México destaca en el extranjero a través de su arte y su cultura **Siete magnas exposiciones están abiertas en Copenhague, Dinamarca; Wellington, Nueva Zelanda; Sao Paulo, Brasil; Bali, Indonesia; París, Francia, así como Texas y California, en Estados Unidos; dos más cerraron con gran éxito en Biarritz, Francia y Londres, Inglaterra **Las exposiciones exhiben obras de Diego Rivera, Frida Kahlo, José Clemente Orozco, Rufino Tamayo, Alfredo Zalce y Gabriel Figueroa, así como de creadores de arte contemporáneo como Gabriel Orozco, José Antonio Macotela o Teresa Margoles **En siete semanas, la muestra Frida Kahlo-Una vida en el arte, que se exhibe en el Museo Arken de Copenhague, Dinamarca, ha recibido más de 60 mil visitas Ciudad de México//Redacción El arte y la cultura de México han tenido una creciente presencia en diversos países en los últimos meses a través de un despliegue de magnas exposiciones, captando el interés y la atención de decenas de miles de visitantes en América, Asia y Europa. Dos muestras concluyeron con gran éxito en Biarritz, Francia y Londres Inglaterra, y siete más se mantienen vigentes en Copenhague, Dinamarca; Wellington, Nueva Zelanda; Sao Paulo, Brasil; Bali, Indonesia; París, Francia, así como Texas y California, en Estados Unidos, todas ellas con los auspicios en la organización y promoción del Conaculta. Mexico: A Revolution in Art, 1910-1940, presentada del 2 de Julio al 29 de septiembre en la Royal Academy of Arts, de Londres, Inglaterra, recibió en tres meses más de 71 mil visitantes que fueron seducidos por las 120 obras pictóricas y fotográficas de 36 artistas mexicanos así como extranjeros que descubrieron en México un bastión cultural. Entre los pintores que fueron apreciados por el público londinense, destacan Diego Rivera, Frida Kahlo, José Clemente Orozco, David Alfaro Siqueiros, Rufino Tamayo, José Guadalupe Posada, José Chávez Morado, María Izquierdo, Miguel Covarrubias y Roberto Montenegro. Los fotógrafos presentes en Mexico: A Revolution in Art, 1910-1940 son Lola Álvarez Bravo, André Bretón, Henri Cartier-Bresson, Robert Capa, Paul Strand, Josef Albers y Walter Horne. La muestra El arte mexicano 1920-1960- Elogio del Cuerpo, concluyó el 6 de octubre en el museo Le Bellevue, de Biarritz, Francia, donde desde el 30 de junio abrió sus puertas y fue apreciada por 29 mil visitantes en 90 días. Con cuatro ejes temáticos estructurados a partir de: El cuerpo en la representación nacionalista; El cuerpo como factor central de las alegorías políticas, El cuerpo secular liberado de los lazos del nacionalismo y de la política y una comprensión del contexto de la época a través de fotografías y películas, la muestra reunió 106 obras de 56 artistas. El público francés pudo disfrutar de seis pinturas de Frida Kahlo; cuatro de Diego Rivera, y cinco de David Alfaro Siqueiros, además de otros prominentes artistas mexicanos como Francisco Corzas, Jesús Guerrero Galván, José Chávez Morado, María Izquierdo, Gabriel Fernández Ledesma, Manuel Rodríguez Lozano, Carlos Mérida, Jorge González Camarena, Fermín Revueltas, Rufino Tamayo, Alfredo Zalce, Ángel Zárraga, Roberto Montenegro y Juan O’ Gorman, entre otros. En el Museo Arken, de Copenhague, Dinamarca, se exhibe la muestra Frida Kahlo-Una vida en el arte, abierta desde el 7 de septiembre y que permanecerá hasta el 2 de enero. La muestra ha tenido una acogida sin precedentes, al recibir en siete semanas más de 60 mil visitantes. La muestra incluye pinturas, dibujos y collages de Frida Kahlo, algunos de ellos facilitados en intercambio por museos e instituciones de la Ciudad de México. La curadora internacional Naja Rasmussen, encargada del montaje, afirmó que el trabajo museístico en torno a esta muestra se ha centrado en ofrecer al público que desconoce datos referentes a la vida y obra de Frida, un acercamiento con sus autorretratos icónicos, además de sus procesos de trabajo, por ello una parte de la exhibición ilustra la manera cómo realizaba sus obras mediante fotografías. Se incluyen las obras de Frida Kahlo como Autorretrato, 1941; Autorretrato con collar de espinas y colibrí; Autorretrato como Tehuana o con Diego en mi mente, 1943; Autorretrato con collar, 1933; Autorretrato Yo y mi muñeca, 1937; Autorretrato con mono, 1943. Además la exhibición cuenta con fotografías y objetos que pertenecieron a la artista. “Es una de las grandes pintoras del mundo. Ya hace un tiempo el público danés ha tenido la oportunidad de ver su trabajo, mostrado aquí desde mediados de los años noventa en diversas muestras, pero ninguna tan completa como esta”, dijo Naja Rasmussen. La muestra que ha conmovido a la capital francesa es Frida Kahlo/Diego Rivera. El Arte en fusión en el Museé de l’Orangerie, inaugurada el 9 de octubre y que en 25 días ha sido vista por más de 60 mil visitantes. La muestra está integrada por 40 obras de Frida Kahlo, 35 de Diego Rivera y 36 más