Cuando uno habla de cine maldito es inevitable echar la mirada atrás y pensar en la obra que suponía el regreso de Andrzej Zulawski a su Polonia natal, En el globo plateado. Dos años de rodaje y un 80 % del film completado se vieron interrumpidos con un cambio en el gobierno polaco y, a partir de ahí, decorados y vestuario quedaron destruídos, así como el proyecto cancelado, devolviendo a un Zulawski que poco podía hacer, más allá de intentar preservar lo rodado hasta el momento, a una Francia de la que había vuelto gracias al éxito de Lo importante es amar, precisamente para rodar un proyecto en el que el gobierno le daría total libertad, que derivó en su En el globo plateado. Diez años después, con la llegada de la Perstroika, Zulawski regresaría de nuevo a Polonia pero, ante la imposibilidad de terminar su película por factores más que evidentes —miembros del reparto habían muerto, la imposibilidad de reconstruir los mismos escenarios otra vez, etc…—, decidiría tomar todo lo que tenía y montarlo con una voz en off explicativa para los pedazos que nunca pudieron llegar a rodarse y así terminar obteniendo el montaje final (y único) de lo que a día de hoy conocemos como En el globo plateado. Sumergiéndonos en la obra y dejando a un lado ese halo maldito que la rodea —del que resulta imposible desprenderse totalmente ya que está implícito en la propia cinta—, En el globo plateado es una adaptación de la saga «La trilogía lunar», una trilogía que su tío-abuelo escribiera entre 1901 y 1911 para terminar siendo registrado en el celuloide a modo de arrebatada y desquiciada odisea que retrata el relevo generacional de tres astronautas que llegan a un planeta en el que se terminará instaurando una raza primigenia en la que confluyen lo más tribal y bárbaro de la propia raza humana para terminar hablándonos de nuestra propia condición a través de soliloquios que rozan el delirio y son casi regurgitados por personajes que se mueven entre la caótica y desquiciante atmósfera como si fuese su último resquicio de cordura. El tono azulado y frío que acompaña, los sintéticos pero acompasados movimientos de cámara, la (a ratos) turbulenta banda sonora y un fondo que no escatima en simbologías —religiosas, en especial— redondean una de esas obras maestras que resultan tan malditas como enajenadas.Cuando uno habla de cine maldito es inevitable echar la mirada atrás y pensar en la obra que suponía el regreso de Andrzej Zulawski a su Polonia natal, En el globo plateado. Dos años de rodaje y un 80 % del film completado se vieron interrumpidos con un cambio en el gobierno polaco y, a partir de ahí, decorados y vestuario quedaron destruídos, así como el proyecto cancelado, devolviendo a un Zulawski que poco podía hacer, más allá de intentar preservar lo rodado hasta el momento, a una Francia de la que había vuelto gracias al éxito de Lo importante es amar, precisamente para rodar un proyecto en el que el gobierno le daría total libertad, que derivó en su En el globo plateado. Diez años después, con la llegada de la Perstroika, Zulawski regresaría de nuevo a Polonia pero, ante la imposibilidad de terminar su película por factores más que evidentes —miembros del reparto habían muerto, la imposibilidad de reconstruir los mismos escenarios otra vez, etc…—, decidiría tomar todo lo que tenía y montarlo con una voz en off explicativa para los pedazos que nunca pudieron llegar a rodarse y así terminar obteniendo el montaje final (y único) de lo que a día de hoy conocemos como En el globo plateado. Sumergiéndonos en la obra y dejando a un lado ese halo maldito que la rodea —del que resulta imposible desprenderse totalmente ya que está implícito en la propia cinta—, En el globo plateado es una adaptación de la saga «La trilogía lunar», una trilogía que su tío-abuelo escribiera entre 1901 y 1911 para terminar siendo registrado en el celuloide a modo de arrebatada y desquiciada odisea que retrata el relevo generacional de tres astronautas que llegan a un planeta en el que se terminará instaurando una raza primigenia en la que confluyen lo más tribal y bárbaro de la propia raza humana para terminar hablándonos de nuestra propia condición a través de soliloquios que rozan el delirio y son casi regurgitados por personajes que se mueven entre la caótica y desquiciante atmósfera como si fuese su último resquicio de cordura. El tono azulado y frío que acompaña, los sintéticos pero acompasados movimientos de cámara, la (a ratos) turbulenta banda sonora y un fondo que no escatima en simbologías —religiosas, en especial— redondean una de esas obras maestras que resultan tan malditas como enajenadas.
Posted on: Mon, 22 Jul 2013 02:37:50 +0000