ULTIMAS CRONICAS Ciclo Jazzología - Sohpie Lüssi String Band Algo distinto, diferente, otra propuesta musical, donde Carlos Inzillo nos contó la interna, nacida en una charla informal con la violinista, suizo-argentina, si porqué ya hace 10 años, nos contó ella está radicada en nuestro país, y las cosas cuando se plasman sin tanta retórica, “vueltas”, salen fenomenal, bueno es jazz, y el jazz cuando se improvisa y se improvisa muy bien, nos muestra excelentes resultados. Ja-ja. Martes 25 de junio de 2013 el Ciclo Jazzología presentó su reunión nº 1940, como dijo Inzillo un número redondo y yo agrego el mejor año, Uds. adivinen…ja-ja. Sala completa, mucha gente “antigua” del ciclo y muchos jóvenes de las “cuerdas” se hicieron presentes, y no dejo para el final la expresión: “cada reunión con muy buen material musical, con una propuesta diferente, una “big band” de cuerdas”, ya lo afirmo antes de seguir con la crónica “Garabato”. Personal: Leonardo Ferreyra, Estanislao Díaz Pumará, Federico Scholand, Claudia Spalletta, Alejandro Aljanati, Bárbara Pinto Oliver, Juan Villegas – violines; Sophie Lüssi, Silvina Álvarez, Gabriel Wolff, Pablo Carreras, Mariela Meza, Leonardo Abildgaard – violas; Juan David Hernández Buendia, Karmen Rencar, Bárbara Dalton, Marcela Muollo, Julián Arellano – cellos; Pablo Raposo – p; Adrián de Felippo; Jerónimo Carmona – sb ; Alejandro Beelmann – dr; Ana Carolina Garbero – dirección; y como músico invitado el “trumpet” Mariano Loiácono. 1º) My Melancholy Baby (Ernie Burnett – George A. Norton – Maybelle E. Watson) (1912) Matiz: abrió S.L. y la base rítmica, con un verse y solo, pero no por ser la inventora de esta propuesta, arreglos, liderar los ensayos, la parte jazzística, tomó luego Raposo, mientras los contrabajistas se pasaban la posta, los 4 y 4, “call and response” de sus “chanchas”, más esto no lo puedo afirmar por algo simple no les veía sus movimientos, como me pasó con Pablo Raposo, sabía que el estaba anunciado pero tapado por dos líneas de cuerdas y todos a la misma altura, pero lo importante era escuchar, aunque es interesante indicar quines hacían las partes…no importa la música llegaba igualmente a nuestras “orejitas frescas” muy bien. Y porqué digo no pude ver, por algo simple la melodía los hacía cabecear, mover su cuerpo a toda la banda, caras de satisfacción, pero si dos de sus cellistas ubicadas en 2da. línea se bailaron todo el tema, una rubia, una morocha, se imaginan era imposible entrar en detalles. Ja-ja- En resumen hubo jazz al por mayor, y digo muy importante abrir con un tema de los denominados “clásicos”, nos preparó para seguir degustando el show. 2º) Caravan (Duke Ellington – Irving Miles – Juan Tizol) (1937) Apostilla: la Directora Ana Carolina Garbero marcó el tiempo, un, dos, tres…pero se paró Sophie como si tuviera un resorte su silla y acomodó el micrófono jirafa, para tomar el sonido de los cellos quienes por razones obvias toman su instrumento sentados. Risas generales, y nuevamente se escuchó un, dos, tres y partió la Caravana. Ja-ja. Matiz: el primer tema de esta novedosa “BB String”, donde los cinco cellos concretaron el verse, luego fueron soleando, los 4 y 4, se incorporaron los de la base rítmica, piano, los tambores de Beelmann, y cerraron los violines y las violas. NR: algo distinto, diferente, podría hablar de música ligera, si por algo simple, el público actuó como si estuvieran en el Teatro Colón, no aplaudieron los solos como es costumbre en el jazz, respetaron a las “cuerdas”, extraño no…, estimo había en el público una gran mayoría de músicos, simpatizantes, allegados a la música clásica. 