Luchino Visconti Da Wikipedia, lenciclopedia libera. bussola Disambiguazione – Se stai cercando altri significati, vedi Luchino Visconti (disambigua). Luchino Visconti di Modrone Luchino Visconti di Modrone Conte di Lonate Pozzolo Predecessore duca Giuseppe Visconti di Modrone Trattamento Conte Altri titoli Duca di Grazzano Visconti Signore di Corgeno Consignore di Somma Consignore di Crenna Consignore di Agnadello Patrizio Milanese Nascita Milano, bandiera Italia, 2 novembre 1906 Morte Roma, Italia Italia, 17 marzo 1976 Dinastia Visconti Padre duca Giuseppe Visconti di Modrone Madre duchessa Carla Erba Luchino Visconti di Modrone conte di Lonate Pozzolo (Milano, 2 novembre 1906 – Roma, 17 marzo 1976) è stato un regista e sceneggiatore italiano. Per la sua attività di regista cinematografico e teatrale e per le sue sceneggiature, è considerato uno dei più importanti artisti e uomini di cultura del XX secolo. Assieme a Roberto Rossellini e Vittorio De Sica è ritenuto uno dei padri del Neorealismo italiano. Ha diretto numerosi film a carattere storico, dove lestrema cura delle ambientazioni e le perfette ricostruzioni sceniche sono state ammirate e imitate da intere generazioni di registi. Indice [nascondi] 1 Titoli nobiliari 2 Vita e opere 3 Filmografia 3.1 Aiuto Regista 3.2 Regista 3.2.1 Film 3.2.2 Documentari 4 Teatrografìa 4.1 Regista di teatro di prosa 4.2 Collaborazioni (teatro di prosa) 4.3 Regia di opere liriche 4.4 Balletti 5 Riconoscimenti 5.1 Premi cinematografici 5.2 Celebrazioni 6 Note 7 Bibliografia 8 Altri progetti 9 Collegamenti esterni Titoli nobiliari[modifica | modifica sorgente] Nobile dei duchi, Duca di Grazzano Visconti, Conte di Lonate Pozzolo, Signore di Corgeno, Consignore di Somma, Consignore di Crenna, Consignore di Agnadello, Patrizio Milanese[1]. Vita e opere[modifica | modifica sorgente] Villa Erba, residenza di Visconti a Cernobbio Figlio quartogenito del duca Giuseppe Visconti di Modrone e di Carla Erba, proprietaria della più grande casa farmaceutica italiana, fratello minore di Guido, Luigi ed Edoardo, maggiore di Giovanna, Nane e Uberta, è discendente diretto di Francesco Bernardino Visconti, lInnominato di Manzoni. Presta servizio militare come sottufficiale di cavalleria a Pinerolo e vive gli anni della sua gioventù nellagio di una delle più importanti famiglie dEuropa. Frequenta, con alterni risultati[2], il liceo classico Berchet di Milano, dove viene bocciato al ginnasio, passa poi al Liceo classico Dante Alighieri diretto dalla famiglia Pollini. A soli 26 anni, Luchino guiderà una scuderia di cavalli di sua proprietà raggiungendo ottimi risultati tra i quali si ricorderà la vittoria nel Gran Premio di Milano San Siro con Sanzio[3]. Fin da ragazzo studia violoncello ed è influenzato dal mondo della lirica e del melodramma: il padre è infatti uno dei finanziatori del Teatro alla Scala e il salotto di casa Visconti è frequentato, tra gli altri, da Arturo Toscanini. Numerosi artisti vengono ospitati anche nella residenza cernobbiese di Villa Erba, sul Lago di Como, dove il giovane Visconti trascorre saltuariamente le vacanze estive con la madre Carla. Così la ricorda il regista: « Villa Erba è una casa che noi amiamo moltissimo. Ci riuniremo tutti là, fratelli e sorelle e sarà come al tempo in cui eravamo bambini e vivevamo allombra di nostra madre » La carriera cinematografica di Visconti inizia nel 1936 a Parigi, come assistente alla regia e ai costumi per Jean Renoir, conosciuto attraverso la stilista Coco Chanel, con la quale Luchino ha una relazione. È lepoca del Fronte Popolare che porta i partiti progressisti al governo in Francia. In questo clima Visconti entra in contatto con alcuni militanti antifascisti fuoriusciti dallItalia, con intellettuali come Jean Cocteau e attraverso lo stesso Renoir, convinto comunista, si avvicina alle posizioni della sinistra. Al fianco del grande regista francese Visconti contribuisce alla realizzazione di Les basfonds e di Une partie de campagne. Visconti in seguito riconoscerà sempre linfluenza del realismo di Renoir e del cinema francese degli anni 