Магритт родился 21 ноября 1898 г. в маленьком городке Лессине, в Бельгии. Детство и юность провёл в небольшом промышленном городе Шарлеруа. Жизнь была тяжёлой. В 1912 году его мать утопилась в реке Самбре, что, видимо, оказало большое влияние на бывшего тогда ещё подростком будущего художника, однако, вопреки расхожему мнению, не стоит переоценивать влияние этого события на творчество автора. Магритт вынес из детства ряд других, не столь трагичных, но не менее загадочных воспоминаний, про которые сам говорил, что они нашли отражение в его творчестве (лекция 1938 года). Два года Магритт проучился в Королевской Академии Изящных Искусств в Брюсселе, которую покинул в 1918 году. В это время он познакомился с Жоржеттой Бергер, на которой женился в 1922 году и с которой прожил до самой смерти в 1967. Магритт работал художником плакатов и рекламы на фабрике бумажной продукции вплоть до 1926 года, когда контракт с брюссельской галереей Сенто позволил ему полностью посвятить себя живописи. В 1926 году Магритт создаёт сюрреалистическую картину «Потерянный жокей», которую считал своей первой удачной картиной такого рода. В 1927 году устраивает свою первую выставку. Критики признают её неудачной, и Магритт с Жоржеттой уезжают в Париж, где знакомятся с Андре Бретоном и вступают в его кружок сюрреалистов. В этом кружке Магритт не потерял свою индивидуальность, но вступление в него помогло Магритту обрести тот фирменный своеобразный стиль, по которому узнаются его картины. Художник не боялся спорить с другими сюрреалистами: например, Магритт отрицательно относился к психоанализу и особенно к его проявлениям в искусстве. Действительно, природа его творчества не столько психологическая, сколько философски-поэтическая, порой основанная на парадоксах логики. После расторжения контракта с галереей Сенто Магритт возвращается в Брюссель и снова работает с рекламой, а затем вместе с братом открывает агентство, которое даёт им постоянный доход. Во время германской оккупации Бельгии во время Второй мировой войны Магритт сменяет цветовую гамму и стилистику своих картин, приближаясь к стилистике Ренуара: художник считал важным взбодрить людей и вселить в них надежду. Однако после войны Магритт перестаёт писать в таком «солнечном» стиле и возвращается к образам своих довоенных картин. Перерабатывая и совершенствуя их, он окончательно формирует свой странный стиль и добивается широкого признания. Магритт умер от рака поджелудочной железы 15 августа 1967 года, оставив недописанным новый вариант своей, возможно, самой известной картины «Империя света». Музей Рене Магритта в Брюсселе. 2 июня 2009 в Брюсселе открыт музей Магритта ([1]). Философия и стиль[править исходный текст] Для картин Магритта характерен отстранённый, как бы невозмутимый стиль. Изображаются на них обычные предметы, которые у Магритта, в отличие от других крупных сюрреалистов (Дали, Эрнст), почти никогда не теряют своей «предметности»: они не растекаются, не превращаются в собственные тени. Однако само странное сочетание этих предметов поражает и заставляет задуматься. И невозмутимость стиля только усугубляет это удивление и погружает зрителя в некое поэтическое оцепенение, вызванное самой тайной вещей. Цель Магритта, по его собственному признанию, заставить зрителя задуматься. Из-за этого картины художника часто напоминают ребусы, но ребусы, которые полностью разгадать невозможно, так как они ставят вопросы о самой сути бытия: Магритт всё время говорит об обманчивости видимого, о его скрытой таинственности, которую мы обычно не замечаем. Известен цикл работ художника, в которых он под обычными предметами пишет: это не он. Особенно популярна трубка с подписью «Это не трубка». Таким образом Магритт снова напоминает зрителю о том, что образ предмета — не сам предмет. Вообще названия картин играют у Магритта особую роль. Они почти всегда поэтичны и почти всегда никак на первый взгляд не связаны с самим изображением. И именно в этом видел их значимость сам художник: он считал, что скрытая поэтическая связь названия и картины опять же способствуют тому магическому удивлению, которое Магритт видел предназначением искусства. «Я взял себе ориентир — магическое в искусстве, с которым я встретился, будучи ещё ребёнком» (лекция 1938 года). Автограф Магритта, которым он подписывал свои картины. Именно борьба за это магическое, борьба против обманчивой самоочевидности обыденного создала, например, такой характерный образ творчества художника, как мужчину в котелке. Помещая эту, казалось бы, квинтэссенцию обезличенной обыденности в разные странные ситуации («Голконда», «Месяц сбора винограда», «Тайна горизонта») художник ставит под вопрос простоту этого образа и простоту самой видимой обыденности. Мастер стремился решить в своём творчестве проблему соответствия восприятия реальному миру, осмыслить разницу или тождественность между изображением и действительностью. Поэтому Магритт нередко использовал образы картины в картине, зеркала, окна, глаза, сцены или занавеса. Картины художника[править исходный текст] 1928—1929 — Вероломство образов 1933 — Условия человеческого существования 1951 — Перспектива мадам Рекамье 1964 — Сын человеческий Отражение в культуре[править исходный текст] Изображение Магритта на банкноте в 500 бельгийских франков.«Афера Томаса Крауна» (The Thomas Crown Affair), 1999. В данном фильме (ремейк оригинала 1968 года) главный герой, которого играет Пирс Броснан, на глазах у полиции возвращает украденную им же до этого картину в американский музей, переодевшись сам и переодев множество своих сообщников в персонажей картины Рене Магритта. Песня Пола Саймона «René and Georgette Magritte with their Dog after the War» («Рене и Жоржетта Магритт, со своей собакой, после войны»), из альбома 1983 года Hearts and Bones. «500 дней лета» (500 days of Summer), 2009. В квартире главной героини на столике лежит шляпа-котелок и яблоко. Эти детали можно увидеть на картине Рене «Сын человеческий» Бельгийский режиссёр Рауль Сервэ создал фильм «Таксандрия», где фоны и костюмы заимствовал с картин Магритта. Украинский короткометражный фильм «Потерянные картины Рене Магритта» Дмитрия Бондарчука также является фантазией на тему картин Магритта. Песня Канцлера Ги «И от всей души наплевав на границы привычных рамок, Как увидел Магритт, в поднебесье нахально парит невзятый мой замок», из песни «Невзятый замок» одноименного альбома 2003 года. Эта же песня вошла в альбом 2009 года Gui_Ro_Inn. В песне Зои Ященко и группы Белая гвардия "Сто лет одиночества" (посвященной одноименной книге) упоминается Рене Магритт. Композиция Джона Сермана "Magritte", используемая в "Снежном шоу" Славы Полунина. Песня Псоя Короленко «И скрипка Страдивари, и Клавиши Баха, и трубка Магритта, и шапка Мономаха...» из песни "Остров, где всё есть". Ссылки[править исходный текст] q: Рене Магритт в Викицитатнике? commons: Category:René Magritte на Викискладе? Искусство свободы Рене Магритта magrittemuseum.be https://vimeo/60293503 - художественный фильм с оживлением картин Рене Магритта - сообщество в Живом Журнале, посвященное Магритту artcyclopedia Ткач, М.И. Энциклопедия пейзажа. — Olma Media Group, 2002. — С. 207. — 350 с. — ISBN 5948491366, 9785948491363
Posted on: Tue, 20 Aug 2013 17:50:45 +0000
Trending Topics
Recently Viewed Topics
© 2015