3º) I Remember Clifford ((Benny Golson) Matiz: balada sonde ya nos permitió poder apreciar al trompetista, oriundo de la “docta” provincia de Córdoba, tema casi soleado en su totalidad por él y donde la 2da. la hicieron los violines, y aquí también el público fue respetuoso, o quiso asimilar la melodía de otra manera y recién aplaudió al terminar la misma. Apostilla histórica: Me recordó a la “Vieri Fidanzini String Orchestra”, cuyo director V.F. entre las décadas del ´40 y ´50 lideraba la Orquesta de Radio del Estado, hoy Nacional, y tomaba temas clásicos del jazz pero con cuerdas, Saint Louis Blues, Frenesí, Alexander Ragtime Band, The Man I Love, con la vocalización de Lona Warren, o Taringa vocalizado por Chito Galindo, Zip-a dee – doo – dah; Diga diga doo, entre otros. NR. Les soy sincero hubiera querido en algún pasaje de notas “brillantes” haber expresado mis queridos “ouuu, ouuu, ouuu”, pero creo me contagié y volví a mi niñez cuando mi familia me llevaba al Colón, sector “Paraíso”, y cuento algo más, cuando me llevaron a “Tertulia”, creo haber expresado, aquí se ve más cerca, no necesito prismáticos, hoy debería llevar los de carrera, 10 x 40 (realidades de mi vida musical). Ja-ja. 4º) Swing That Music (Louis Armstrong – Horace Gerlach) (1938) Apostilla: tema dedicado por Sophie a Carlos Inzillo, en agradecimiento por poder participar y presentar su “Big Band” de cuerdas. Matiz: en formación de 5to. S.Lüssi, P. Raposo, J. Carmona, A. Beelmann y el músico invitado M. Loiácono. Tema cuyo verse y primer soli estuvo en manos de Sophie. Un solo destacado de Pablo, la apoyatura de Jerónimo, las escobillas de Alejandro, y la melodía tomada por Lüssi y Mariano haciendo la 2da. Apostilla: Aquí los consocios del Ciclo se animaron y aplaudieron como es su costumbre al terminar cada solo, y en especial cuando el mismo tiene un peso “hot” más que interesante. Ja-ja. 5º) Daahoud (Clifford Brown) Matiz: gran trabajo de todas la cuerdas, apoyadas por el drummer. Tomó el piano unos compases con apoyatura de sb y dr conformando el clásico trío, y luego se incorporaron las cuerdas. Los 4 y4, entre violines y cellos, luego “jugaron” todas las “Strings”. 6º) Nardis (Miles Davis) Matiz: nuevamente las cuerdas al “tapete”, Rapos lideró el trío de jazz con Carmona, De Felippo, Beelmann y la 2da. las cuerdas, creo yo con corcheas o semicorcheas. Ja-ja. 7º) Recordaré Abril Matiz: en formación de 5to. con el agregado de Mariano Loiácono, quien abrió el verse y su “soli” asustó positivamente, dejándoselo servido a Sophie Lüssi, quien como no podía ser de otra forma rayó muy alto. Raposo seguí tirando “notitas” y Beelmann concretaba una 2da. bien saltarina como las del pianista. Apostilla: No pude descubrir la cinta roja, contra la envidia, la tendría S.L. en su tobillo….ja-ja. 8º) Turn out the stars (Bill Evans) Matiz: Leonardo Ferreyra, soleó en esta hermosa balada. Apostilla: cuando tocaba el 4to. o 5to. sin las cuerdas la Directora Ana Carolina se ubicaba entre bambalinas. 9º) Segment (Charlie Parker) (1949) Matiz: Otra de los temas preparado para esta “bbs” con una “intro extraña” pero no por eso falta de emoción o interés sería la palabra adecuada. Luego, Raposo al piano con la 2da. concretada por las cuerdas, los 4 y4 cerrando las “string”. Apostilla: este fue anunciado como último tema, pero la extensión del los aplausos finales por parte del público, me siguió confirmando los conceptos vertidos sobre la obras clásicas y/o líricas ejecutadas en el Teatro Colon, donde los aplausos, obligan a subir y bajar el telón en reiteradas oportunidades. Aquí como en esta sala no hay telón, los aplausos continuaron como ya lo expresé y obligó a Lüssi responder con: repetiremos el tema Daahoud, y no pude con mi genio parlanchín y le dije: es normal y ella me respondió si es normal. Cuando se produce el lanzamiento de una banda nueva por su estilo, la cual aún no tiene una carpeta muy extensa, suele ocurrir