Cubismo é um movimento artístico que surgiu no século XX, nas artes plásticas, tendo como principais fundadores Pablo Picasso e Georges Braque e tendo se expandido para a literatura e a poesia pela influência de escritores como Guillaume Apollinaire, John dos Passos e Vladimir Maiakovski.1 O quadro Les demoiselles dAvignon, de Picasso, 1907 é conhecido como marco inicial do Cubismo.2 Nele ficam evidentes as referências a máscaras africanas, que inspiraram a fase inicial do cubismo, juntamente com a obra de Paul Cézanne. O Cubismo tratava as formas da natureza por meio de figuras geométricas, representando as partes de um objeto no mesmo plano. A representação do mundo passava a não ter nenhum compromisso com a aparência real das coisas.2 Historicamente o Cubismo originou-se na obra de Cézanne, pois para ele a pintura deveria tratar as formas da natureza como se fossem cones, esferas e cilindros. Entretanto, os cubistas foram mais longe do que Cézanne. Passaram a representar os objetos com todas as suas partes num mesmo plano. É como se eles estivessem abertos e apresentassem todos os seus lados no plano frontal em relação ao espectador.2 Na verdade, essa atitude de decompor os objetos não tinha nenhum compromisso de fidelidade com a aparência real das coisas.1 O pintor cubista tenta representar os objetos em três dimensões, numa superfície plana, sob formas geométricas, com o predomínio de linhas retas. Não representa, mas sugere a estrutura dos corpos ou objetos.1 Representa-os como se movimentassem em torno deles, vendo-os sob todos os ângulos visuais, por cima e por baixo, percebendo todos os planos e volumes.2 Índice [esconder] 1 Evolução do movimento 2 Principais características 2.1 Artistas Plásticos 2.2 Escritores e poetas 3 Referências 3.1 Leitura adicional 4 Ligações externas Evolução do movimento[editar] Fase cezannista ou cezaniana - 1907 a 1909 Fase analítica ou hermética - 1909 a 1912 caracterizado pela desestruturação da obra em todos os seus elementos. Decompondo a obra em partes, o artista registra todos os seus elementos em planos sucessivos e superpostos, procurando a visão total da figura, examinado-a em todos os ângulos no mesmo instante, através da fragmentação dela. Essa fragmentação foi tão grande, que se tornou qualquer figura nas pinturas cubistas. A cor se reduz aos tons de castanho, cinza e bege. Cubismo Sintético - 1911 reagindo à excessiva fragmentação dos objetos e à destruição de sua estrutura. Basicamente, essa tendência procurou tornar as figuras novamente reconhecíveis. Também chamado de Colagem porque introduz letras, palavras, números, pedaços de madeira, vidro, metal e até objetos inteiros nas pinturas. Essa inovação pode ser explicada pela intenção dos artistas em criar efeitos plásticos e de ultrapassar os limites das sensações visuais que a pintura sugere, despertando também no observador as sensações táteis. Desta última fase decorrem dois movimentos:1 Orfismo Secção de Ouro Principais características[editar] Geometrização das formas e volumes; Renúncia à perspectiva; O claro-escuro perde sua função; Representação do volume colorido sobre superfícies planas; Sensação de pintura escultórica; Cores austeras, do branco ao negro passando pelo cinza, por um ocre apagado ou um castanho suave. Cores fechadas. Artistas Plásticos[editar] Juan Gris, 1914: Homem no café Paul Cézanne Pablo Picasso Georges Braque Juan Gris Kazimir Malevich Lyonel Feininger Fernand Léger Umberto Boccioni Robert Delaunay Diego Rivera Alexandra Nechita Tarsila do Amaral Vicente do Rego Monteiro Escritores e poetas[editar] Érico Veríssimo John dos Passos Guillaume Apollinaire Blaise Cendrars Jean Cocteau Pierre Reverdy Oswald de Andrade Raul Bopp Com influência cubista (uso de técnicas) Cubofuturismo russo Futurismo italiano Fernando Pessoa Tyrteu Rocha Vianna Referências ↑ Ir para: a b c d Vânia Duarte. Cubismo (em português). Brasil Escola. Página visitada em 11 de novembro de 2012. ↑ Ir para: a b c d Thais Pacievitch (30 de março de 2009). Cubismo (em português). InfoEscola. Página visitada em 11 de novembro de 2012. Leitura adicional[editar] Cauman, John. Inheriting Cubism: The Impact of Cubism on American Art, 1909-1936 (em inglês). Nova Iorque: Hollis Taggart Galleries, 2001. ISBN 0-9705723-4-4 Cooper, Douglas. The Cubist Epoch. Londres: Phaidon em associação com o Los Angeles County Museum of Art & the Metropolitan Museum of Art, 1970. ISBN 0-87587-041-4 Ligações externas[editar] Outros projetos Wikimedia também contêm material sobre este tema: Imagens e media no Commons Apresentação sobre o Cubismo (em português) Cubismo (em português) Este artigo sobre Arte ou História da arte é um esboço. Você pode ajudar a Wikipédia expandindo-o.
Posted on: Tue, 19 Nov 2013 00:59:37 +0000
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