Muchos comparan la evolución de los videojuegos con el desarrollo de la propia tecnología, desde los inicios de la Revolución Industrial hasta nuestros días. A principios del XIX la industria era artesanal, y todo el proceso de producción dependía de una sola persona. Pero las nuevas fuentes de energía, como el carbón o el petróleo, así como la introducción de nuevas técnicas, convierte la producción en un proceso dependiente de muchas personas, cada una de las cuales debe ocuparse de un aspecto concreto del trabajo. En los videojuegos ocurre exactamente lo mismo. En los primeros tiempos un solo hombre se encargaba de idear un juego, diseñar todos sus aspectos, como los gráficos y el sonido, y luego escribía el programa (...) Es en ese contexto donde aparece la figura del compositor profesional, un músico al que se contrata expresamente para que diseñe la banda sonora de un juego (...) La música cobra identidad propia, ya no es un accesorio en segundo plano, que sólo sirve para dar relieve a los gráficos. Comienza a ser valorada por sí misma, e incluso se llega a vender como un producto aparte, interpretada por orquestras reales. En Japón, compositores como Kondo o Uematsu son venerados como si fueran estrellas del pop, y sus álbumes rivalizan en ventas con los de otros músicos como Kitaro. Gamer o no, puedes concebir la magnitud de la música en todo esto.
Posted on: Tue, 09 Jul 2013 05:56:03 +0000
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