DISEÑO DEL MUNDO No sólo vivimos en una época de consumismo, americanización y la obsesión con la fama y la celebridad, pero estas obsesiones y su omnipresencia en los medios de comunicación se han convertido desvergonzada y skaradniji que el tiempo de Warhol, dice el escritor y director Goran Gocić de la segunda edición de su libro "Andy Warhol y estrategia del Pop ". Como estrategia de Warhol para ganar publicidad y autopromoción - un escándalo para pagar a la gente a perder el tiempo para usted, contratar a un agente para difundir rumores acerca de usted, usted repite lo mismo - este último adopte la cultura popular, estudio Gocić es hoy en día, 16 años después la primera edición y 26 años después de la muerte de "el hombre del saco del Pop". - Los medios tradicionales se han convertido en una caricatura de la invención de Warhol. Muchas de sus películas, la gente gdesu están abandonados a sí mismos en una especie de psicodrama, precursor de la "realidad" penetrar. La gente que es famosa sólo porque son famosos ahora cumplir en todo momento. Los tabloides y en las redes sociales nos encontramos con una explosión de chismes y las lagunas que Warhol lo propugnaba y practicado. En definitiva, vivimos en un mundo en el que nos estábamos preparando Andy Warhol, explica nuestra fuente. Territorio Branding Gocić, autor de "Emir Kusturica y los márgenes de culto" y "Zelimir Zilnik: Sobre el polvo rojo" y la película "Balkan Diario: Bulgaria" y "malditos extranjeros" para reeditar el libro en Warhol analiza cómo un diseñador publicitario introvertido de Pittsburgh y las revistas femeninas asociadas Nueva York logró convertirse en "el artista más importante de finales de los 20 Siglo y un icono de la cultura popular ". Gay estadounidense, originario de Eslovaquia Rusin, los objetos cotidianos de consumo masivo - botellas de Coca-Cola, cajas de cartón marca de vaqueros "brillo" - ligeramente reelaborada estetizovao, y se multiplica por lo que las notas Gocić, una "estética inferiores hasta el momento del diseño industrial", declaró arte. Andy Warhol (1928 - 1987) artista, director, diseñador y escritor, autor conocido, sucedió porque conocía las leyes de la cultura de masas y la importancia de los medios de comunicación. El tiempo no ha negado, "Big Brother" demuestra que cualquiera puede convertirse en una estrella hasta que el "Facebook" y "YouTube" demostrar a todo el mundo espera de 15 minutos. - Basta con mirar a la red social, donde cada DJ o DJ, donde todo el mundo tiene unos minutos para expresar como músico, productor, artista, pensador. En Internet, todos los columnistas, comentaristas, periodistas. Pero en el momento en que salí de esa pantalla mágica, como si todo lo que de repente se detuvo, como si yo no recuerdo nada más. Mi cita con la profecía de Warhol acerca de la mala memoria de los medios de comunicación fue dramático. Gocić añade que Warhol entiende el tiempo en el que vivió y en el que "toda la producción masiva povinujeprincipima y consumo, incluyendo las artes." - Llegar a los clientes importantes y ricos es una buena receta. Miguel Ángel era importante para él que los compradores de la familia Medici, y el Papa Julio II, como Warhol era tan importante ser Mick Jagger y Jimmy Carter. Se mantuvo sin cambios desde el feudalismo. Pero hoy, en la era post-industrial, son cuestiones más importantes de la originalidad, talento, valor artístico objetiva. Una cuestión importante para los artistas es marcar claramente su territorio, "branding". Películas campy Boring Serigrafía técnica Warhol hizo 32 lienzos en los que estuvo productos industriales ordinarios - lata de sopa "Campbell". Sostuvo que el estadounidense típico, un defensor de los consumidores de la civilización, y que la imagen capta lo que le rodea y detrás de su trabajo no se esconde nada más lejos, más profundo. Sin embargo, muchos críticos de su trabajo a la sociedad la crítica. - Lo que es interesante son lienzos casi idénticas en las que la reproducción de una promoción fotografijeMerilin Monroe o flores con un comercial de Kodak, pero el concepto detrás de él. En consecuencia, las películas de Warhol son interesantes cuando se analizan cuando usted mira, y su impresión de la pantalla funcionan mejor en vivo que en las reproducciones. Rodeado talento ocasional, pero más difusa, ličnostoma desviada, los drogadictos y los trasvestitima pobre niña rica en su estudio y espacio para socializar, "Factory", Warhol escribe Gocić de camarillas se reunieron con la cuerda hecha "superestrellas". Es barato, largas, aburridas, películas campy sin acción, los temas y los actores no eran comerciales, pero gracias a sus estrategias, Warhol se las arregló para "vender". - El consumo de comida rápida por el tema de la impresión de la pantalla, que siempre han sido los más banal posible kitsch colección, ¿qué es esa caja de galletas, o una reunión de diversos tipos de títeres, con el concepto de la película donde la banda benavi, "acampado" - dedicado y apasionado residuos recogida de Warhol de la cultura de masas y los tradujo en su propio idioma "de marca" de ellos. Como el Rey Midas, que tiene un toque de oro a partir de la basura.
Posted on: Sat, 29 Jun 2013 12:51:14 +0000
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