جان کیج (به انگلیسی: John Milton Cage) از آهنگسازان سده بیستم آمریکا در ۵ سپتامبر ۱۹۱۲ در لس‌آنجلس به دنیا آمد و در ۱۲ اوت ۱۹۹۲ در نیویورک در گذشت. آهنگساز، فیلسوف، شاعر، نظریه پرداز موسیقی بود. جان کیج از شاگردان آرنولد شونبرگ و هنری کاول بود. او از تاثیرگزارترین آهنگسازان پس از جنگ دوم جهانی میباشد. نامدارترین اثر او شاید ۴:۳۳ ( چهار دقیقه و سی و سه ثانیه ) باشد که در آن نوازنده یا نوازندگان بدون نواختن حتی یک نت، این زمان را روی صحنه در سکوت میگزرانند و حاضران در سالن را به شنیدن صداهای درون سالن دعوت میکنند. جان کیج در سال ۱۹۳۸ میلادی، نخستین قطعه‌اش را برای پیانو ساخت و در ۱۹۵۱ میلادی، گروهی از موسیقی دانان و مهندسین صدا را به کار گرفت تا نخستین قطعهٔ موسیقی را روی نوار مغناطیسی ضبط کنند. وی در سال ۱۹۴۹ میلادی، جایزه آکادمی ملی هنر و ادبیات آمریکا را به خاطر توسعه مرزهای موسیقی و نوآوری‌اش در پیانو دریافت کرد. در سال ۱۹۷۸ میلادی، به عنوان عضو آکادمی هنر و علوم آمریکا برگزیده شد و ده سال بعد، یعنی در سال ۱۹۸۸ میلادی به عضویت آکادمی هنر و ادبیات آمریکا درآمد. وی در سال ۱۹۸۲ میلادی، نشان لژیون دونور فرانسه را کسب کرد و در سال ۱۹۸۹ میلادی، از سوی بنیاد اینامورا جایزهٔ کیوتو را دریافت کرد. زندگی خصوصی: در تاریخ هفتم ژوئن 1935: در شهر یوما در آریزونا با «زنیا آندریونا کاشواروف» ازدواج کرد و در سال 1945: از او جدا شد؛ برخی از آثار: جهار دیوار آهنگی برای مارسل دوشان موسیقی دگرگونیها سوناتها و اینترلودها ۴:۳۳ ۰:۰۰ (۴:۳۳ شماره ۲) John Milton Cage Jr est un compositeur, poète et plasticien américain, né le 5 septembre 1912 à Los Angeles et mort le12 août 1992 à New York. Élève d’Arnold Schönberg, John Cage sest illustré comme compositeur de musique contemporaine expérimentale et comme philosophe. Il est également reconnu comme linspirateur du mouvement Fluxus, du groupe espagnol ZAJ et des expérimentations musicales radicales qui accompagnaient les chorégraphies de la Merce Cunningham Dance Company. Il y a dailleurs occupé la fonction de directeur musical puis de conseiller musical jusquà sa mort en 1992. En 1935, faute de place pour pouvoir utiliser des instruments de percussions pour les besoins dune œuvre destinée à accompagner une chorégraphie de Syvilla Fort, Cage crée sa première pièce pour piano préparé. Cette idée lui a en fait été suggérée par Henry Cowell, dont il fut lélève en 1934, et qui faisait déjà de nombreuses expériences dans ce sens depuis les années 1910 (The Banshee, 1917). Cage fut très influencé par le livre New Musical Resources écrit par Cowell avec laide dun professeur de Stanford à partir des leçons du professeur Charles Seeger. Cage composa de nombreuses pièces pour piano préparé dont les Sonates et interludes, où le pianiste doit insérer de manière précise entre certaines cordes du piano des objets divers comme des boulons ou des gommes servant à en transformer le son. Létrangeté de ses compositions laisse transparaître linfluence du compositeur Erik Satie, auteur en son temps incompris de compositions très originales, comme les ésotériques Gnossiennes ou les très sobres et célèbres Gymnopédies. Cherchant à épurer sa musique, il eut la particularité décrire ses œuvres sans ponctuation musicale, laissant au pianiste comme seules indications des descriptions datmosphère au lieu des traditionnelles nuances. Lune des œuvres les plus célèbres de John Cage est probablement 4′33″, un morceau où un(e) interprète joue en silence pendant quatre minutes et trente-trois secondes. Composée en trois mouvements devant cependant être indiqués en cours de jeu, lœuvre a été créée par le pianiste David Tudor. Lobjectif de cette pièce est lécoute des bruits environnants dans une situation de concert. Cette expérimentation découle de limportance quaccordait John Cage à la pensée de Henry David Thoreau. Ce dernier relate dans son « Journal » quil est plus intéressant découter les sons de la nature, le son des animaux et le glissement furtif des objets animés par les éléments naturels par le vent que la musique préméditée par lintention dun compositeur. 4′33″ découle aussi de lexpérience que Cage réalise dans une chambre anéchoïque dans laquelle il saperçut que le silence nexistait pas car deux sons persistent : les battements de son cœur et le son aigu de son système nerveux. Comme le dit Yōko Ono, John Cage « considérait que le silence devenait une véritable musique ». À partir de cette période, toutes les compositions de Cage seront conçues comme des musiques destinés à accueillir nimporte quel son qui arrive de manière imprévue dans la composition. Cage prétendait que lune des composantes les plus intéressantes en art était en fait ce facteur dimprévisibilité où des éléments extérieurs sintégraient à lœuvre de manière accidentelle. Il considérait la plupart des musiques de ses contemporains «trop bonnes car elles nacceptent pas le chaos». À partir de cette époque, il compose des musiques uniquement fondées sur le principe dindétermination en utilisant différentes méthodes de tirage aléatoire dont le Yi-king. Le mot « aléatoire » doit sentendre chez John Cage, en anglais, comme chance et non pas random. Le travail de John Cage sappuie sur la recherche et lexpérimentation. Il fut lauréat du Prix de Kyōto en 1989. Après son divorce avec Xenia en 1948, John Cage a partagé sa vie durant 50 ans avec le chorégraphe Merce Cunningham. Pour de plus amples renseignements cliquez ici : John Cage QUELQUES OEUVRES DE JOHN CAGE : - First Construction in Metal (1939) - Imaginary Landscape No. 1 (1939) - Living Room Music (1940)de lextrait story texte de gertrude STEIN - Credo In Us (1942) - Four walls (1944) - Music for Marcel Duchamp (1947) - Sonates et interludes (1948) - Dream (1948) - Music of Changes (1951) - 4′33″ (1952) - Radio Music (1956) - Fontana Mix (1958) - Cartridge Music (1960) - Water Walk (1960) - Variations II (1961) - 000 (433 No.2) (1962) - Cheap Imitation (1969) - HPSCHD (1969) - Branches (1976) - Litany for the Whale (1980) - Ryoanji (1983) - But What About the Noise of Crumpling Paper (1985) - Europeras 1 & 2 (1987) - Organ²/ASLSP (As Slow As Possible) (1987) - Four6 (1992) - Trio Seven Woodblocks - Solo n°43 (Songsbooks-1970) - One8 (1991) pour violoncelle avec archet courbe (dédié à Michael Bach) - One13 (1992) pour violoncelle avec archet courbe (avec Michael Bach Bachtischa)
Posted on: Sat, 30 Nov 2013 20:34:05 +0000
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