de otros artistas como Tina Modotti, Lucienne Bloch, Carl van Vechten, Agustín Víctor Casasola, Giséle Freund, Guillermo Zamora, Nickolas Muray que muestran la relación entre Kahlo y Rivera. La exposición se ha convertido en un verdadero acontecimiento cultural en la ciudad de París, y estará abierta hasta el 13 de enero de 2014. La prestigiosa revista Time Out de Europa publicó que la exposición ha comenzado a dominar la oferta cultural de la temporada de otoño, no sólo en el circuito de Francia sino de otras naciones cercanas. La presencia de Frida en Europa se complementa con la exposición-taller Frida y Yo en el Centro Nacional de Arte y Cultura Georges Pompidou, de París, Francia, en la que se ofrece un acercamiento lúdico a la pintora dirigido a niños y jóvenes, donde a través de dispositivos de juego se puede conocer la vida y la obra de la célebre artista mexicana. Los autorretratos son el punto de partida en esta muestra para que los niños desarrollen su imaginación, a través del universo de Frida Kahlo. Otro artista mexicano icónico, Miguel Covarrubias, se convirtió en el embajador de México al ofrecer una muestra sin precedentes durante el siglo XX en la isla de Bali, Indonesia. Miguel Covarrubias y Bali es el título de esta muestra presentada desde el 6 de octubre de 2013 hasta el 12 de enero de 2014 en el Museo Pasifika, y que fue inaugurada por el presidente de la República Enrique Peña Nieto. La muestra ofrece un recorrido por la obra, la vida y las experiencias del multifacético artista mexicano en esa región de Asia, que lo inspiraron a escribir, dibujar, pintar e incluso a crear coreografías con los aspectos de la vida cotidiana de los balineses. Miguel Covarrubias llegó a Bali en los años treinta y encontró en ese lugar una fuente inagotable de inspiración, aspecto que se ve reflejado en las 115 obras que comprenden la muestra fotografía, dibujos, óleo, acrílico, acuarelas, procedentes de las colecciones del Museo del Estanquillo, de la Universidad de Las Américas, de Puebla, de la Casa Luis Barragán, y otras pertenecientes a colecciones de Indonesia, El guión museístico de Miguel Covarrubias y Bali, que hasta el 29 de octubre ha sido visitada por mil 700 personas, cifra récord para la isla, abarca cinco temas principales: La isla, La vida cotidiana, El arroz, La danza y Los rituales. Asimismo, la muestra incluye el documental realizado por Miguel Covarrubias en la isla, y cuyo material fue retomado por José Benítez Muro, quien usando como base el libro La isla de Bali, escrito por el artista, hizo un video sobre la influencia que tuvo Miguel Covarrubias en la región. Una de las culturas prehispánicas de México ha sido motivo de gran celebración en el extranjero, como lo confirma la muestra Aztecs. Conquest and Glory, que desde el 29 de septiembre y hasta el 9 de febrero de 2014 se presenta en el Museum of New Zealand Te Papa Tongarewa, en la región de Wellington, Nueva Zelanda. Con una museografía inédita, en cuyo centro se colocó una réplica a escala del Templo Mayor de Tenochtitlán con los adoratorios a Tláloc y a Huitzilopochtli, la muestra fue curada por especialistas del Museo del Templo Mayor y museógrafos de Nueva Zelanda, reuniendo 266 piezas arqueológicas, la mayoría acervos del Instituto Nacional de Antropología e Historia, principalmente del Museo del Templo Mayor que aportó 151 piezas, de la Zona Arqueológica de Teotihuacan, los museos nacionales de Antropología y del Virreinato; diversos museos regionales y la Biblioteca Nacional de Antropología e Historia. Aproximadamente 100 obras muestran los diferentes aspectos de las formas de vida de esta sociedad que surgió, floreció y desapareció en la última fase de la ocupación prehispánica de Mesoamérica. La curadora neozelandesa Lynette Townsend, señaló que esta es una oportunidad única de ver en Nueva Zelanda algunos de los objetos sagrados de los aztecas, como la gran escultura de Mictlantecuhtli, deidad de la Muerte y Señor del Inframundo (1481-1486 d.C.); y un pendiente de oro de Xochipilli, divinidad de las flores y la belleza. Otras piezas que se incluyen son la escultura de Guerrero Águila (1440-1469 d.C.), elaborada en cerámica y estuco; la máscara-cráneo (1469-1481 d.C.) elaborada en hueso, pedernal, concha y pirita; una Olla Tláloc (1427-1440 d.C.) de cerámica policroma; y una escultura de Guerrero Serpiente (1250-1521 d.C.) de basalto. En América Latina, la presencia de México también ha destacado, tal es el caso de ciudad de Sao Paulo, Brasil, donde en la prestigiosa Galeria de Arte Rith Cardoso, se presenta desde el 6 de octubre de 2013 y hasta enero de 2014 la exposición Grandes maestros del arte popular de Iberoamérica, conformada por 5 mil piezas de México y otros 21 países, en la que participan 500 artesanos reconocidos en sus regiones.
Posted on: Wed, 06 Nov 2013 01:04:04 +0000
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