spanish progrock preveggente : come criceti in gabbia giriamo la ruota che si sta fermando Crack - Si Todo Hiciera Crack (1979) 1. Descenso en el Mahellstrong (0:00 - 5:27) 2. Amantes de le Irrealidad (5:28 - 11:43) 3. Cobarde O Desertor (11:44 - 16:39) 4. Buenos Deseos (16:40 - 20:35) 5. Marchanda Una del Cid (Pt. 1, 2) (20:36 - 28:21) 6. Si Todo Hiciera Crack (28:22 - 38:33) 7. Epillogo (38:34 - 40:52) - Alex Cabral / bass - Alberto Fontaneda / guitar, flute, vocals - Mento Hevia / keyboards, vocals - Manolo Jiménez / drums - Rafael Rodríguez / guitar Review by loserboy (progarchives) (4 stars) For those who love lush and beautiful symphonic progressive rock then may I suggest you swing a copy of CRACKs classic Si Todo Hiciera. This late 70s offering is one of Spains greatest contributions to the prog genre and would certainly appeal to all fans of 70s Italian prog. CRACK are a full ensemble who play some real tasty keyboard driven symphonic prog and manage to create some beautiful lush atmospheres. Along the way we are treated to some solid guitar, bass and drum interplay. Vocals are sung in Spanish and are very well done with loads of harmonic passages. Fan of the mellotron will also enjoy this release as CRACK use it from time to time throughout the album. This is one of those albums which is a real find and is full of great memorable melodies. Sound quality is very solid and it actually has a very fresh feel to it not sounding overly 70s. Review by lor68 (progarchives) (5 stars) Tasteful and excellent work from Spain, in the late seventies, with a romantic mood in the vein of the early GENESIS, but also a personal imprinting of their own, sometimes reminding me of a South-American band ,RECORDANDO O VALE DAS MACAS. Actually Crack were a mature band, whose stuff was more inspiring than that one of the South American ensemble, and I like to point out also the importance of such sweet interplay between the piano and the gentle flute as well!! Finally this is a true and important reference for the whole Light Symphonic Progressive Scene in Europe: in fact the album is plenty of Mellotron and an inspiring piano too, which is indeed very creative and melodic in the same time!! A warm atmosphere completes this memorable album till the end, which should have to be checked by every Prog fan. Highly recommended!! Review by Proghead (progarchives) (4.5 stars) Another one of those prog albums that taken me by surprise. Of course the reason for that was the late year of release (1979), at a time when punk rock, disco, new wave, and AOR were king. CRACK being from Spain, and the fact the country was a bit behind the times thanks to a dictatorship (Franco, which lasted from 1936 to 1975), making it not until 1975 when that countys prog scene really took off (although prog albums from that country did surface prior to 1975, like PAN Y REGALIZ, FUSIOON, and LOS CANARIOS). Si Todo Hiciera was their one and only album, and a masterpiece. The instrumental setup is as you pretty much expect in 70s prog (flute and Mellotron too). The synthesizer seems to sounds more like an ARP Odyssey than a Mini Moog. Vocals (both male and female) are in Spanish. The male vocalist reminds me a little of LOCANDA DELLE FATEs Leonardo Sasso. Unfortunately the CD reissue, by Si-Wan Records from Korea has their liner notes in Korean, so its a little difficult to determine who was in the band (if only I can find an original Spanish LP print of this on the Chapa label, but thats not likely). Taking from such prog bands as PFM and GENESIS, the made it their own without sounding like a clone or derivative. Its a bit difficult for me pointing out the high points, although theres a few times the band gets a little more pop like, such as Buenos Deseos and the first half of the title track. One of my favorites is the first part of Marchando una del Cid which starts off sounding a bit like JETHRO TULL. Also the second half of Amantes de la Irrealidad features some truly amazing and dramatic vocal passages. The music is complex enough to satisfy any symphonic prog fan out there. The band doesnt seem to go in to elaborate solos (sure there are solos), pretty much letting each member be heard. Great stuff, and one of the best prog albums Ive heard from Spain. My rating: 4 1/2 STARS Review by erik neuteboom (progarchives) (4 stars) This Spanish band came from Gijon, the northern part of the Iberian Peninsula. Their only album Si Todo Hiciera Crack (1980) is one of the jewels of the Spanish progressive rock. It contains seven tracks, all with a beautiful harmony between keyboards, guitar and flute. There are hints of early GENESIS (sensitive piano chords and moving Mellotron waves) and JETHRO TULL (flute) but the typical Spanish climate and the elaborate compositions makes this album to an enthralling and emotional experience. Review by Sean Trane (progarchives) (4 stars) From the northern Spanish Atlantic coast , from the semi-Celtic province of Asturias and from its capital Gijon, this little known band made a sole album in the late 70s that sounded more like what Italian bands were doing a few years before. Actually this is not a rare happening since after the end of Francos dictatorship , many groups tried to make up for lost time so roughly the Spanish prog scene was split into symphonic and fusion. The former had to deal with the huge success of Flamenco inspired Triana, which inspired a lot of younger groups while those not willing to follow that route obviously indulged into the early and mid-70s Italian groups. Crack is one of those groups and their only album certainly draws from Italian inspiration , but there are other folksier ambiances that can make you think of Tull (this is reinforced when the flute makes an appearance) and sometimes in more symphonic moments Genesis and Yes. The album title would amount to something like: If Everything Would Go Crack........ What strikes most in Crack is the vocal delivery which comes out like PFM, QVL and Osana, but this feeling is not limited to the singing: the songwriting also is strongly influenced. This is particularly the case for Coward Or Deserter and Good Desires (3rd and 4th tracks), which are IMHO the weaker tracks on the album. The second side of the record holds the two tracks that make the backbone of the album starting of with Marchando (an almost 8 min track divided in two movement) with abundant flutes and mellotrons providing all the possible dramatic effects to your attention - this where the comparison with Quella Vieccha Locanda fits best. The 10 min title track is the other standout track, but it seems rather tamer than its predecessor borrowing lots from Yess GFTO album in terms of sonorities ending in a small piano and flute dominated Epilogue reminding me a bit of Quebecs Maneige. Overall, one of the better late-70s Spanish album and a minor gem only waiting for the prospective proghead to make its claim on it. But not original enough to deserve above the 4 star status. Review by ClemofNazareth (progarchives) (4 stars) This is one of those albums that makes collecting and reviewing progressive symphonic music a real pleasure. It’s also a band I would have never heard of had this not become such an addictive pastime. Crack were a Spanish band that apparently existed briefly in the latter seventies but who did not have the flamenco-tinged sound of many other bands of that era. They are more like Italian symphonic music, kind of like Lisker or Gotic and other bands of that nature that produced one or two beautiful albums and then disappeared (at least I assume the comparisons are valid from the limited samples I’ve heard of those two bands). In one way they are more like Tarantula or Atila though, maybe not in their style, but in the fact someone took the time to track down their music and reissue it on CD. In this case that someone was Si-Wan Records, which is a great credit to that label. The downside, as with many Si-Wan CDs, is that the liner notes are in Korean so I have no idea what they say. No matter, this is a fantastic recording and a choice find for any symphonic rock fan, especially those like me who have an affinity for the peculiar inflection of Spanish singers. The vocals here are both male and female, which lends an even more exotic flair to the music; although on some tracks like “Cobarde O Desertor” the falsetto male vocals are a bit of a distraction. The keyboard work is also quite expressive, much like the limited amount of Italian symphonic bands I’ve heard like PFM or Osanna. Crack also feature flute quite heavily, but otherwise their surprisingly expansive sound comes from the voices, bass, guitar, and a single yet highly creative keyboardist, Mento Hevia. The songs are all in Spanish, but again no matter that their meaning is lost if you don’t speak that language. The real magic hear is in the musical arrangements, which are bright, upbeat, and irrepressibly beguiling. The opening “Descenso En El Mahellstrong” features the fat acoustic guitar flair so unique to Spanish music in general, along with delicate keyboards and Celtic-tinged flute, which seems to be something of a trademark of symphonic Spanish music as well. This is an instrumental, and the electric guitar work at the end casts an intensely introspective mood on the whole song. A beautiful work. In contrast “Amantes De La Irrealidad” starts and ends with vocals, with leading male voice backed by almost operatic female backing, and endless tempo shifts punctuated by flourishing keyboards (pretty sure the heavy ones are mellotron), a couple brief passages of rather intense guitar, and finally a brief climax of keyboards and male chamber vocals before fading abruptly. Does the title mean ‘lovers of fantasy’? If so, an apt title. “Cobarde O Desertor” is the most vocally intense track, including the strange falsetto singer who I assume represents the coward the lyrics are no doubt referring to. This is closer to a complex pop song or perhaps contemporary world music, but still Hevia’s keyboards set it apart from more mundane popular music. I’m not sure what the desires are that referred to in “Buenos Deseos” (lust? Not sure). Anyway, this one also has more folkish vocals than symphonic, and again the keyboards save the day. Well, maybe not ‘save’ – it’s a good song nonetheless, but Mr. Hevia sure does know how to coax a lot of sounds out of his keyboards. Towards the end this one kind of wanders into jazzy-funk territory, a nice diversion that serves to give the album even more variety. “Marchando Una Del Cid” has a martial rhythm, complete with militant drumming and flute. Again, no idea what this is about – marching somewhere to do something, not sure, and it occurs to me that the harmonic male vocals in the background may in fact be synthesized. But again it doesn’t really matter. This is the only track that has a bit of a dated feel to it, mostly because of the yawning lead male vocals, which remind me of some Mexican and Cuban pop bands of the early eighties, but besides the vocals this is a delicious two-part work that really takes off in the second part, which are almost completely dominated by the keyboards. I’m guessing this would be an interesting tale if I could get someone to translate the lyrics. It’s a top-notch symphonic adventure even without that. The title track (“Si Todo Hiciera”) is the apex of this album. The female vocalists are more prominent here, trading leading bits with Hevia and the guitarist, while Hevia lavishes on the extended reverb in his keyboards, alternating between piano and more exotic synthesized sounds. I get the impression there’s a kind of ‘let’s all hug and get along’ kind of message to the lyrics, and the acoustic and electric guitars present a pleasantly upbeat mood behind the graceful vocals in support of that message. I’ve played this one song more than the rest of the album combined since picking it up, and it hasn’t dimmed in my estimation one bit. The epilog is full of flute and piano, slowly winding down the mood and the music until a sustained note and piano flair bring it to an end. This is really a great musical experience; I really don’t know any other way to put it. Hard to believe these guys basically faded away after such a short period. I read about the band a little, and my understanding is they had a lot of unfortunate personal issues and misfortunes that led to their early demise as a group. But I believe several of them have remained in music, including the brilliant keyboardist Mento Hevia, who ended up in a group known as Gueta Na Fonte after some time playing classical music as well as electronica. That’s good to know, as we can’t have enough creative symphonic keyboardists in this world in my opinion. So, what to give this album? For the life of me I can’t find anything bad to say about it. The music is lively, complex, varied, and inspiring. It is a little treasure that can be had fairly easily thanks to