"Drawing From Nature" Par Raul Illarramendi samedi 7 septembre 2013 de 16h à 20h Galerie Karsten Greve 5, rue Debelleyme, Paris https://facebook/events/487406758013178/ Dear family, friends and colleagues, I am delighted to invite you to my first solo exhibition at Karsten Greve Gallery in Paris. Have a good summer and see you in September. RAÚL ILLARRAMENDI Drawings from Nature _____________________________________________________ 3 – 21 septembre 2013 Vernissage le samedi 7 septembre 2013 de 16h à 20h Opening on Saturday 7th September 2013, from 4pm to 8pm please scroll down for English version ___________________________________________________________________________________________ La Galerie Karsten Greve est heureuse de présenter l’exposition Drawing from Nature, la première exposition personnelle consacrée à Raúl Illarramendi. Le travail de cet artiste naît d’une réflexion sur les possibilités de la représentation par le dessin et ses limites. Depuis toujours Raúl Illarramendi est intéressé par cette discipline qui lui permet de donner forme à une entité et d’en interroger le potentiel figuratif. L’artiste entretient un rapport ambigu avec la peinture, où le statut du dessin est constamment mis en danger, notamment par les formats et les sujets qu’il choisit d’aborder. En présentant des travaux provenant de séries très différentes, Drawing from Nature permet au public de découvrir la démarche de cet artiste à travers des œuvres réalisées entre 2009 et 2013. Le point de départ du travail de Raúl Illarramendi est l’observation des traces que laisse la patine humaine dans le quotidien urbain. Repérées sur les murs, les sols, les trottoirs, les portails et portières, ces traces sont photographiées, choisies pour leur composition et leur pouvoir évocateur. L’artiste accumule ainsi un répertoire d’images qui sert d’inspiration pour ses compositions. Ces signes se multiplient au quotidien, prolifèrent et se superposent sans arrêt ; toutefois, leur ubiquité ainsi qu’un inconscient désir collectif de les oublier les rendent invisibles. Il s’agit de témoigner ces gestes, de créer un historique imaginaire des évènements, un portrait du passé qui n’a jamais été. En même temps, le travail de Raúl Illarramendi s’inscrit dans une recherche abstraite et figurative. On peut parler d’une véritable fiction : ses dessins ne sont pas une transcription littérale des documents photographiques, mais une reconstitution réaliste des impressions laissées en lui par ces images. Plusieurs œuvres exposées appartiennent à la série nommée EA, abréviation de Evidence of Absence (Preuve de l’absence), tandis que deux œuvres proviennent de la dernière série nommée SD, Spit Drawings (Dessins-crachats). Ces œuvres sont réalisées avec des crayons de couleur appliqués sur une toile préparée préalablement à la gouache, technique mixte qui rapproche le dessin à la peinture et viceversa. L’artiste conçoit ces œuvres comme des non-dessins : le travail est composé par des traits qui surgissent des espaces non crayonnés, montrant ainsi le fond de la toile. Ce procédé en négatif permet à l’artiste de décontextualiser les traces laissées par des actions plus ou moins civilisées et de les détacher, les isoler et les mettant au premier plan sur la toile. L’exposition présente également une série plus ancienne, réalisée au crayon graphite sur papier. DFN, abréviation de Drawing From Nature, (Dessin d’après nature), est une série de quatre dessins où figurent la montagne Saint Victoire, célèbre leitmotiv dans la peinture de Paul Cézanne, et un ensemble de six dessins montrant la Fontaine de Marcel Duchamp, abordée par des différentes points de vue et traversée par l’informe. Dans ces travaux la réflexion sur le potentiel et les limites du dessin atteint son sommet : la frontière entre figure et matière, entre le réel et sa reproduction est remise en cause. Le dessin n’est plus au service de la forme : la silhouette impose le contour au dessin, qui se développe de manière libre et fluide, presque liquide à l’intérieur. Le graphite figure sa propre dissolution, sa propre abstraction et nous mène dans un lyrisme assumé. Magnétisé par les contrastes entre le blanc du papier et le noir du graphite et hypnotisé par les mouvements évoqués par le dessin, le spectateur s’échappe du présent. Poussé à la recherche de formes concrètes qui ne le sont pas, l’œil se familiarise enfin avec ces dessins sculpturaux menant à une épochè de la perception, où tout préjugé est suspendu. Né en 1982 à Caracas, Venezuela, Raúl Illarramendi commence sa formation artistique en 1998 en tant qu’assistant du peintre Felix Pedromo. Il devient ensuite membre du Circulo de Dibujo du Musée d’Art Contemporain de Caracas Sofia Imber, Il réalise des études en Arts Plastiques et Histoire de l’Art à la University of Southern Indiana d’Evansville aux États Unis. Il remporte plusieurs prix d’art aux Etats-Unis et en France dont le plus récent, le prix de peinture Jean Chevalier à Lyon, a été obtenu en 2012. Il vit et travaille à