About my Performance: I don’t consider my work as formal output - TopicsExpress



          

About my Performance: I don’t consider my work as formal output only. It’s also important for me to “play” with my works, whether it’s a piece of sculpture, a painting, or an installation. A performance is a way of both entering into osmosis with my work and provoking or creating a lively dialog with the audience. During a performance of The New World Climax at Berlin’s Haus der Kulturen der Welt in 2000, I struggled to lift, dressed in work clothes, immense rubber stamps in order to express the difficulty and cumbersomeness of the administration. In February 2001, Pierre Restany offered me the chance to take part in a group show called Political Ecology at White Box in New York. It seemed appropriate to me to associate my installation with a performance, Pure & Clean. At that time the United States had indeed decided not to ratify the Kyoto Treaty on reducing hothouse gas. They had also boycotted the World Congress against Racism in Johannesburg and had a “totalitarian” international policy. So I felt the urge to wash the stars and stripes of the American flag, shamefully dirtied, soiled. This necessarily short-lived performance enabled me to express in a very strong way my opposition to American policy at the time. Moreover, a performance brings the audience directly face to face with a situation. In Live, a couple yielding to an intimate moment directly referred the audience to a “banal” act that left them ill at ease in the end. A-propos de mes performances: Je ne considère pas mon travail uniquement comme une réalisation plastique. Il est aussi important pour moi de « jouer » avec mes œuvres, que ce soit une sculpture, une peinture ou une installation. Une performance est à la fois un moyen d’entrer en osmose avec mon travail et de susciter, créer, un dialogue vivant avec le public. Lors de la performance The New World Climax à la Haus der Kulturen der Welt de Berlin en 2000, habillé d’une tenue de travail, je soulève laborieusement d’immenses tampons afin d’exprimer la difficulté et la lourdeur de l’administration. En février 2001, Pierre Restany m’a offert l’opportunité de prendre part à l’exposition collective Political Ecology à White Box, New York. Il m’a semblé opportun d’associer à mon installation une performance, Pure & Clean. En effet, à cette époque les États-Unis avaient décidé de ne pas ratifier le traité de Kyoto sur la diminution des gaz à effet de serre. Ils avaient également boycotté le congrès mondial contre le racisme à Johannesburg et ils avaient une politique internationale « totalitaire ». J’ai ainsi éprouvé le désir de laver, nettoyer la bannière étoilée du drapeau américain, honteusement salie, souillée. Cette performance forcément éphémère m’a permis d’exprimer d’une manière très forte ma position par rapport à la politique américaine de l’époque. De plus, une performance confronte directement le public à une situation. Dans Live, un couple s’abandonnant à un moment intime renvoyait directement le public à un acte « banal » qui le mettait finalement mal à l’aise.
Posted on: Mon, 22 Sep 2014 20:22:16 +0000

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