Martes 23 de julio a las 19,30hs. CINE, PSICOANÁLISIS Y FILOSOFÍA. a las 20,30 hs. LAS ESTATUAS TAMBIÉN MUEREN De Chris Marker y Alain Resnais Francia, blanco y negro, 28 min., 1953 Un análisis, una confrontación entre la cultura africana y la europea en el preciso momento en que esta última “descubre” el arte africano y lo confina al museo. Pero, más allá de todo eso, ¿Qué función real cumple el museo, más allá de ser hijo del colonialismo?, ¿Cuál es la relación entre el museo y la memoria? TODA LA MEMORIA DEL MUNDO De Alain Resnais Francia, blanco y negro, 1956, 21 min La Biblioteca Nacional de París, libros uy más libros, papeles, montañas de papeles. Allí está el recuerdo, pero ¿Es esa la memoria? Una memoria febrilmente acumulada que pierde toda su posibilidad de agrupamiento, de organicidad, una vez que uno se pierde por sus pasillos infinitos. Curso: CINE, PSICOANÁLISIS Y FILOSOFÍA. De “El Antiedipo” y “Mil Mestas” a “La Imagen- Tiempo”. Deleuze y el cine contemporáneo. Introducción: Podría tomarse como una mera coincidencia que en el mismo año de 1895 nacieran simultáneamente el cinematógrafo Lumiere y el Psicoanálisis (habitualmente se toma la fecha de publicación de los “Estudios sobre la histeria” de Sigmund Freud y Josef Breuer como el año de nacimiento del psicoanálisis). Pero, por otra parte, también puede pensarse en el punto de condensación, aún moderna, de una grieta que se abriría para cuestionar, por fin, la ilusión de Identidad monolítica del individuo. En efecto, el cine, en potencia, no necesariamente en lo que se actualiza habitualmente, es la mejor máquina de cuestionamiento del concepto de Identidad. El sujeto cinematográfico siempre esta alienado en el inconsciente, en las fuerzas de producción, etc., pero principalmente en la Imagen. Es en la Imagen misma donde se juega la escisión existencial que divide lo que se habla, lo que se enuncia, de lo que se ve. Lo que se habla no se ve. Y viceversa. Tal como lo enseñaron Foucault, Deleuze y Guattari, entre otros, es necesario ir más allá del sujeto que habla para ver los efectos del corte entre la Imagen y la Palabra en el cine Moderno para ver emerger un nuevo tipo de conocimiento. En ellos, y en muchos otros hemos de abrevar para recorrer estas fisuras donde una forma de conocimiento otro se precipita a través del cine de Syberberg, Schroeter, Kluge, Herzog, Margaritte Duras, David Lynch y tantos otros. Comenzaremos por donde todo comenzó: por el Neorrealismo Italiano. Porque, más que las cuestiones sociales que estuvieron presentes en el cine desde siempre, más que la idea de mostrar la pobreza en una Europa devastada por la guerra, lo que emerge con el Neorrealismo es otra forma de actualizar los procesos mentales. Lo nuevo del Neorrealismo, entonces, hay que buscarlo a nivel de lo mental antes que de lo “estético”. A la inversa, hemos de abrevar en el cine contemporáneo para acercarnos a la obra de los pensadores que conmovieron las bases de la Modernidad, que supieron cuestionar los límites de la Razón, que se abismaron a la posibilidad de un pensamiento sensible. Un pensamiento de la afección. Curso a cargo de RICARDO PARODI Costos: clase más película: $ 250.- Únicamente la película de las 20,30 hs., $30.- Informes e Inscripción Bonpland 1684, Timbre 1 (Casi esquina Honduras, Palermo) Tel.: 4773- 7820 / 15 6 705 9884 / E-mail: centrodeteoriaimagen02@gmail
Posted on: Mon, 22 Jul 2013 14:56:56 +0000
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