей [Последнее гастрольное турне Битлз (по США и Канаде) проходило с 12 по 30 августа 1966 г. Последний концерт группы состоялся в Кэндлэстик-парке в Сан-Франциско 29 августа 1966 г.] в Байбл Белт. Какой-то белобрысый мальчишка лет одиннадцати с ненавистью ударил ногой по бамперу автомобиля и неистово заорал: Сволочи! Пристрелю! И он бы выстрелил, будьте уверены, если б у него был под рукой пистолет [Убийце Леннона Марку Дэйвиду Чэпмэну из Атланты было тогда одиннадцать лет. Высказывание Леннона о христианстве повергло набожного поклонника Битлз в ярость. 8 декабря 1980 г. жизнь Джона Леннона трагически оборвалась от пуль религиозного фанатика]. Помню также, как выступавший по телевидению верзила, видимо, один из Ку-клукс-клановцев, угрожал нам: Мы представляем движение террористов. Сегодня вечером на концерте мы прибьем одного из битлзов! [19 августа 1966 г. шесть Ку-клукс-клановцев пикетировали концерт Битлз в Мемфисе. Во время выступления ансамбля в зале Колизей в направлении сцены был произведен выстрел из ракетницы. На юге Соединенных Штатов члены ККК сжигали на своих ритуальных кострах пластинки и портреты музыкантов] Все мы здорово перепугались и хотели сразу же вернуться домой. Но в итоге концерт все-таки состоялся. Тогда же один ясновидец, ранее предсказавший гибель президента Кеннеди [Кеннеди Джон Фицджеральд (1917-1963 гг.), 35-й президент США (1961 -1963 гг.) от демократической партии. Убит 22 ноября 1963 г.], заявил, что мы погибнем в авиакатастрофе во время перелета Индианаполис-Денвер. Когда нам стало об этом известно, ничего изменить было уже нельзя. Мы вынуждены были лететь. Перед вылетом мы напились в стельку. Полет и впрямь получился кошмарным. Нас выворачивало наизнанку. Казалось, еще немного и произойдет трагедия. Но в конце концов все обошлось. Вклад Джорджа Мартина в песни Битлз был весомым. Когда мы впервые показали ему Please Please Me, он доказал, что способен очень глубоко чувствовать музыку. Песня была написана в духе Роя Орбисона. Джордж Мартин, внимательно прослушав ее, предложил: Давайте увеличим темп. В таком варианте песня зазвучала гораздо лучше. Получился отличный хит. Джордж принимал активное участие в творческом процессе. Взаимные обиды возникли лишь, когда в одном из обзоров написали о Sgt. Peppers...: Это лучший альбом Джорджа Мартина. Мы были потрясены. Не спорим, он действительно помогал нам, очень помогал. Но, люди! Вы должны знать - это не его альбом. После всей этой истории остался неприятный осадок. Да, Джордж помогал нам, но видит Бог, это не дает ему права приписывать себе весь альбом. Общая идея пластинки Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band была моя, и я как мог оказывал давление на остальных. С самого начала мы решили: над альбомом работает не Битлз, а другая группа, понимаете? Каждый должен был забыть все, что мы делали прежде. На конверте пластинки мы изображены в окружении многочисленных наших кумиров, которых каждый из нас выбрал по своему усмотрению. Среди них были: Оскар Уайльд [Уайльд Оскар (1854-1900 гг.) Английский писатель. Автор философского романа Портрет Дориана Грея (1891 г.), комедий Веер леди Уиндермир (1892 г.), Идеальный муж (1895 г.), Как важно быть серьезным (1899 г.); автобиографической поэмы Баллада Редингской тюрьмы (1898 г.)], Марлон Брандо [Брандо Марлон, р. в 1924 г. Американский актер кино и театра. Снимается в кино с 50-х годов. Фильмы: Трамвай, называемый Желание (1951 г.), Да здравствует Сапата! (1952 г.), На набережной (1954 г.), Безобразный американец (1963 г.), Танго в Париже (1972 г.), Крестный отец (1972 г.), Апокалипсис сегодня (1979 г.). Неоднократно удостаивался премии Американской академии киноискусства и науки. В 60-е - 70-е годы активно выступал в защиту прав американских индейцев], Дилан Томас [Томас Дилан (1914-1953 гг.). Уэльский поэт. Писал на английском языке. Для творчества Томаса характерны философичность и образность. Сборник Смерти и выходы (1946 г.), автобиографическая повесть Портрет художника - молодого пса (1940 г.). Поэзия Томаса имела сильное воздействие на рок-музыкантов, неслучайно его имя в качестве своего литературного псевдонима избрал Боб Циммерман (Дилан)], Олдос Хаксли [Хаксли Олдос (1894-1963 гг.), английский писатель, автор романов Желтый Кром (1921 г.), Шутовской хоровод (1923 г.), Контрапункт (1928 г.), Гений и богиня (1955 г.), Остров (1962 г.). Лучшим произведением Хаксли считается антиутопия О дивный новый мир (1932 г.), в которой дана яркая характеристика дегуманизации и стандартизации жизни в технократическом обществе], Ленни Брюс [Брюс Ленни. Американский комик, который в своем творчестве обличал политиканов. Один из кумиров западной молодежи 60-х годов. В 1966 г. покончил жизнь самоубийством, приняв сильную дозу наркотика. В августе этого года ансамбль Битлз участвовал в телевизионной программе Эн-Би-Си LENNY BRUCE VARIETY HOUR, посвященной памяти артиста]. Мы хотели сказать о тех людях, которым симпатизировали. Мы могли уже позволить себе обнародовать факт, что нам нравится Олдос Хаксли [Произведения Хаксли имели острую критическую направленность в отношении буржуазного общества, что вызывало полярную реакцию у читателей. Естественно, заявление битлзов о их симпатиях к творчеству Хаксли могло отрицательно сказаться на имидже и популярности ансамбля. Поэтому менеджер Битлз Брайан Эпстайн запрещал музыкантам в начале их карьеры вести вольные беседы на столь злободневные темы]. Для нас это вовсе не было чем-то новым, мы и прежде вели разговоры на подобные темы в своем кругу. Другое дело, что никто никогда не спрашивал нас об этом во время интервью! Джон тогда жил с женой и ребенком в Уэйтбридже, а я обитал в холостяцкой квартире в Лондоне, преимущественно бездельничал, ходил по вечерам в театр, прочитал всего Тургенева [Тургенев Иван Сергеевич (1818-1883гг.), русский писатель, член-корреспондент Петербургской Академии Наук (1860 г.). В произведениях Тургенева отразились противоречия и духовные искания представителей различных социальных групп русского общества 40-х - 70-х годов XIX века. Творчество писателя оказало огромное влияние на развитие русской и мировой литературы. Соч.: Цикл рассказов Записки охотника (1847-1852 гг.), романы Рудин (1856 г.), Дворянское гнездо (1859 г.), Накануне (1860 г.), Отцы и дети (1862 г.), Дым (1867 г.), Новь (1877 г.), повести Ася, Вешние воды (1872 г.); Стихотворения в прозе (1882 г.). В 60-е годы XX века западная молодежь, заново открыв для себя русскую классику, проявляла значительный интерес к литературному наследию Ф. М. Достоевского, А. П. Чехова, И. С. Тургенева]. Отличное было время! Квартира моя находилась в центре Лондона. Знакомые ребята частенько говорили друг другу: Пойдем поглядим на Пола, он наверняка дома, если только не смотался в какой-нибудь клуб. Клуб УФО был местом, где собиралась студенческая молодежь, там у нас не возникало никаких проблем с общением. Статус знаменитостей в глазах студентов ничего не значил, они даже старались делать вид, будто видят нас в первый раз. Им импонировала независимость. Эй, парень, мы тут говорим о Марксе, иди к нам! Мы снимались в кинофильмах, нас интересовала необычная музыка - индийская, электронная, Штокхаузен. В этом своеобразном плавильном котле мы нашли свое место. Это напомнило нам старые времена, когда мы посещали кофейни, в которых за чашкой кофе можно было обсудить все проблемы и хорошо провести время. Все было как раньше, только интересы наши, конечно же, изменились. Как поп-группа мы претерпели миллион поверхностных перемен, которые ровно ничего не значили и ни в чем, по сути, нас не изменили. Вот, скажем, ты попадаешь в шикарный ресторан, пробуешь авокадо, шпинат, другие экзотические штучки, они тебе нравятся, и ты их все время ешь. Потом выясняется, что существует еще и вино, - начинаешь жить, с авокадо и вином. Когда же проходишь через все это, то возвращаешься обратно. Начинаешь понимать, что официант здесь только для того, чтобы спросить, что подать, а вообще-то, никому не интересно знать, чего ты хочешь. Так что можешь совершенно спокойно заказывать к обеду кукурузные хлопья и не бояться, что тебя сочтут чудаком с Севера. Такого рода циклы постоянно сменяют друг друга. Как усы. Однажды я отрастил усы, для смеха, чтобы всех поразить. Это было очень смешно, потом я их сбрил. А теперь вернулся к исходной точке. То же