its reissue on CD several years ago, and it represents pretty much everything I would look for in a great symphonic rock album. I’m hesitant to say it is essential, since I believe if it truly were then it would be more prominently known and appreciated in progressive circles. But it would most definitely make a great addition to any music lover’s collection. So four stars it is, but very close to five. peace Rewiew by Prog_Veteran (progarchives) (5 stars) What to say about a glorious classic record ? MUCH !! This is an alternating beautiful /romantic with bombastic pieces music. Musicians are of Banco or Yes caliber and the record production is pretty good. This is art. I guess I can make analogy with classics from Italy for the conception and ideas richness. Also because its Latin origin sung music. Comes to mind 2 Locandas : 1st Quella Vecchia and delle Fate for the flute and complex acoustic instruments interplay. The Spanish vocals with female chorus are great, when it comes I reminded by Città Frontale, but Crack is better structured than the last. The moog (one could say with old fashioned sound, I prefer to say avant guard sound) and strings keys (mellotron ?) brings personal characteristic to Crack. I have already listened those similar tones with Bloque, Mezquita or Gualberto. But they dont keep that evident flamenco sound we can listen in many Spanish bands, they are much more varied. Italian school analogy is more appropriated to describe the music. I love when bands bring the typical country culture (or even unexpected elements) into the hybrid prog realm. Better when it works pretty well like Crack. I also love Los Canarios Ciclos and Gotic from Spain, but what to say about ITOIZ sung in Basque language ? This is another review for sure. Review by laplace (progarchives) (3 stars) Heres a disc full of cheerful and instantly appreciable songs, likely to resonate with the pulse of your blood the first time you hear it, and drive you mad through the same summery enthusiasm five plays later. Crack have done a lot of work on their melodies, and all the songs have catchy moments strong enough to be chartable. Every cut on Si Todo Hiciera Crack is breathlessly lovely and uplifting - perhaps the songs aim to take you to such heights to disguise the musics lacking depth? Maybe thats too strong, but its fair to say that because Cracks music is so memorable in the first place, nothing is really gained through repeat listens; take the triumphant melodies of Amantes de le Irrealidad and realise that theres nothing interesting going on behind them, or else savour the restless joy of the title suite, and come to acknowledge the drab and unimaginative chords it has been drizzled upon. The musicians themselves are certainly capable, and seem to have a variety of influences. Theres a lot of Camel-ism going on here, both in elevator-jazz-pop and bad-solos-over-galloping-bass modes, and I cant say Im a fan of their work, so its a little cloying when its copied so well. Still, this album has superior melody to anything on Mirage. What I do enjoy is the occasional Oldfieldian nod that takes place in the guitar playing. Additionally, the bittersweet moments reminiscent of Banco del Mutuo Soccorso are worth listening to the whole album for, although I dare say that the italian band would have taken more advantage of the groups skills. As it is, Si Todo Hiciera Crack is initially enjoyable, fading to nothing special. Review by b_olariu (progarchives) (4 stars) This spanish band release a single album way back in 1979, but what an album, high class symphonic prog. Si dodo hicera crack is an album full of vintage keyboards with solid guitar, bass and drums interplay. Vocals are sung in spanish and are very well done with loads of harmonic passages. Sometimes Crack reminds me of italian scene from the 70s but as well some of thier country fellows like Iceberg, Goma and Gotic and even in places Banana. Anyway this is an excellent album with spanish floavour just good to keep your attention on the highest levels. This is a great musical experience for me and i will give 4 stars without hesitation, one of the best bands from Spain no doubt. recommended. Rewiew by maryes (progarchives) (5 stars) The Spanish prog band CRACK is one notable exception in the progressive rock scenery from that country. I say this, because unlike their countrymens from MEZQUITA, GUADALQUIVIR and GUALBERTO (for mention just some) in their music is not so evident the characteristic Moorish or Arabian influences, besides the resource of flamenco guitar scales are absent in their arrangements. The result is one albun really more framed in the Symphonic Prog style. In fact Cracks music is more close to Italian and British Symphonic prog music. Soon as the music starts the atmospheric landscape bring to my mind LOCANDA DELLE FATE in their masterpiece Forse Le Lucciole Non Si Amano Più, the track 1 Descenso en el Mahellstrong from Si tudo ... is a theme with melodic and structural similarities ( the alternation between agressive and calm passages, the use of the flute and a almost whispering electric guitar ) with the track 1A volte un istante di quiete from Forse Le Lucciole... The track 2 Amantes de le Irrealidad presents a sweet male/female vocal duo . The track 3 Cobarde el Desertor shows a something from space-prog with the same captivating duo vocal game from the previous track., another attraction is the moog in Wakemans or Bankss vein. The track 4 Buenos Desejos is a folk-prog with detached twelve-strings guitar making the harmony with keyboards and eletric guitar ocasional solos. The track 5 Marchanda Una del Cid (Pt. 1, 2) as the name already says is a martial theme that reminds me in some moments JETHRO TULL with a middle section in the best MEZQUITAS style . The track 6 Si Todo Hiciera Crack is one ballad where the vocal duo leading the music until a unexpected majestic instrumental theme with keyboards and guitar prominence. The Track 7 Epillogo is a type of coda where the rhythmic section accelerates the beat, until the mellancolic end of track. In all of the 7 tracks you can find very beautiful melodic moments and highly inspirated instrumental passages. Im my opinion Si tudo Hiciera Crack deserves one of the highest place in the Temple of Sapanish progressive rock. My rate is 5 stars!!! Review by Mellotron Storm (progarchives) (3 stars) These guys sure know how to create pleasant melodies. Piano and flute lead the way