Divulgada a I Semana de Artes Visuais do Departamento de Artes Visuais do Centro de Artes da URCA. Período: 24 a 27 de setembro de 2013. Maiores Informações: isemanadeartesvisuais.wordpress Cronograma Submissão de trabalhos: 19 de agosto a 10 de setembro de 2013 Resultado: a partir de 15 de setembro de 2013 Inscrições: • Com apresentação de trabalho: até 10 de setembro de 2013 • Ouvintes: até 20 de setembro de 2013 • Cursos: até 15 de setembro de 2013 Cursos - Encuentro experiencial con nuestras imágenes: interiores, arquetipos y símbolos. Artista Pilar Pérez (Espanha) - Cliques cotidianos – quando carregamos a fotografia no bolso. Fotógrafa Iana Soares (Fortaleza) - “Fábrica de Ações Que Não Existem" - Cartografia de Sabores Artista Lucimar Bello Normas para submissão de artigo 1. Título: Arial, corpo 12, negrito, centralizado, CAIXA ALTA. Máximo de 85 caracteres (sem espaços). 2. Resumo e abstract ou resumo e resumen: Arial, corpo 10, espaçamento simples, alinhamento justificado. Entre 50 e 100 palavras. 3. Palavras-chave e keywords ou palavras-chave e palavra clave: Arial, corpo 10, espaçamento simples, alinhamento justificado. Entre 3 e 5 palavras. 4. Corpo do texto: Arial, corpo 12, alinhamento justificado, espaçamento 1,5. Os artigos deverão ter no máximo 4 mil palavras. Os textos deverão ser digitados no editor Microsoft Word (Word for Windows 6.0 ou posterior), salvos no formato Rich Text Format (rtf), página no formato A4 (retrato), fonte Arial, corpo 12, entrelinha 1,5 e parágrafos justificados, margem esquerda e direita 3cm, margem superior e inferior 2,5cm. Imagens e gráficos (em cor ou preto e branco) devem ser inseridos no corpo do texto e acompanhados por legendas. Até cinco imagens. A permissão para a reprodução das imagens é responsabilidade do(s) autor(es). Recomenda-se o uso de subtítulos. 5. Citações (com mais de 3 linhas): Arial, corpo 10, espaçamento simples, alinhamento justificado e recuo à esquerda de 4 cm. As demais citações devem ser identificadas no corpo do texto entre aspas. 6. Notas: Arial, corpo 8, alinhamento justificado. As notas devem ser sucintas, empregadas apenas para informações complementares e não devem conter referências bibliográficas. Devem ser inseridas como notas de rodapé e numeradas sequencialmente. 7. Referências bibliográficas: Arial, tamanho 12, espaçamento simples. Quando o autor citado integrar o texto, usar o formato: Sobrenome do autor (ano, p.). Em caso de citação ao final dos parágrafos, usar o formato: (SOBRENOME DO AUTOR, ano, p.). Diferentes títulos do mesmo autor publicados no mesmo ano serão identificados por uma letra após a data (SILVA, 1980a), (SILVA, 1980b). As referências bibliográficas completas devem ser informadas apenas no final do texto, em ordem alfabética, de acordo com as normas da ABNT (NBR-6023/2000): SOBRENOME, Nome. Título do livro em itálico: subtítulo. Tradução. Edição, Cidade: Editora, ano, p. SOBRENOME, Nome. Título do capítulo ou parte do livro. In: SOBRENOME, Nome do organizador (Org.). Título do livro em itálico. Tradução, edição, Cidade: Editora, ano, p. X-Y. SOBRENOME, Nome. Título do artigo. Título do periódico em itálico. Cidade: Editora, vol., fascículo, p. X-Y, mês, ano. Normas para submissão de narrativas visuais Narrativas visuais são produções/criações imagéticas que se organizam a partir de uma sucessão de episódios e ocorrências com imagens que se integram e/ou se vinculam. As narrativas devem ter formato AVI (com legenda embutida, se houver) ou JPEG, duração de até 6 minutos e tamanho máximo de 200 MB. Os arquivos devem ser disponibilizados para download em um servidor de compartilhamento de conteúdo e o link deve ser inserido na ficha de submissão. Com a ficha de submissão, o(s) autor(es) devem enviar um resumo expandido de, no máximo, 500 palavras, com a descrição detalhada do trabalho proposto, conforme a formatação abaixo: 1. Título: Arial, corpo 12, negrito, centralizado, CAIXA ALTA. Máximo de 85 caracteres (sem espaços). 