с едой. Я все перепробовал, узнал вкус разных блюд и вернулся к тому, что любил всю жизнь. Мы всегда возвращаемся к самим себе, потому что мы никогда не меняемся. Мы можем быть а+1, когда 1 означает, например, серые костюмы. И это будет цикл серых костюмов. Потом а+2, когда 2 - это цветные рубашки. Но независимо ни от чего мы всегда остаемся а. Потом будет а+смерть, финиш. Извините за такие благоглупости. Я просто увлекся разговором. Но понимаете, все эти изменения поверхностные. Проходишь какой-то цикл, однако тебя он никуда не приводит, потому что чем больше ты знаешь, тем меньше ты знаешь. И каждый из нас - как предохранительный клапан для другого. Дело в том, что в действительности мы - одна и та же сущность. Четыре части одного целого. Мы разные сами по себе, но вместе образуем Товарищество в одном лице. Если один из нас отправляется на поиски своего пути, остальные или двигаются с ним, или возвращают его назад. Каждый вносит что-то свое. Ринго - это сама сентиментальность. Он любит лирическую музыку; всегда любил ее, а мы ни черта в ней не понимали, пока он нам не показал, что это такое. Поэтому мы и писали для него такие чувствительные песни, как With A Little Help From My Friends. Джордж - воплощение определенности, уж если он принял решение, то выполняет его самым добросовестным образом. Его добросовестность положительно действовала на всех нас. Джон весь в движении, быстром движении. Он ухватил что происходит что-то новое, и уже... пошел!.. понесся вперед, только его и видели. Когда появлялась новая Fender-гитара, Джон и Джордж немедленно бросались покупать ее. Джон из-за того, что она была новая, а Джордж потому, что считал, что она ему нужна. Я же думал, колебался, проверял, есть ли у меня деньги, потом выжидал. Из всех четырех я - консерватор. Конечно, не в сравнении с другими людьми. Так, если сравнивать с моей семьей, то я просто сумасшедший. У каждого из нас осталась прежняя роль. Но поскольку мы не хотим прослыть конформистами, всегда будет казаться, что мы меняемся. Эта боязнь стать конформистами, желание делать все время что-то новое - залог непременного своеобразия нашей музыки. Мы никогда не приспосабливались. Нам часто говорили, что мы должны войти в определенное русло, но мы не обращали на подобные советы никакого внимания. Нам говорили, что мы должны носить школьный блейзер. Но если вы верите себе, вам нет нужды всю жизнь ходить в школьной форме, даже если так много людей вокруг хотят, чтобы вы это делали. Мы не учимся быть архитекторами, художниками или писателями. Мы учимся быть. Вот и все. Знаете, что самое забавное? Было время, когда среди всех членов Битлз я считался - да и действительно был - самым склонным к авангарду. Я увлекся любительской киносъемкой, из нескольких лент я монтировал фильм, подгонял самые различные сюжеты, и был чрезвычайно доволен своей режиссурой. Помнится, я даже осмелился показать наиболее удачный маразм самому Антониони [Антониони Микеланджело, р. в 1912 г. Итальянский кинорежиссер, классик мирового кинематографа. Фильмы: Крик (1957г.), Приключение (1959 г.), Затмение (1962г.), Красная пустыня (1964г.), Забриски-пойнт (1970г.), Профессия - репортер (1975г.), Идентификация женщины (1982г.). Обладатель премий Международных кинофестивалей в Венеции, Локарно, Канне] - он в это время снимал в Лондоне Блоу ап. Мэтр приехал ко мне домой и во время просмотра несколько раз вежливо улыбнулся; думаю, больше всего ему хотелось вышвырнуть меня в окно. Потом я начал безобразничать со звукозаписью: включал магнитофон и валял дурака на пианино, затем накладывал партию гитары, а в самом конце находил ритм и выбивал его на кастрюлях. Я прогонял всю эту чертовщину в обратную сторону, с разными скоростями и рассылал готовые записи знакомым, так, ради смеха. Я совсем одурел от этих упражнений и, чтобы развлечься, стал пугать Джона, что выпущу сольный альбом под названием Пол Маккартни переборщил. Джон поначалу хихикал, но потом ему надоел этот цирк, и он позвонил мне в 5 часов утра, предложив на выбор: Либо ты выпустишь свой чертов альбом и оставишь меня в по�
Posted on: Sun, 21 Dec 2014 00:12:50 +0000
Trending Topics
Recently Viewed Topics
© 2015