MARTIN SCORSESE: AMARCORD FELLINI 20 ANNI DOPO di Silvia Bizio A ventanni dalla scomparsa del regista di La dolce vita, il cineasta americano parla dei suoi film preferiti, dellinfluenza che ha avuto su di lui e sul cinema mondiale, dei loro incontri. Sapeva riconoscere le fantasie, i terrori, le nostalgie infantili che ci portiamo dietro come esseri umani, e dargli forma e vita sullo schermo - LOS ANGELES - Martin Scorsese, figlio di immigrati italiani a New York, ha scoperto il suo destino ficcandosi nei cinemetti di Little Italy, dove dopo la scuola vedeva tutti i film italiani che arrivavano in quel periodo. Il neorealismo prevalentemente: Rossellini, De Sica, poi Antonioni, certo, ma soprattutto Fellini. Quando vide Le notti di Cabiria, La Strada, I Vitelloni, il giovane Scorsese era già pazzo per il cinema. La passione per Fellini non si affievolì mai: La dolce vita, 8 e 1/2... ormai ventenne studiava cinema alla NYU. Nella lista dei dieci film che lui considera più importanti 8 e 1/2 è al primo posto. Scorsese si è battuto forse più di chiunque altro per il restauro e la conservazione dei film dei grandi registi del passato, grazie anche alla Film Foundation, creata nel 1990 proprio per dare attenzione e fondi a classici che rischiano di sparire. Nel 2010 ha seguito personalmente il restauro digitale di La dolce vita realizzata dalla Cineteca di Bologna e da Medusa. Ha scritto libri e realizzato documentari sul cinema italiano, mettendo sempre Fellini davanti a tutti. Quante volte ha ripetuto: È stato Fellini a spingermi verso il mio cinema. Ci sono pochi registi che hanno allargato il nostro modo di vedere e hanno completamente cambiato il modo in cui sperimentiamo questa forma darte. Fellini è uno di loro. Non basta chiamarlo regista, era un maestro. - CHE GIUDIZIO DA AI SUOI FILM? COMINCIAMO DA LA STRADA. - Quando uscì ero un adolescente. Fu uno dei film che mi aprì le porte del cinema. Avevo già visto film stranieri, anche italiani ma La strada, così come Il settimo sigillo di Bergman, metteva insieme larte di fare cinema con la cultura di un mondo antico, la storia era come un mito antico, rielaborato. Amarcord invece è un film molto speciale, pieno di visioni straordinarie, la nave da crociera, la donnona tabaccaia che si spalma sul ragazzino, la sequenza col Principe e Gradisca. Mi ricordo che Calvino in La strada di S. Giovanni scrisse che Amarcord era il film che davvero aveva catturato lo spirito dellItalia durante gli anni del fascismo. - LE NOTTI DI CALABRIA? - Lho visto di nuovo negli anni Novanta e ne sono stato sopraffatto. Era emotivamente potente quando è uscito, e il suo potere è solo aumentato nei decenni. Tra i primi anni 60 e il 1965, i più importanti cineasti cominciavano a realizzare i loro primi film a colori. Truffaut con Fahrenheit 451, Resnais con Muriel, Demy con The Umbrellas of Cherbourg, Godard con A Woman is a Woman e Contempt, Antonioni con Deserto Rosso e Fellini con Giulietta degli spiriti. Eravamo eccitati dal fatto che tutti questi registi stessero lavorando col colore, e non ne fummo delusi. Potevi sentire leccitazione del regista mentre lavorava con qeusta nuova tavolozza. E Fellini portò il colore ancora oltre, molto oltre, con Toby Dammit. La strada rese Fellini un artista conosciuto a livello internazionale, con La dolce vita è diventato una superstar. Un film che eccitava, terrorizzava, divertiva, inteneriva. Sembrava essere tutto e ovunque allo stesso tempo. Un film forte e osée allepoca e ancora oggi. Con le sue tre ore, e lapparente assenza di un filo conduttore, era una grande rottura stilistica dai suoi film precedenti. -VENIAMO A 8 e 1/2. -Per me è uno dei più grandi film mai realizzati. Perché va direttamente al cuore della creatività, la creatività nel cinema, che è circondato da infinite e fastidiose distrazioni e varietà di follia. E per il fatto che la storia di Guido diventa una sorta di storia di tutti noi, diventa viva, vibrante, va verso il sublime. I vitelloni è stato uno dei miei favoriti. In molti modi lo sentivo molto vicino alla mia propria esperienza, e occupa un posto speciale nellopera di Fellini. Lo ha fatto prima di diventare una superstar internazionale, e ha unintimità alla quale non è mai più tornato. La combinazione dello stile di vita di questi trentenni che ancora vivevano con le madri nella cittadina di Rimini, e lumorismo di Alberto Sordi, quel tipo di umorismo che mi ricordava lumorismo di strada in cui ero cresciuto a New York, mi hanno fatto pensare: se lui lo può fare su Rimini, io lo posso fare su Elisabeth Street. I vitelloni entra in Goodfellas, nei rapporti dei personaggi con genitori, le ragazze, i matrimoni: era molto vicino al mondo in cui sono cresciuto. - CHE IDEA SE FATTO DEL RAPPORTO TRA FELLINI E MASTROIANNI? - Il loro è stato uno dei più forti sodalizi della storia del cinema, impossibile capire dove finisce uno e comincia laltro. - CHE RICORDI HA DEI SUOI INCONTRI CON FELLINI? -Ci siamo incontrati varie volte, dal 1970 fino al suo ultimo anno di vita, e siamo diventati amici. Era generoso, brllante, e naturalmente incredibilemnte divertente. - CHE INFLUENZA HA AVUTO SUL SUO CINEMA E SUL CINEMA IN GENERALE? -Sono stato influenzato dal suo coraggio, da quello che osava fare, dallesempio che ha dato. Alcuni notano gli eccessi dei suoi film, la sua stravaganza, ma quando guardi il suo lavoro ti accorgi che dietro cè un grande rigore. Capisci che faceva film sulleccesso. Il suo modo di osare è altrove, non stava nel filmare donne con enormi seni e piccoli uomini con facce grottesche che sorridono alla cinepresa su set incredibili. Era nel guardare da vicino, anche in modo compulsivo, se stesso, gli altri uomini e donne e il mondo che creiamo. Era nelle fantasie e i terrori e le nostalgie infantili che ci portiamo dietro come esseri umani, sapeva riconoscerli, dargli forma e vita sullo schermo. Non posso nemmeno cominciare a dire quanto Fellini abbia influenzato il cinema nel mondo. Diciamo in più modi di quanti se ne possano elencare.
Posted on: Sun, 03 Nov 2013 14:39:42 +0000
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