lo que los coleccionistas le dicen “toma dos, o tres, o cuatro, etc. 10º) Daahoud Matiz: un dicho popular las 2das. nunca fueron buenas, pero aquí tengo mis dudas. Debería escuchar la grabación nuevamente. Y me encontraría entre la espada y pared… acepto las dos. Apostilla: y aquí está la explicación del párrafo anterior, se concreto la toma “B” o “dos”. NR: salimos aliviados, tranquilos, pero no por eso defraudados por no haber escuchado las melodías con los instrumentos normales, no puedo decir formales, porque con las “cuerdas”, pudimos escuchar los reemplazos de los bronces, trompetas y trombones, y las “cañas”…la línea de saxofones de cualquier “big band” conocidas desde la década del 30´. BANDA MUNICIPAL TRES DE FEBRERO - BS.AS. Un fin de semana largo permite hacer traslados un poco más extensas que durante la semana, y el sábado 22 de junio de 2013 me dirigí a la localidad de Caseros del gran Buenos Aires, y me encontré con una noticia policial por partida doble en el viaje de ida, pero al llegar al lugar del evento, un edificio indicado bajo el nombre de “Nuevo Teatro Paramount”, calle 3 de Febrero 2561, a una cuadra de la estación del mismo nombre, Caseros, del Ferrocarril Gral. San Martín, con muy buenos elementos para los espectadores, buena música, muy bien interpretada, butacas, sonido, atención del personal, y algo muy importante “ENTRADA LIBRE Y GRATUITA!. Con algunos minutos de atraso, solamente 10, provocados por la noticia extra dio comienzo a la velada musical. Estimo unas 200 personas, cifra más que interesante por tratarse de una localidad del G.B.A., por un “finde” extenso, pero debían respetar a los espectáculos siguientes, por lo tanto el escenario se desarmó en minutitos, pese al atraso inicial. Apostilla: a simple vista me encontré con muchos músicos del pentagrama jazzístico, la base rítmica completa, los dos trombones, varios “trumpets”, como así también en la línea de “cañas” y desde su director y arreglador, Gabriel Herrera, tsx – fl – cl instrumentos no tomados en esta velada, lamentable, pero demostró otras cualidades como la dirección orquestal, concretada con mucha precisión, parsimonia, “insistidor” como decimos los santiagueños, indicando todos los movimientos del pentagrama a sus músicos. Matiz: no solamente temas de jazz, sino hasta una zamba, música latino americana, tangos de Piazzolla, temas de película, etc., como digo yo: antibiótico de amplio espectro, lo que permite esta diversificación, que otro público, no solo el jazzero se haga presente y puede gozar de una bella música y una afiatada banda. Personal: Gabriel Herrera – Líder - arr; Cristian Díaz; Jorge Fleitas; Telmo Gómez; Alejandro Martín – trompetas; Hugo García Sampedro; Marcelo Gallo – trombones; Alejandro Soraides ; Enrique Boneto – saxo altos; Nicolás Porley; Claudio Scolamiero – saxo tenores; Sergio Palestrini – bar; Martín La Scaleia – p; Fili Savloff – elg; Mariano Tito – bass; Diego Alejandro - dr 1º) Willow Gold (Sam Néstico) Apostilla: no lo puede escuchar ni grabar, estaba en el hall de ingreso cuando escuché: “chan – chan”, aplausos y no era un tango, pero Uds. me comprenden, estaba muy agitado. 2º) Orilla del Mar (Jim Martin) Matiz: aquí soleó Nicolás Porley, y no fue la única oportunidad, trabajó a destajo. Apostilla: lo tomé iniciado, me perdí el verse, mientras armaba el grabador y el clásico ya cuaderno “Gloria”, para tomar nota. NR. Todo el material faltante entiendo está en un muy buen demo facilitado por el Maestro Herrera, quien se había comprometido a facilitármelo y cumplió. Muchas gracias. 