most of the time with little in the way of instrumental outbreaks. The Spanish vocals fit the music well. Descenso En El Mahellstrong is an instrumental that begins and ends with birds singing and water flowing. Very pastoral. In between piano, gentle guitar and flute lead the way. The tempo does pick up before 1 1/2 minutes. Some nice prominant bass late. Amantes De La Irrealidad opens with piano,gentle guitar and vocals. A fuller sound arrives 1 1/2 minutes in. Mellotron before 3 minutes as flute then guitar come in. Vocals return 4 1/2 minutes in. Mellotron 6 minutes in to end it. Cobarde O Desertor is probably my favourite track. The melody sounds great with vocals. Buenos Deseos has a pleasant melody with vocals. Marchando Una Del Cid is an excellent tune as drums and flute lead the way early with piano joining in. Vocals after 1 1/2 minutes, mellotron a minute later. Synths 5 1/2 minutes in. Cool song. Si Todo Hiciera Crack features female and male vocals in this the longest track. Lots of synths late followed by tasteful guitar before 9 minutes. Epillogo features a piano,drums and flute intro as the tempo picks up. A calm with flute to end it. This really deserves 4 stars its so well done. For me though if its light and pleasant like this album is it has to move me or do something special for me. It doesnt. Good but not great. 3.5 stars. Review by memowakeman(progarchives) (4 stars) A beautiful album from this Spanish band! Crack was the name of this band from the north of Spain, Gijón to be more precise. And this was sadly one of those bands that only released one album and then disappeared; I said sadly because when you hear this kind of brilliant music, you wonder why they did not continue composing and sharing their talent with us. Their only album was entitled Si Todo Hiciera Crack, released in 1979 and composed of 7 songs that together reach 40 minutes. The first one is Descenso en el Mahëllstrong. An instrumental and exciting opener that will let you appreciate the talent they had. The piano plays a main role here, having first a delicate sound but later turning faster and in some way powerful. There is also a magnificent flute sound all over the song. The symphonic and Spanish passage is obvious here, so with this song you can expect whats next. Amantes de la Irrealidad is the first track that features vocals, of course in Spanish. There is a predominant male voice but you will also appreciate some female ones. The music is softer with nice piano and acoustic guitar. Later it changes and sounds like if you were inside a fairy tale, walking through a happy land, I believe that feeling was made on purpose because if you translate the title it would say Fantasy Lovers, so I believe it has something to do. The music in general is beautiful, with excellent keyboard passages and nice guitar solos. Cobarde o Desertor begins with vocals since the very first minute, those vocals have that distinctive Spanish sound. The music is nice, good bass notes and odd sporadic keyboard moments, this is not a bad, but by far not the best song on this album. Buenos Deseos is another short song, folk with symphonic, great keyboards and drums and there is also a choir, I believe made as well by keyboards. The sound is gentle and comfortable, the vocals are good and the bass lines sound strong but also gentle. Marchando una del Cid starts precisely with a sound of people marching, military drums you know. Then it changes with the introduction of that special flute sound. All the instruments make an excellent job: bass, drums, piano and guitars, of course accompanied by those flute and keyboard masters. A couple of minutes later vocals appear and a classical piano appear. The music has its ups and downs, changes everytime on both music and atmosphere. The vocals are showing a lot of passion, while the music sounds fast and sometimes even nervous. The symphonic sound prevails here. There is a kind of interlude where the piano disappears for a second but later it returns faster and powerful. Later some brilliant keyboard solo appears while the rhythm of the whole song keeps the same form. This is an extraordinary composition. Si Todo Hiciera Crack is the longest track. Melodic, melancholic in moments and adventurous in others. With a soft and charming sound produced by the vocals (male and female) and by the instruments. This time I feel again like a character of a fairy tale, the music has fantasy inherent so you can travel to new lands and worlds. The keyboards are the best thing here, sometimes with exceptional solos and sometimes just as filler which are not really. The previous song and this one are the strongest points of this brilliant album. Epílogo represents what the name suggest, just the final part of this story. It is short and instrumental passage full of flute and exquisite drumming. A Beautiful way to finish this great album. This is an album I like so much, forty minutes of great music made by this one shot Spanish band. Though it is not especially a masterpiece, it could be considered as a fabulous addition to any prog lover, and a must have for the symphonic prog ones. My final grade, four stars. Enjoy it! Rewiew by digdug (progarchives) (4 stars) A strong album that really doesnt sound like any other band I know....Maybe a little like early Genesis....but definitely it has a flavour all its own....I highly recommend this to amyone who enjoys symphonic prog....which should be most people on this site ! ....There arent very many vocals...but the vocals that are there are well done in spanish.... Read some of the other (better written) reviews for this excellent album....and then check them out! Review by Gerinski (progarchives) (4 stars) Undoubtedly one of the finest 70s spanish prog albums. The best-known 70s spanish prog bands belong to either the north-east Catalan school firmly rooted in Jazz-Rock or to the southern Andalusian school with its flamenco influences. Crack (not to be confused with the catalans Crac which became integrated into Maquina! for their 2nd live album) were from the north-west city of Gijon and therefore alien to both schools, and their sound is totally RPI. Melodic, with lots of piano, flute, acoustic guitar and mellotron, very symphonic in nature leaning towards the soft side. Sure enough there are faster tempo sections, electric guitar and synths but even in the most energetic parts the music still sounds gentle. To give some well-known reference think of