2. Resumo expandido: Os textos deverão ser digitados no editor Microsoft Word (Word for Windows 6.0 ou posterior), salvos no formato Rich Text Format (rtf), página no formato A4 (retrato), fonte Arial, corpo 12, entrelinhamento 1,5 e parágrafos justificados, com margem esquerda e direita de 3,0cm, margem superior e inferior 2,5cm. 3. Autoria: A autoria da narrativa deve ser informada somente na ficha de submissão. OBS: OS RESUMOS NÃO DEVEM CONTER NOTAS, REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁFICAS, EPÍGRAFES OU IMAGENS (FIGURAS, TABELAS ETC.). OS TEXTOS QUE NÃO SEGUIREM AS ORIENTAÇÕES ACIMA NÃO SERÃO PUBLICADOS NOS ANAIS DO SEMINÁRIO. A REVISÃO ORTOGRÁFICA, GRAMATICAL E A ADEQUAÇÃO ÀS NORMAS DA ABNT SÃO RESPONSABILIDADE DO(S) AUTOR(ES). Convidados Confirmados José Carlos de Paiva e Silva Doutorado em Pintura pela Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto, Mestrado em Arte Multimédia pela Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto, Professor Auxiliar, da SubUnidade Orgânica de DESENHO. Curso Doutoral em Educação Artística (FBAUP — CIIE) — Unidades Curriculares: Educação Artística (1º ano), Práticas de Investigação I e Tese (2º ano) e Práticas de Investigação II e Tese (3º ano). Curso de Mestrado em Ensino de Artes Visuais no 3°. Ciclo do Ensino Básico e no Ensino Secundário (conjunto da FBAUP e FPCEUP) — Unidades Curriculares: Actividades de Iniciação a Prática Docente e Didáctica das Artes Visuais (1° ano); Estágio Pedagógico e Relatório (2° ano). Membro da Direcção do CEDA — Centro de Estudos em Design e Arte da FBAUP (desde fevereiro de 2012); Director do Curso Doutoral em Educação Artística da UP (FBAUP — CIIE);Comissão Científica do Curso de Mestrado em Ensino de Artes Visuais no 3°. Ciclo do Ensino Básico e no Ensino Secundário (conjunto com FPCEUP); Membro da Comissão Científica do i2ADS (Instituto de Investigação em Arte Design e Sociedade); Secretariado do Núcleo de Educação Artística do i2A Lucimar Bello Frange Graduação em Belas Artes pela Universidade Federal de Minas Gerais (1970), mestrado em Artes pela Universidade de São Paulo (1988) e doutorado em Artes pela Universidade de São Paulo (1993). Pós doutora em Comunicação e Semiótica, PUC/SP (2002). Pós Doutora no Núcleo de Estudos da Subjetividade, PUC/SP (2008). Atualmente é Pesquisadora Voluntária no Núcleo de Estudos da Subjetividade, PUC/SP. Exposições no Brasil, Argentina, Chile, México, Cuba, Espanha, Portugal, Japão, China. Membro do Conselho da FAEB – Federação de Arte Educadores do Brasil e a ANPAP – Associação Nacional de Pesquisadores em Artes Plásticas. Tem experiências em processos de criação em Artes Visuais e em Arte-Educação. Pesquisas em Artes Visuais: arte contemporânea, arte e seu ensino, arte e comunidades. Rejane Galvão Coutinho Graduada em Educação Artística pela Universidade Federal de Pernambuco (1988), mestrado (1998) e doutorado (2002) em Artes pela Universidade de São Paulo, Pós-doutorado pela Universidade Pública de Navarra, Espanha (2011/2012). É professora assistente