3º) Billie´s Bounce (Charlie Parker) Matiz: Improvisación sobre blues en fa, y los solos o mejor dicho el verse se concretó con: bass, dr, elg, p, tb, fliscornio, aquí luego de la participación de este instrumento, Gabriel dijo…me engañaron, ahora toca la trompeta, y se cumplió la orden y los muchachos se consiguieron otro solo más, ja-ja, siguió un asx, un tsx. Al finalizar les pidió a los músicos que había tomado flugh – tp que mostraran ambos así se veía la diferencia de tamaño, si bien son bronces por su embocadura, pero aparte del “físico” hay diferencia de sonido, como ocurre con las cornetas, en especial en las bandas de jazz tradicional donde están los dos instrumentos líderes, corneta y trompeta, Oliver y Armstrong por ejemplo. Apostilla: aquí previamente el Director explicó que el tema estaba tomado en base a un blues de 12 compases, como el rock, y es uno de los temas didácticos utilizados cuando visitan escuelas con la banda y les explican a los alumnos cada instrumento, su sonido en forma individual, quienes se van incorporando de a uno, donde solean para poder apreciar en un todo los mismos. Apostilla: no podía con su genio, y en algunos pasajes, Gabriel con su mano izquierda hacía las notas de la música interpretada por el saxo tenor Porley cuando soleo. No pudo con su genio ni contra su instrumento “favorito”, el saxo tenor. Ja-ja. 4º) La Pomeña (Gustavo “Cuchi” Leguizamón) (Arr. Fabio Zurita) Matiz: una danza clásica de nuestro folclore nacional, luego de la “intro” los trombones tiraron la melodía, la línea de saxos “hicieron la media vuelta” ja-ja, en el piano Martín hizo lo suyo, y los “trumpets” concretaron la segunda como en el jazz. Ja-ja. 5º) Oblivión (Astor Piazzolla) (Arr. Gabriel Herrera Matiz: soleó un “trumpet” Cristián Díaz con casi el clásico sonido de un clarín en su ataque, y ya comenzaron las sonrisas, los comentarios entre los músicos, se soltaron. 6º) Libertango (Astor Paizzolla) (Arr. Lito Valle) Matiz: sonó toda la banda, yo diría trabajó a destajo todos los instrumentos, líneas y la dirección. 7º) High Five (Sam Nestivo) (el puente corresponde a C.Basie) Matiz: tema de C. Basie, abrió el piano, ya volvimos al jazz, las reeds y el resto apoyaban, un trombón soleó exigiendo la 2da. a toda la banda, ahí supimos había un baterista, con unos “palos” muy buenos puesto por Diago Alejandro, ja-ja y el saxo alto Enrique Boneto “pililargo” tomó un soli muy interesante, con notas muy brillantes, y el Director lo “marcó” con su índice al terminar su faena, como diciéndole Ud. estuvo muy bien. 8º) Presure Cooker (Sam Néstico) Matiz: tema muy jazzeado, también partiendo del “conde” Basie no podía ser de otra manera, con una “intro” bien extensa y correcta a cargo de Martín al piano, luego de tomar toda la banda el tema, soleó nuevamente Porley, continuó una pre-llamada diría yo por parte del “drummer”, pero todos continuaron, Herrera marcando los pasajes con mucha sapiencia, los 4 y 4 entre la “bata” y la banda cerraron el último tema oficial. Ja-ja. NR: una agrupación, banda, big band o como la llamemos donde todos se lucen, no queda ninguna fuera de los aplausos, yo por los solos, ya por los ensambles. 9º) La Pantera Rosa (Henry Mancini) Apostilla: otro tema de los llamados didácticos, así lo presentó El Maestro Director, y lo reitero, la banda hace presentaciones en Escuelas del Partido de Tres de Febrero. Apostilla final: Gabriel Herrera comunicó que han sido invitados al Ciclo Jazzología, para el próximo mes de Julio, esta noticia fue adelantada tanto al público como a los integrantes de la banda, quienes no estaban al tanto de dicha “tocata”. NR: participar en el C.C.G.S.M. donde lleva 28 años continuos es muy importante, y todos mostraron satisfacción al enterarse de la misma. ULTIMO MOMENTO: DEBERÁ SER REPROGRAMADA ESTA PRESENTACIÓN POR LAS VACACIONES DE INVIERNO EN C.C.G.S.M. AFECTANDO LAS REUNIONES HABITUES DEL CICLO JAZZOLOGÍA - MARTES 16 y 23/07/13
Posted on: Thu, 04 Jul 2013 23:59:46 +0000