a mix of 75% La Locanda Delle Fates Forse Le Lucciole? and 25% of Hamoniums Si On Avait Besoin?. Yes, indeed great for any symphonic lover! The musicianship is excellent but they do not indulge in virtuosism, the lyrics are in spanish, with the vocals by guitarist/flutist Alberto Fontaneda and keyboardist Mento Hevia reinforced in some tracks by the beautiful female vocals of guest singer Encarnacion Gonzalez Cani. Originally the band developed very long compositions, Descenso En El Mahellstrom, Marchando Una Del Cid and Epilogo were actually movements of a long epic called El Cid. Amantes?, Cobarde? and Si Todo Hiciera Crack were also quite longer, but on suggestion of the recording label Chapa the songs were split and shortened to accommodate 7 tracks in the album. Despite some initial reluctance, the band eventually admitted that this was a good decision, and in any case except for the closer Epilogo (2m20s) all tracks still clocked between 4 and 10 min. The opener Descenso? (Descending The Mahellstrom) is a 5:30 min instrumental overture in great RPI symphonic style. Amantes? (Lovers of Fantasy) continues the style, this time with vocals, great track. Cobarde o Desertor (Coward or Deserter) and Buenos Deseos (Good Wishes) are a bit more acoustic, some sections of Cobarde? remind me of the very early Pendragon (The Jewel) and some sections of Buenos Deseos of Yes And You and I with its synth lines on acoustic guitar. Marchado Una Del Cid (This Ones About El Cid) is a true epic, El Cid was a castillian military leader in the 11th century and the music and lyrics reflect his medieval epic story. The 10 minute title track (If Everything Would Crack) is another highlight, with more predominant female vocals by Cani, and the instrumental closer Epilogo closes the album in style, with a chord progression that reminds me of some section of Jesus Christ Superstar but played in 4/4 instead of 7/8. All the songs are great, no fillers at all, just a bit short of deserving the 5 stars when compared to other masterpieces, but surely a great addition for any lover of 70s symphonic prog. Too bad they just released this great album and disappeared. Rewiew by tamger (progarchives) (4 stars) Full of keyboard pyrothecnics, unique vocals, both female and male singing in duets, background flute and guitar, beautiful background female choir, and strong melodic passages throughout, make this album a masterpiece recorded in 1979. Spains best prog work ever. Hard to find but its worth it. Review by Warthur (progarchives) (4 stars) I was drawn to Crack because Ive seen it suggested that Galadriels debut album was reminiscent of their style, and in that respect I wasnt disappointed - like other Andalusian rock efforts, it combines a prog rock-inspired approach (in this case, a mashup of Genesis and Yes) and adds some gorgeous classical guitar into the mix, yielding a delightful mix of the acoustic and the electric. Vocalists Alberto Fontaneda and Mento Hevia do a fine job, and likewise the guitar performances from Rafael Rodriguez and Alberto deserve applause making the album a charming piece of prog which has rather slipped between the cracks due to being too late for the golden age of prog and a little early for the neo-prog revival. Information fromm Crack site (crackband) WELCOME BACK MY FRIENDS... Hace sólo 30 años, en 1979, Crack publicó su primer y último disco: Si Todo Hiciera Crack. Atrás quedaban cientos, seguramente miles de horas de trabajo en las que además de música , que centraba casi todos los esfuerzos, también había que atender a las innumerables tareas propias de un grupo de rock de la época como Crack, absolutamente autogestionario: desde el montaje y desmontaje del equipo, hasta la búsqueda directa de contratos, la preparación de la publicidad, la pegada de carteles, etc. etc. Fueron años de muchas dificultades económicas, como la de tantos otros grupos empeñados a llevar adelante sus ideas o morir en el intento. Creíamos en nuestra música a pesar de los pesares: de los problemas con un equipo de sonido insuficiente para las ideas que queríamos desarrollar, de los gustos del público mayoritario, más inclinado a los ritmos más de siempre, a las canciones pegadizas y con un claro estribillo, a la última moda de la movida apoyada sin matices desde todos los medios de comunicación, de los empresarios y las discográficas siempre listas a apuntarse sólo a lo que vende fácil en el momento. Y, cómo no, a pesar también de nuestras propias flaquezas y debilidades, a los rifirafes personales por cualquier tontería, a las particularidades de cada cual. Ya se sabe, a perro sarnoso todos son pulgas. Pero al final se grabó aquel disco y desde el primer momento y hasta hoy mismo todos nos hemos sentido orgullosos de aquel parto juvenil que justificaba todas las dificultades. Desde la otra orilla del tiempo Crack asoma de nuevo la nariz y os invita a todos a compartir con nosotros aquel proyecto de rock sinfónico, o progresivo, como parece ahora denominarse aquel estilo. Seguro que nosotros entonces sí sentíamos nuestra música como progresiva, o como progresista, así que en ese sentido esa nueva denominación encaja perfectamente con nuestras ideas. Así que sin más preámbulos y rememorando la estrofa de uno de los grandes de historia del rock, Emerson Lake & Palmer: Welcome back my friends to the show that never ends. Come inside. Adelante... SI TODO HICIERA CRACK ÷ detalles del disco - Grabado en el periodo de una semana (de lunes a viernes) en los antiguos estudios Audiofilm de Madrid (primavera del 79) - Ingeniero de sonido: Luis Fernández Soria - En la grabación colabora como invitada Encarnación González Cani, voces y coros - El disco fue publicado originalmente en formato LP por la discográfica Zafiro dentro de su sello Chapa destinado a sus grupos de rock. Posteriormente el disco ha sido reeditado hasta tres veces en Japón y Korea. Ediciones: LP 1979 Chapa Discos HS-35021 (España) CD Crime KICP 79 (Japón) CD Si-Wan Records SRM 3001 (Korea) CD Si-Wan Records SRMC 3001 (Korea) ÷ cómo se gestó Tras la larga travesía del desierto, las horas y horas de local de ensayo , de buscar contactos, aquí y allí, de pelearse con las deficiencias de sonido del equipo y como no con nuestras propias y humanas pequeñeces de todos los días, por fin, un día no sé cómo llego la noticia: alguien en Madrid estaba dispuesto a producir nuestro disco. Y de repente es como si todas las dificultades pasadas tuviesen ya justiicación. Otro