30 sulla sua opera di regista. Dopo un breve soggiorno a Hollywood, rientra in Italia nel 1939 a causa della morte della madre. Inizia, invitato di nuovo da Jean Renoir a lavorare a una coproduzione italo-francese, un adattamento cinematografico della Tosca ma, dopo linizio della guerra, il regista francese è costretto a lasciare il set, e viene sostituito dal tedesco Karl Koch. Dopo la scomparsa della madre si stabilisce a Roma e qui lincontro con i giovani intellettuali collaboratori della rivista Cinema sarà fondamentale. In questo momento si avvicina, grazie a questi intellettuali, allillegale Partito Comunista Italiano al quale rimarrà legato fino alla morte. Da questo gruppo nasce una nuova idea di cinema che, abbandonando le melense commedie del cinema dei telefoni bianchi ambientate in ville lussuose, racconta realisticamente la vita e i drammi quotidiani della gente. Su queste basi, insieme a Pietro Ingrao, Mario Alicata e Giuseppe De Santis, nel 1942 Visconti mette in cantiere il suo primo film: Ossessione, ispirato al romanzo Il postino suona sempre due volte di James Cain. Protagonisti sono Clara Calamai, che sostituisce allultimo momento Anna Magnani costretta ad abbandonare il progetto perché in stato di avanzata gravidanza, Massimo Girotti, nella parte del meccanico Gino, Juan de Landa, nel ruolo del marito tradito, ed Elio Marcuzzo nel personaggio de «Lo spagnolo». La vicenda inizia in unosteria che sorge lungo una strada della bassa padana, poi si sposta ad Ancona e infine a Ferrara. La scelta di girare il film in queste città era controcorrente per lepoca e dà al film un tono di realtà quotidiana che sorprese allora e continua a sorprendere. Con Ossessione Visconti dà inizio al genere cinematografico del Neorealismo. È proprio il montatore del film, Mario Serandrei, che visionando la pellicola girata darà per primo al film la definizione di neorealista, ufficializzando così la nascita di uno stile espressivo che avrà grande fortuna negli anni seguenti. Il film ha una distribuzione discontinua e tormentata in unItalia sconvolta dalla guerra. Apertamente omosessuale in unepoca che ancora considerava lomosessualità una perversione, Visconti ebbe diverse relazioni che allepoca fecero scandalo. Negli anni Trenta, a Parigi, ha una storia con il fotografo Horst P. Horst[4][5], relazione che per anni terrà nascosta, anche temendo reazioni da parte del regime fascista. Negli anni 40/50 ha un travagliato rapporto con Franco Zeffirelli, e i due convivono per diversi anni nella villa di Visconti sulla via Salaria a Roma[6][7]. Nel 1964 Visconti conosce Helmut Berger, con cui inizia una lunga relazione affettiva che durerà fino alla sua morte. Un secondo progetto, la trasposizione de Lamante di Gramigna di Giovanni Verga, non va in porto a causa della censura posta dal ministro fascista Alessandro Pavolini. Dopo larmistizio dellotto settembre, Visconti collabora con la Resistenza. Catturato nellaprile del 44 e imprigionato a Roma per alcuni giorni dalla Banda Koch, durante loccupazione tedesca, Visconti si salva dalla fucilazione grazie allintervento dellattrice Maria Denis, con la quale ha una relazione, e che intercederà per lui presso la polizia fascista. La Denis racconterà poi questesperienza nel suo libro di memorie, Il gioco della verità. Pietro Koch il capo della formazione di cui il regista era stato prigioniero, fu fucilato presso il Forte Bravetta a Roma il 5 giugno 1945; la testimonianza del regista ebbe forte peso al processo da cui uscì la condanna a morte per il noto fascista. Vista la fama del personaggio, le autorità ritennero opportuno documentare lesecuzione con una ripresa filmata che venne realizzata dallo stesso Luchino Visconti. Alla fine del conflitto Visconti collabora alla realizzazione del documentario Giorni di gloria, un film di regia collettiva dedicato alla Resistenza. Visconti gira le scene del linciaggio di Donato Carretta, lex direttore del carcere di Regina Coeli, e (come detto) cura la regia della fucilazione di Pietro Koch. Altre sequenze vengono girate da Gianni Puccini e Giuseppe