AnyAlva, by Analia Alvarez. Capturando la esencia de las artes plásticas y de la ilustración de moda la artista Any Alva tiene como eje central de sus obras el mundo fashion de las pasarelas plasmado en materiales y soportes pictóricos. Transformada en una coolhunter (cazadora de tendencias), tanto de la moda como del mundo del arte. Personajes como Coco Chanel y Frida Kahlo, le dieron un giro a su estilo. Conocer sus historias fue el punto de partida ya que estas mujeres se superaron a si mismas y al entorno que las rodeaba logrando destacarse por su talento y convertir lo simple en suntuoso sin perder su esencia. Su gran admiración por las damas la lleva a retratarlas desde una mirada positiva en la que los rasgos glamorosos y estilizados las definen. La constante en su colección de obras es que cada una de sus féminas es dueña de un porte elegante, clase y originalidad. La femineidad de sus cuerpos presentan una silueta de reloj de arena y las curvas marcadas características del mismo. La expresión corporal denota buena prediposición y disciplina en el cuidado del cuerpo e imagen, teniendo como culto la exaltación de la belleza. La variable que se encuentra en dicha colección es que cada mujer tiene un look distintivo, sello personal, estilo propio, por lo que posee uno o mas atributos que la diferencian de las demás. Su imagen dice todo sobre ellas. El peinado, el maquillaje y los accesorios funcionan como complementos perfectos: En el cabello se alborota y a la vez se ordena una mística poderosa y creativa de Ideas sublimes, sentimientos, vivencias y ambiciones que emergen desde sus cabezas. Lo etereo de su pensamiento deja a un lado la sutileza y se hace visible. El punto de tensión del rostro son los ojos, una mirada penetrante, desafiante, luminosa y dinámica, se enmarca con un maquillaje que parece haber llevado horas de preparación frente al espejo. Las perlas blancas, elemento característico de ¨Coco¨, son seleccionadas de entre todas las joyas existentes y dan un toque de distinción a estas vanidosas que cautivan con su encanto. La tipología de las prendas es minimalista, escasa y hasta en algunos casos inexistente. La primera piel de la mujer es la propia y su segunda piel el bastidor completo que resalta la belleza natural por medio de una paleta policroma. Las texturas en materiales naturales y nobles como seda, algodón, tul, encaje y cuero, que presentan estampados de las temporadas primavera-verano son objeto de inspiración. En ellas aparecen a veces sutiles, entre manchas diseñadas y otras con formas definidas, elementos de la naturaleza como las flores que son protagonistas. Trama y urdimbre se entrelazan para generar una estampa realizada totalmente a mano, digna de la alta costura europea. Una condición inherente a la imagen exterior es el cuidado del espíritu y la educación, por esto sus damas se nutren de la naturaleza, símbolos de runas, el sol como generador de energía, costumbres de la cultura oriental y las religiones budista hindú que le permiten enriquecer su lenguaje artístico. El color negro se adapta a distintos looks, es el básico esencial y genera confianza y seguridad en la mujer que lo porta. Por estos motivos la línea negra, cual cinta de raso, es un recurso muy preciado ya que encierra formas dentro de otras formas construyendo caminos cromáticos que llevan al espectador a adentrarse en ellos, recorrerlos y aventurarse a perderse.
Posted on: Sun, 29 Sep 2013 00:14:39 +0000
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