doutora do Instituto de Artes da Universidade Estadual Paulista Júlio de Mesquita Filho, UNESP, onde é atualmente coordenadora da Pós-Graduação em Artes. Tem experiência na área de Arte/Educação, atuando principalmente nos seguintes campos: história do ensino de artes e formação de arte/educadores e mediadores culturais. Maria das Vitórias Negreiros do Amaral Pós-Doutora em Arte/educação e Feminismo pelo Instituto de Investigaciones Feministas de la Universidad Complutense de Madrid (2012). Doutora em artes pela Universidade de São Paulo (2005). Mestre em Antropologia pela Universidade Federal de Pernambuco (2000). Graduada em Educação Artística pela Universidade Federal de Pernambuco (1987). Atualmente é pesquisadora – Universidad Complutense de Madrid e professora adjunto e coordenadora do curso de Artes Visuais, da Universidade Federal de Pernambuco. É Presidente eleita da Federação de Arte/educadores do Brasil (FAEB) (2013-2014), associada da Associaçao Nacional de Pesquisadores em Artes Plásticas (ANPAP), da International Society of Education through Arts (InSEA) e da National Art Education Association (NAEA). Pilar Pérez Doctora en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid 2002 y profesora titular de Educación Artística en la Universidad Autónoma de Madrid desde 1999, Departamento de Educación Artística, Plástica y Visual, Facultad de Formación de Profesorado y Educación. Madrid. Experta em Educación Artística (Universidad Complutense de Madrid) y Postgraduada en Psicoanálisis Analítico (Universidad Ramón Llull). Mis líneas de investigación: Multiculturalidad, Construcción del Género, Antropología Visual, Identidad y Dibujo Infantil, Imaginario Onírico, Magia y Religiones. He escrito más de 30 artículos en diferentes revistas artísticas y académicas. Primer Premio Nacional Extraordinario en Estudios de Bellas Artes. Becada por varias instituciones nacionales e internacionales (Beca del Ministerio de Asuntos Exteriores de España y del Ministerio de Cultura de Luxemburgo para realizar un curso de arte en el Círculo Europeo para la Propagación de las Artes, en Luxemburgo; Beca de estancias de investigación en la Universidad de la Sorbonne, Paris, Francia; en la Universidad de La Habana, Cuba; en Brasil Universidad federal de Florianópolis; en la Universidad de San Nicolás de Hidalgo, Morelia, México). Investigación también en Portugal, Italia, Holanda, Cabo Verde, Turquía, Marruecos, Túnez, Japón, Perú, República Dominicana, Ecuador, Argentina, etc. EXPOSICIONES INDIVIDUALES 2013- “La casa que nos habita” junto a Mónica Aranegui del colectivo que formamos “La hija perfecta”. Casa Rigoberta Menchú y Museo de Escultura de Leganés. 2009-“Vírgenes angélicas, dulces y furiosas” Mujeres de 0 a 100 años. Palacio de San Galgano, Siena, Italia. 2007- “Ente-Pato” instalación artística. Facultad de Formación de Profesorado. UAM. 2007- “Jaula-aula”. Instalación artística durante la Semana Cultural de la Primavera. UAM. 2006- “Tunis” Palacio Duques de Medinaceli, Cogolludo, Guadalajara. 2000- “Sala de Promesa”. Galería Espacio f, Madrid.1998- “Darle gracias a la vida 12 veces”. 12 tablas votivas en el antiguo Convento de San Francisco, actual Museo de Arte Religioso y Sala de Exposiciones. Ciudad de la Habana. Cuba. 1998- “No hay catedrales para el amor”, Casa de la Cultura y Museo de Arte Contemporáneo, antigua Iglesia y Convento del Carmen, Morelia, Michoacán, México.
Posted on: Wed, 21 Aug 2013 17:49:17 +0000
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