grupo de aquellos con los que alguna vez habíamos coincidido en algún concierto, Asfalto, había comentado a Vicente Romero (Mariskal) , que por entonces buscaba grupos interesantes de cada región del país, que en Asturias había un grupo que tenía cierto nombre y que no lo hacía mal. Asumo que le dijeron esto último y que ese argumento entre vete tú a saber cuáles otros fue el que hizo que nos llamasen. Manolo, nuestro batería, habló con Mariskal y le envió una cinta un poco decente, una maqueta como solemos llamarla, hecha con una grabadora de aquellas con enormes cintas que no estaba nada mal para la época. Con ella grabamos algún tema que escucharon en Madrid. Parece que al final, no obstante Mariskal decidió ficharnos para incluirnos dentro del sello Chapa sin tan siquiera haber escuchado esa cinta. En cuanto se fijasen las fechas con el estudio teníamos que presentarnos en Madrid. Y para allí nos fuimos, encantados de la vida, en cuanto nos llamaron, y sin plantearnos ninguna exigencia que se saliese del guión previsto. Condición sine qua non del productor: recortar los larguísimos temas para llegar a un número razonable, por encima de cinco supongo. Así pues,la primera tarea era recortar esos temas y retocar aquí y allí para encontrar una cierta coherencia a lo que iba a incluirse en el disco. Acordamos dividir El Cid, un tema muy largo, con mucha épica sinfónica en tres temas que claramente podían quedar diferenciados: Descenso en el Mahellstrom Marchando una del Cid Epílogo Ya en aquella época encontrabamos que al menos el título de El Cid sonaba quizá demasiado pomposo y por eso decidimos mitigar esa pomposidad dándo al tema un nombre un poco más simpático, más de andar por casa. Y como el tema tenía mucha marcha, y los huestes del héroe marchaban reconquistando la tierra patria, y como seguro que en una de las mil veces que ensayábanos el tema a alguno se le ocurrió eso de: venga otra vez desde el principio, marchando una del Cid (que hace además pensar en marchando una de calamares, o una de pulpo, que también son cosa estupendas y a nadie se le escapa) pues ese fue el nombre que decidimos darle a la parte central de nuestro antiguo Cid. A Amantes, Si todo Hiciera y Cobarde también hubo que recortarlos. Eso sí a pesar de ciertasa reticencias iniciales, llegado el momento creo que todos nos mostramos satisfechios con el resultado. Creo que esa imposición de recortar los temas, arbitaria sin duda cuando viene de alguien que no los ha compuesto, fue sin embargo a la postre una imposición con estupendos resultados. El disco se grabó en Madrid en la primavera del 79. No sé exactamente ni la semana, ni tan siquiera el mes, quizá a finales de abril. Eso sí, dispusimos, tal y como habíamos previsto de 5 días de estudio para la grabación (supongo que de lunes a viernes.). No sé si los estudios de Audiofilm eran los mejores de Madrid. Sequro que no, pero a nosotros nos parecieron estupendos. Había todo lo que podíamos necesitar y sobre todo un ingeniero de grabación estupendo, Luis Fernández Soria, un profesional serio y al mismo tiempo dispuesto a escuchar nuestras ideas. Creo que disfrutó trabajando con nosotros aquella semana y creo recordar haberle oído decir que nuestra música le había sorprendido y le había permitido intentar alguna cosa que normalmente no hacía en su trabajo diario. Especialmente para la grabación contamos con Cani, una chica de Oviedo con una voz sensacional a la en una ocasión habíamos oído cantar en nuestro local de ensayo. Creo que en esa ocasión consideramos la posibilidad de invitarla a que se uniera al grupo, pero no recuerdo ya si por nuestra parte o por la suya la cosa nunca llegó a cristalizar. Tampoco recuerdo cómo y cuándo se decidió contar con ella para la grabación pero su aportación fue muy interesante y el disco tal y como lo conocemos hoy en día no sería el mismo sin ella. Todas las voces de Cani e incluso algún apoyo vocal de Mento se prepararon directamente en los descansos entre una y otra grabación. Nunca nada tan improvisado tuvo mejor resultado (continuará...) SI TODO HICIERA CRACK Duerme viejo en tu rincón, la luz del sol no te moleste. Si tan solo hubiera un sol, de quien huir cuando despiertes. Pero ha siempre ha sido así, No conozco nada más que esta jaula de cristal que es mi cárcel, mi hogar. Si al menos hubiera una razón para vivir Si con mi triste existencia alguien pudiera sonreir ¿Te doy pena a ti? ¿me doy pena a mí? Me morderé la cola como siempre, una vez más. El principio del mal rollo es que no encuentro un final ¿Te doy pena a ti? ¿Me doy pena a mi? Te daré tu libertad, te irás de aquí , no puedo verte así. Hay mil bosques fuera, que esperan por ti mil noches de estrellas te aguardan allí. Es tan grande el mundo, no te lo creerás y no hay jaulas fuera contra qué luchar. Dime qué prefieres, si poder vivir tan sólo un día libre o en tu jaula mil. COBARDE O DESERTOR Traga saliva amigo sabías que este día iba a llegar mas no por esperado es menos triste, tan sólo más absurdo El vuelo en este avión se me hace largo tratando no pensar qué pasará. Mi vida en dos minutos ha cambiado y todo queda atrás, todo queda atrás. (Hablan los papis) Deja esas ideas que ahora tienes de escapar todos han pasado lo que tu vas a pasar. Si no hay problemas cada sábado vendrás a casa. Volverás más serio, hecho un hombre de verdad, todas tus locuras en un año acabarán, luego te colocas y puedes formar un hogar como este. Yo, que nunca entendí de guerras, que vivo sólo en mi nube sin luchar, me encuentro con que al fin me ha llegado la hora del deber Pero..., ¿qué deber?, si no hay deber, si nada debo a nadie más que a mí, que sólo sé que estoy vivo y que la vida no lo es sin libertad. Cobarde o desertor, el nombre que me den me será igual, qué más da Estaré muy sólo, ¿por qué? Tú te lo has buscado, paga por ello, eres muy pavo. ¿Qué pasará ahora? No sé. Si no lo hubieses hecho nada tendrías que temer. Te está muy bien, te está muy bien, te esta bien. MARCHANDO UNA DEL CID Con el sol en la espalda y cien de mi grey, por el rey desterrado un año estaré. Abandono Castilla mas no por infiel, por servir lealmente a Don Sancho, mi rey. Lucharé, viviré, venceré, volveré Mil, diez mil, cien mil (hay fuego en sus ojos) muertes presencié (héroe o loco está) No soy joven ya. ¡Moros, temblad! Dura es la batalla, (he puesto en esta lucha mi vida, volverme atrás no puedo ya) Doble o triple son, (tan solo una lanza perdida me podría parar) temo no llegar Cerca