Méru, France. ___________________________________________________________________________________________ Galerie Karsten Greve is pleased to present the exhibition, Drawing from Nature, the first personal exhibition devoted to Raúl Illarramendi. The work of this artist is born of a reflection upon the possibilities of representation through drawing and its limits. Raúl Illarramendi has always been interested by this discipline that allows him to give form to an entity and to examine its figurative potential. The artist sustains an ambiguous relationship with painting, where the status of drawing is constantly threatened, notably by the formats and the subjects he chooses to address. By presenting works that come from very different series, Drawing from Nature allows the public to discover the artist’s approach through works produced between 2009 and 2013. The departure point for Raúl Illarramendi’s work is the observation of traces left by the human patina in the everyday urban milieu. Found on walls, sidewalks, gateways and doorways, these traces are photographed and chosen for their composition and power to evoke. The artist thus accumulates a repertory of images that serve as inspiration for his compositions. These signs multiply and proliferate daily, and are endlessly superimposed; however, their ubiquity along with an unconscious collective desire to forget them, render them invisible. It is a matter of bearing witness to these gestures, creating an imaginary history of events, a portrait of the past that never was. At the same time, Raúl Illarramendi’s work comes within the scope of abstract and figurative research. We can speak of a genuine fiction: his drawings are not a literal transcription of photographic documents, but a realistic reconstitution of the impressions these images have made on him. Many of the exhibited works belong to the series entitled EA, an abbreviation for Evidence of Absence, while two of the works come from the latest series entitled SD, Spit Drawings. These works have been done with coloured pencil applied on a canvas that has previously been prepared with gouache, a mixed technique that combines drawing with painting and vice versa. The artist conceives these works as non-drawings: the work is composed of lines that suddenly appear in the un-pencilled spaces, thus revealing the foundation of the canvas. This procedure in negative allows the artist to decontextualise the traces left by more or less civilised actions and to detach and isolate them, placing them in the foreground of the canvas. Raúl Illarramendi’s work invites ambivalence between matter and non-matter. It is through drawing that he achieves an enhancement of his trivial, even abject subjects, which gives an ethereal craftsmanship to his paintings. This involves a balance between the terrestrial and the celestial, which makes Raúl Illarramendi’s works particularly moving: the visitor is thus projected into a suspended world, where colours blend softly, soothed by nuances. These are in fact, eminently graphic works that nevertheless contain very explicit pictorial elements: in some of his productions the artist chooses unexpected palettes, in others he opts instead for chromatic harmony. The exhibition likewise presents an older series, done with graphite pencil on paper. DFN, an abbreviation for Drawing From Nature, is a series of four drawings featuring the Mont Saint Victoire, a celebrated leitmotiv in Paul Cézanne’s paintings, and a collection of six drawings showing Marcel Duchamp’s Fountain, addressed from different points of view and imbued with the shapeless. In this work, the reflection on the potential and limits of drawing attains its apotheosis: the frontier between figure and matter, between the real and its reproduction is thrown into question. Drawing is no longer in the service of form: the silhouette imposes the contour of the drawing, which develops in a free and fluid manner that is almost liquid in its interior. Graphite represents its own dissolution, its own abstraction and leads us to an assumed lyricism. Magnetised by the contrasts between the white of paper and the black of the graphite and hypnotised by the movements evoked by the drawing, the spectator escapes from the present. Compelled to seek concrete forms that are not, the eye gradually becomes familiar with these sculptural drawings that lead to an époché of perception, where all prejudice is suspended. Born in 1982 in Caracas, Venezuela, Raúl Illarramendi began his artistic training in 1998 as assistant to the painter Felix Pedromo. He then became a member of the Circulo de Dibujo of the Contemporary Art Museum of Caracas Sofia Imber. He followed studies in Visual Arts and Art History at the University of Southern Indiana in Evansville in the United States. He has won several art awards in the United States and France, the most recent of which being the Jean Chevalier Award for Painting in Lyon, which he received in 2012. He lives and works in Méru, France.
Posted on: Mon, 02 Sep 2013 21:58:54 +0000
Recently Viewed Topics
© 2015