De Santis. Nello stesso tempo si dedica allallestimento di drammi in prosa con assolute prime rappresentazioni (rimase leggendaria la compagnia formata con Paolo Stoppa e Rina Morelli) e, negli anni cinquanta, anche alla regìa di melodrammi lirici, avendo lopportunità di dirigere Maria Callas, nel 1955, con La Sonnambula e La Traviata. Una scena de La Terra Trema Nel 1948 torna dietro la macchina da presa realizzando un film polemico e crudo, che denuncia apertamente le condizioni sociali delle classi più povere, La terra trema, adattamento dal romanzo I Malavoglia di Giovanni Verga, di stampo quasi documentaristico. È uno dei pochi film italiani interamente parlati in dialetto. Nel 1950 vi fu una seconda edizione del film doppiata in lingua italiana. Bellissima del 1951, tratto da un soggetto di Cesare Zavattini, con Anna Magnani e Walter Chiari, analizza con spietatezza il dietro le quinte del mondo cinematografico. Siamo donne del 1953, sempre tratto da un soggetto di Zavattini, mostra un episodio della vita privata di quattro attrici celebri (Anna Magnani, Alida Valli, Ingrid Bergman e Isa Miranda). Nel 1954 realizza il suo primo film a colori, Senso, ispirato a un racconto di Camillo Boito, con Alida Valli e Farley Granger. Siamo nel 1866: una nobildonna veneta si innamora di un ufficiale dellesercito austriaco. Scoperto il tradimento delluomo, al quale aveva donato il denaro che doveva servire a una causa patriottica, si trasforma in delatrice e lo fa condannare alla fucilazione. Questo film segna una svolta nellarte di Visconti, qualcuno lo definirà impropriamente un tradimento del neorealismo: la cura del dettaglio scenografico è estrema. Nel 1956 è tra gli intellettuali comunisti che manifestano contro linvasione sovietica dUngheria, ma non lascia il partito Le notti bianche del 1957, ispirato al romanzo di Dostoevskij, interpretato da Marcello Mastroianni, Maria Schell e Jean Marais, è un film in bianco e nero, dallatmosfera plumbea e nebbiosa. Vince il Leone dArgento a Venezia. Rocco e i suoi fratelli, del 1960, è la storia di una famiglia di meridionali che dalla Basilicata si trasferisce per lavoro a Milano. Narrato con i toni della tragedia greca, il film provoca grandi polemiche a causa di alcune scene crude e violente oltreché per le posizioni politiche del regista. Vicino al Partito comunista fin dai tempi della Resistenza, Visconti è ormai soprannominato il Conte rosso. Il film vince comunque il Gran Premio della Giuria a Venezia. Lanno seguente, insieme a Vittorio De Sica, Federico Fellini e Mario Monicelli realizza il film a episodi Boccaccio 70. Lepisodio di Visconti, Il lavoro, è interpretato da Tomas Milian, Romy Schneider, Romolo Valli e Paolo Stoppa. Nel 1962 Visconti mette daccordo critica e pubblico con Il Gattopardo, tratto dal romanzo di Giuseppe Tomasi di Lampedusa, vincitore della Palma doro. Interpretato da Burt Lancaster e Claudia Cardinale, è ambientato nel periodo dello sbarco dei garibaldini in Sicilia. Il culmine del film è la scena finale del ballo, che occupa lultima mezzora della pellicola. Riscuote grande successo anche in Europa, mentre alla prima uscita negli Stati Uniti, nonostante la presenza di Lancaster, il film ha uno scarso riscontro al botteghino. Il Gattopardo, B. Lancaster e C. Cardinale Nel 1965 esce il film Vaghe stelle dellOrsa, ispirata nel titolo a Leopardi. È la storia di un incesto, con richiami alla mitologia, ai tragici greci e a taluni percorsi culturali del novecento, interpretata da Claudia Cardinale e Jean Sorel. Nel 1966 Visconti gira La strega bruciata viva, un episodio del film collettivo Le streghe, interpretato da Silvana Mangano. Del 1967 è Lo straniero, ispirato al libro di Albert Camus, con Marcello Mastroianni e la partecipazione di Angela Luce. Durante le riprese di Vaghe stelle dellOrsa (1964) a Visconti viene presentato il giovane Helmut Berger, che diverrà negli anni uno degli attori - simbolo del suo cinema, come già Delon o Claudia Cardinale. Con Helmut Berger Visconti vive anche unintensa relazione amorosa che, tra gli alti e bassi dovuti al