siento ya el final, poco tiempo he de vivir. Preparado estoy, preparado estoy. AMANTES DE LA IRREALIDAD Oí al viento prometer a los cardos un jardin, un lugar donde cambiar. pinchos por amor. Y si él lo dice a qué dudar. sabe cuanto hay por saber en tus brazos llévame, tú lo encontrarás. Mas si llego antes que tú no cansaré de esperar Tú y yo, seremos siempre así, amantes ciegos de la irrealidad y no hay razón para cambiarlo, si acaso un poco por sobrevivir. Cabalgando entre las nubes has vivido tú, entrelazando sueños locos siempre he estado yo. Tu y yo... BUENOS DESEOS Cuando nadie ya contaba con cambiar volvió a brillar en los ojos el sol de esperanzas perdidas, rotas por el temporal que ojalá se haya ido, no quisiera verme más rodeado de horizontes de tonos grises que no podría soportar. No veis que en mis pies nacieron alas y no pueden más que agitarse y volar por mil cielos azules, acercarse mucho al sol, rozar a las estrellas, vivir cuanto hay por vivir, y siempre a cada paso mucho más allá subir, mucho más llá subir. Publicaciones bibliográficas en las que aparece Crack por edusenogul » 06 Oct 2009, 15:45 En el libro Avilés: espíritu de rocknroll (1960-2002), escrito por Béznar Arias y editado por Norte y Sur Records, dedican cuatro páginas a Crack (pp.92-95). Viene acompañado de 2 CDs y en el primero se incluye la pieza Buenos deseos. Reproduzco su contenido, incluyendo las fotos (hay una que, aunque se atribuye a Crack es de Yola, otra formación de Mento, por la que no la incluyo): No es casualidad que él haya sido el interlocutor para contarme los entresijos, ascensión y fin de uno de los grupos más sorprendentes de la escena musical asturiana del pasado siglo. Él se llama Pepe Gamero y el grupo Crack. Pepe, que ya venía de otros grupos donde había estado controlando el sonido, hizo lo propio con Crack de principio a fin, desde sus primeros conciertos hasta las consiguientes giras fuera de Asturias y final del grupo. Tengo que confesar que tardé en decidirme en incluir o no a Crack en este proyecto sobre la historia del rock en Avilés, porque todos los datos indican que el grupo fue bautizado como banda de Gijón, y aunque es cierto que la base de operaciones de Crack se trasladó pronto a allí, su mentor, instigador y uno de los principales culpables de su éxito, se crió en nuestra ciudad, Sacramento Hevia. Pepe Gamero, al que conocí allá por el año 1997 cuando yo organizaba junto a Pachi de El Cactus, conciertos en La Guagua (local situado en la carretera de la ría avilesina), entró a colaborar con nosotros haciéndose cargo de la sonorización de los conciertos. Allí estuvieron Manolo Cabezabolo, Dixebra, y un montón de grupos más en una época relativamente corta de nuestras vidas. Pepe siempre ha estado ligado a la música avilesina, desde sus comienzos en grupos como Trafalgar o Daké, pasando por Crack y otros grupos de indudable valía como Trasgu, amén de sonorizar a multitud de artistas de primera fila y orquestas. Fue de los primeros en grabar maquetas a grupos que estaban empezando allá por los 80, allí en un local de Miranda. Pasaron por su cuatro pistas Belcebú, Virgen, Trasgu, etc, etc. Mento Hevia es uno de los músicos más reputados de la región desde que comenzara ya a finales de los 60 a tocar en grupos avilesinos como Los Fannys o Los Linces. Aunque poco duraría llí porque, y según cuentan todos y cada uno de los músicos que le conocieron, Mento estaba en otra galaxia. Era un portento y musicalmente caminaba por encima de todos y así antes de Crack formó filas igualmente en otros muchos grupos avilesinos como Deep Sound, Biafra, Barbacoa o Trafalgar; en estos últimos junto a avilesinos tan conocidos como Nacho Martínez o Julio Gilsanz, Amor, José y Leal. Es en 1975 cuando comienza la primera etapa de Crack, un grupo con sonidos fuertes, cercanos a lo que se daría en llamar rock duro o heavy, y en el que estaba sólo uno de los componentes que seguiría en la formación más estable: Vidal, bajo. Así entrarán paulatinamente en el grupo: Mento, teclados, Manolo Jiménez, batería y Alberto Fontaneda, voz, guitarra y flauta. Tras un breve paréntesis y un cambio sustancial en ideas y formas el grupo abandona aquellos sonidos duros por otros más impresionistas. Rock sinfónico, jazz-rock... un sin fin de etiquetas les fueron cayendo entrevista tras entrevista, a la vez que crecían en reconocimiento popular. Es en ese momento cuando el grupo comienza los ensayos en Gijón, de donde eran Vidal y Alberto; Manolo Jiménez había nacido en Madrid y Mento en Caravia. El caso es que una vez rehecho el grupo con esta formación, el cambio es claro por ejemplo en que el grupo sólo interpreta temas propios, y que aunque huyen de comparaciones y versiones, no niegan que individualmente les influya Génesis, Yes o King Crimson. Los Crack siempre presumieron de elaborarse ellos mismos todo el montaje del grupo. Eran sus propios representantes, tenían su propio equipo que poco a poco fueron mejorando y ampliando y ellos elegían el lugar donde debían tocar, preferiblemente en recintos grandes. Durante los casi 5 años que duraron como grupo estable varios miembros pasaron por él, incluso en la última etapa llegó a ser Mento el único asturiano en la formación. Entre otros estuvieron Óscar Astruga, batería, Thor, Rafael Rodríguez, Álex Cabal, César Sánchez (La Banda del Tren) [continuará] edusenogul Mensajes: 36 Registrado: 03 Oct 2009, 10:10 Re: Publicaciones bibliográficas en las que aparece Crack por edusenogul » 07 Oct 2009, 14:52 [continuación del extracto de Avilés: espíritu de RocknRoll (1960-2002)] Fueron muchísimas actuaciones las que ofrecieron, tanto en Asturias como fuera de la región. Por Asturias realizaron varias giras, recorriendo gran parte de la geografía asturiana, Candás (Discoteca Tanos); Pola de Siero, en el Pabellón de Deportes; Gijón, en el Club Juvenil de La Calzada; Blimea, en la Osera; Colunga, en la sala Pumar; Villaviciosa, en el Scorpio Club, etc, etc. Tocaron también en casi todos los festivales que se celebraron en la provincia; a destacar uno que se organizó en el Estadio de Ganzábal, en Langreo, junto a Bloque, Asturcón, Asfalto y Azahar; en Avilés, en el Campo de Fútbol del Suárez Puerta, junto a Madson, Barón Rojo, etc; en la Plaza Mayor de Gijón junto a Madson en un concierto que duró tiempo record al suspenderse por la lluvia; o en numerosas fiestas que se celebraban bajo el nombre de Día de la Cultura. En Avilés, además se les veía con mucha frecuencia actuar en