Billboard - Code conversa com Steve Aoki e Mike Shinoda sobre a colaboração inesperada: "Quando vocês decidiram que tinham que trabalhar juntos em algo?" Shinoda: O início desta canção foi, provavelmente, de seis meses a um ano atrás. Aoki: Tratava-se de construir a ponte entre os dois mundos e fazê-lo de uma forma orgânica. Permanecemos fiéis para os nossos elementos. Nossos fãs no espaço EDM e o espaço Linkin Park pode gravitar em direção a eles naturalmente. Shinoda: Houve um aspecto de equilíbrio. No meu processo de escrever uma canção, que tende a adicionar um monte de elementos e sons, removê-los, em seguida, adicionar mais, até que eu sinta a vibe que eu gosto. Por isso, eu não quero pisar em alguns dos trabalhos que Steve fez. Descobrimos isso em nossos dois primeiros discos. Na verdade, há um monte de teclado e sons baseados em samples de "Hybrid Theory" e "Meteora", mas na mistura eles foram abafados pelas guitarras. Desde então, eu acho que nós tivemos mais atenção ao equilíbrio à medida que passar por todo o processo, desde a escrita à engenharia. Aoki: Eu sempre acrescentei muito. Mike é o cara para dizer, vamos dar algumas camadas para fazer este trabalho. Para mim, foi um grande processo de aprendizagem. É difícil avaliar certas coisas quando eu só trabalho com outros produtores de dança. Trabalhando com a banda permitiu que esta paleta de cores diferentes saísse de uma forma que eu nunca tinha ouvido antes. Eu tirei uma forma muito diferente do que eu faria em qualquer outro álbum. "Mike, o que tem sido a sua opinião sobre divisor de águas da EDM na América agora?" Shinoda: Isso me faz soar velho para dizer isso, mas eu fui elogiado quando eu estava no colégio e estava de volta a como ele era, The Prodigy e Fatboy Slim tinham acabado de sair. As pessoas eram como, "Puta merda, isso é incrível!" Meu melhor amigo na faculdade era um tagarela, gostava de techno e de ser um DJ selvagem. Isso é o mais longe que eu vou. Evidentemente, eu não estou imerso nela, então eu só pego pequenos toques aqui e ali. Eu amo o que está acontecendo agora. É um passo para a holofote e, em seguida, ir em tantas direções, como Avicii fazendo basicamente uma canção folk. Falei com outros artistas também que falam dele quase em uma direção metal. Isso é uma droga. É co-misturando-se com tantas outras coisas. Para mim, o que sempre transcende qualquer gênero ou movimento é composição. Quando os produtores começam a entender o ofício de escrever uma canção, aí é quando eles vão assumir completamente. Aoki: Há um buraco grande no espaço EDM para compor. É uma coisa para aprender a ser um grande designer de som, e tornar-se grande apenas no design de som. Especialmente se você estiver na categoria de dubstep, é como se quanto mais gordo e mais interessante você pode fazer esses drops. Skrillex é o exemplo perfeito de um artista que pode realmente misturar os dois muito bem, com grande composição e design de som interessante, que é a próxima evolução de quebrar qualquer tipo de limites. Shinoda: Falando sobre design de som, eu tive a chance de falar com [músico / produtor] Amon Tobin. Eu estava tentando pegar seu cérebro. Foi como, como você faz esses sons? O que você está usando? A verdade da questão é, ele está usando o mais mal-humorado, me*** nerd que eles usam, literalmente, para projetar o som para cinema. Leva anos para sequer compreender. Eu estava ouvindo como, "OK, isso me diz que eu nunca vou ter a paciência ou o que for preciso para fazer isso." É por isso que a colaboração para mim é muito mais interessante, porque eu percebi que existem pessoas lá fora que estão entusiasmadas para se dedicar 24 horas sobre uma coisa estranha que eu nunca seria capaz de se concentrar. Eu não vou tentar imitar ou recriar isso. Eu trouxe essa mentalidade para este projeto. Vamos deixar Steve ser Steve, e preservar o máximo do que possível. #Kauê
Posted on: Sat, 24 Aug 2013 16:43:11 +0000
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