movimentato stile di vita dellattore austriaco, prosegue fino alla morte del regista. Alla fine degli anni sessanta Visconti, ispirandosi al dibattito storiografico postnazista, realizza La caduta degli Dei (1969), con Dirk Bogarde, Helmut Berger e Ingrid Thulin come protagonisti. La storia è quella dellascesa e caduta della famiglia proprietaria delle più importanti acciaierie tedesche allavvento del nazismo. Il film costituisce il primo tassello di quella che sarà poi definita la trilogia tedesca. Gli altri due film saranno Morte a Venezia del (1971) e Ludwig del 1972. Francobollo commemorativo Morte a Venezia è tratto dal lavoro omonimo di Thomas Mann con la collaborazione del costumista Piero Tosi e la sceneggiatura di Nicola Badalucco e dello stesso Luchino. Nel film, Luchino Visconti racconta in maniera intensa e poetica la vicenda del compositore Gustav von Aschenbach, esplorando il tema di una bellezza ideale e irraggiungibile, da sottolineare la grande interpretazione degli attori Dirk Bogarde nella parte di Aschenbach e di Björn Andresen nel ruolo di Tadzio. Infine, Ludwig, ancora con Helmut Berger nel ruolo principale, uno dei film più lunghi della storia del cinema italiano (dura oltre 3 ore e 40 minuti nella sua versione integrale) che narra la storia dellultimo monarca di Baviera, Ludwig II, e del suo tempestoso rapporto con Richard Wagner nonché del suo progressivo ritirarsi dalla realtà e dalle responsabilità di governo fino alla destituzione e alla morte in circostanze misteriose. La trilogia avrebbe potuto diventare tetralogia con La montagna incantata, un altro lavoro di Mann, alla cui trasposizione cinematografica Visconti è interessato. Ma il 27 luglio 1972, quando sono ormai terminate le riprese del Ludwig ma non ancora iniziato il montaggio, il regista viene colto da un ictus cerebrale che lo lascia paralizzato nella parte sinistra del corpo. Il montaggio di Ludwig viene terminato a Cernobbio. Malgrado le condizioni di salute, ritorna a lavorare curando nel 1973 un celebre allestimento della Manon Lescaut per il Festival dei Due Mondi di Spoleto diretto da Romolo Valli e, nonostante le grandi difficoltà, riesce a girare due ultimi film, Gruppo di famiglia in un interno (1974), scopertamente autobiografico e di nuovo interpretato da Burt Lancaster e Helmut Berger, e il crepuscolare Linnocente (1976), tratto dal romanzo omonimo di Gabriele dAnnunzio, interpretato da Giancarlo Giannini e Laura Antonelli. Luchino Visconti muore nella primavera del 1976, colto da una forma grave di trombosi poco dopo aver visionato insieme ai suoi più stretti collaboratori il primo montaggio del film a cui stava ancora lavorando. Linnocente verrà presentato al pubblico in quella veste, a parte alcune modifiche apportate dalla co-sceneggiatrice Suso Cecchi DAmico sulla base di indicazioni del regista durante una discussione di lavoro. Le ceneri sono conservate dal 2003 sotto una roccia sullisola dIschia, nella sua storica residenza estiva La Colombaia, assieme a quelle della sorella Uberta.[8] Filmografia[modifica | modifica sorgente] Aiuto Regista[modifica | modifica sorgente] I bassifondi (Les basfonds) di Jean Renoir (1936) La scampagnata (Une partie de campagne) di Jean Renoir (1936) La Tosca di Jean Renoir e Carl Koch (1941) Regista[modifica | modifica sorgente] Film[modifica | modifica sorgente] Ossessione (1943) La terra trema (1948) Bellissima (1951) Siamo donne (1953) Senso (1954) Le notti bianche (1957) Rocco e i suoi fratelli (1960) Boccaccio 70 (1962) - episodio Il lavoro Il Gattopardo (1963) Vaghe stelle dellOrsa (1965) Le streghe (1967) Lo straniero (1967) La caduta degli Dei (1969) Morte a Venezia (1971) Ludwig (1972) Gruppo di famiglia in un interno (1974) Linnocente (1976) Documentari[modifica | modifica sorgente] Giorni di gloria (1945) Documentario Appunti su un fatto di cronaca (1951) Documentario Alla ricerca di Tadzio (1970) Documentario Teatrografìa[modifica | modifica sorgente] Regista di teatro di prosa
Posted on: Sat, 09 Nov 2013 22:09:55 +0000
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