lugares como el Instituto Carreño Miranda, o en un inolvidable concierto y que ponía fin al grupo en 1980 en el Pabellón de la Magdalena junto a la Banda Trapera del Río, Grisú y el Aviador Dro. Además este fue un concierto de triste recuerdo ya que falló de forma lamentable todo el sonido, -recuerda Gamero-. Durante el tiempo que duró el grupo, recibieron muy buenas críticas tanto de la prensa regional como de a fuera. Así que no es de extrañar que se interesaran por ellos desde el sello madrileño Chapa Discos, un tal Mariscal Romero, jefe de la compañía. El grupo tenía maneras y temas para intentar grabar un disco más que digno. Las expectativas no podían ser mejores. Antes y durante la grabación de Si todo hiciera crack hubo una inusitada expectación de cómo quedaría el disco. Incluso tuvieron la oportunidad de aparecer en el espacio televisivo Pop-Grama que dirigía Paco Soriano y presentaban Diego Manrique y Carlos Tena. El disco comenzó a tener críticas estupendas y el grupo comenzaba a sonar con fuerza en los principales programas musicales. Crack estaba empezando a recoger los frutos de tantos años de trabajo y al tiempo comenzaba la difícil tarea de afrontar esa responsabilidad que se asume cuando terceras personas están involucradas en tu trabajo. Las actuaciones empiezan a ser numerosas y en Asturias muy concurridas. Recuerda Pepe Gamero una en Salinas ante casi mil personas, que pagaron previamente entrada, y otras en diferentes festivales que se sucedían por la región. Entre la buena acogida del disco, calculan que venderían unos 10.000 LPs y la popularidad que les dio el hecho de aparecer en TVE, surgen divergencias dentro de la banda que hacen que varios miembros abandonen. Así que de la formación que grabó el disco, el primero en dejarlo es Alberto, al que le seguirían Vidal y Manolo Jiménez. El grupo saboreó de forma rápida el triunfo, y el reconocimiento conseguido pasó a un tercer plano, apagándose la luz a finales de 1980. Mientras, la carrera de Mento Hevia seguiría comprometida con otras formaciones asturianas, casi siempre ligadas con el éxito. Así estuvo en Nuberu, Misión Duende, Yola, Los Locos, Fuera de Serie, Los Televidentes, Ensame Astur de Cámara o Gueta Na Fonte, y otros proyectos más personales como Sínthesis e Y, ambos de corta duración entre los años 1982 y 1983. Actualmente, Mento Hevia regenta una tienda de instrumentos y dirige una academia de enseñanza. Desde hace tiempo tiene abandonada la producción, aunque los buenos aficionados no desesperan y desearían ver editadas algunas de sus últimas composiciones. Crack fue con el paso del tiempo convirtiéndose, y a la postre su ópera prima Si todo hiciera Crack, en una joya para los amantes del rock progresivo de los 70, e incluso hoy en día se le recuerda a grupo y disco como ejemplo y abanderados de un estilo y de una época. edusenogul Mensajes: 36 Registrado: 03 Oct 2009, 10:10 Re: Publicaciones bibliográficas en las que aparece Crack por edusenogul » 07 Oct 2009, 15:30 En Radiografía del rock experimental: de la psicodelia a la actualidad del Rock Progresivo, escrito por Sergio Guillén Barrantes y Andrés Puente Gómez y editado por Castellarte en 2006, Crack aparece reseñado en la página 182 (se incluye la portada en el collage destinado a 1979). Se dice lo siguiente: De Gijón (España) procede el fugaz grupo Crack, que edita su primer y único álbum Si Todo hiciera Crack. El disco se convierte en un clásico del progresivo español, y en una de las obras más buscadas por los aficionados al género (incluso en la actualidad). Es un trabajo con una fuerte presencia de teclados y flautas, y presenta la peculiaridad de contar con dos vocalistas: uno masculino y otra femenina. También editado en Castellarte, la Enciclopedia de la música progresiva en España: 2002, y aún... una Odisea, escrita por Antonio José Barroso Rivera (2007). Se incluye la portada en color, seleccionada entre varios de los discos que aparecen reseñados, y se incluyen, además de los intérpretes del disco, las siguientes referencias de edición del álbum. LP 1979 (Chapa - HS-35.021) LP 1979 (Zafiro - HS-35.021) LP 1992 (Si-Wan - SRM 3001) Corea CD 1990 (Crime KICP 79) Japón CD 1998 (Si-Wan - SRMC 3001) Corea Este es el contenido del texto (pp. 107-108): Grupo asturiano que, con el paso de los años, se vuelve mítico dentro del panorama del rock sinfónico/progresivo español, y que de hecho figura con letras mayúsculas también en la historia del progresivo mundial. Liderado por Alberto Fontaneda y Mento Hevia, la música del grupo era pura inspiración evocadora de aquella de los mejores grupos de los 70s, con excelentes voces, teclados, guitarras y flauta sobre una sección rítmica bien plantada. Crack desarrollaron excelentes temas como Descenso del Mahelstrom, tema instrumental -pura delicia para los sentidos-, con el piano y sintetizadores de Mento, los vuelos de flauta en plan jethrotulliano, la guitarra acústica de Alberto... Amantes de la irrealidad, con enormes solos de sintetizador, mini-moog, mellotron, flauta, eléctricas, acústicas... voz con un texto enormemente bello: Tú y yo seremos siempre así amantes ciegos de la irrealidad y no hay razón para cambiarlo si acaso un poco por sobrevivir. Cobarde o desertor, con su letra protesta contra el servicio militar; cuenta con apoyos vocales de Cani, y más solos de sintetizador, mini-moog... Marchando una del Cid (I) y (II), impresionante tema con letra sobre la figura del personaje del Cid Campeador. El tema más largo del álbum: Si todo hiciera crack, con voz femenina/masculina, con largos solos de moog, pasando de un canal del estéreo al otro... Cualquier tema, era toda una aventura musical para este gran grupo. Para desgracia de los amantes de la buena música, tras este álbum se separaron y sólo nos dejaron este LP, con su emblemática portada del hamster encerrado en la jaula. Denominaron a su música Rock impresionista. El álbum se ha reeditado en LP y CD en Japón y Corea. Existe una reedición española editada por Zafiro, con la misma referencia de Chapa y portada abierta. edusenogul Mensajes: 36 Registrado: 03 Oct 2009, 10:10 Publicaciones bibliográficas en las que aparece Crack por alberfon » 06 Oct 2009, 21:10 La Enciclopedia Asturiana incluyó una pequeña reseña sobre Crack y el disco. Se vendía por fascículos colecionables. Alguien me regaló el ejemplar y cuando he visto el hilo de Eduardo me he acordado. Mensajes: 46 Registrado: 30 Sep 2009, 08:37
Posted on: Mon, 25 Nov 2013 11:05:12 +0000